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2007-04-29 17:45:48| 人氣2,835| 回應5 | 上一篇 | 下一篇

[歐漫逸品]漫畫，影壇的創意金礦 ？

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法蘭克米勒：向大師致敬

漫畫改編成動畫片或真人演出的電影，在美國主流商業漫畫系統早已司空見慣，屬於娛樂工業版圖的一環。除了大眾耳熟能詳的超人、蝙蝠俠與蜘蛛人等W級英雄(super hero)角色外，近年來漫畫家法蘭克‧米勒(Franck Miller)也進軍影壇，將他黑白分明的特殊畫風搬上大銀幕，「萬惡城市」(Sin city)票房告捷後，今年推出的「三百壯士」再度改編自他的漫畫 ，拍得像精美廣告片加上駭客任務特效般地炫目，斯巴達戰士狂砍波斯軍的情節還引起伊朗政府抗議。

最近米勒爭取到艾斯納(William Eisner，1903-2005)經典人物「幽靈」(Spirit)電影版編導工作，有些漫迷得知後嚇得皮皮剉。

「幽靈」原本是個私家偵探，在偵查中「殉職」，以新的身分「幽靈」出來斬奸除惡(圖三)。艾斯納從1940年起共畫了六百多回故事，當年「幽靈」每次出刊，推陳出新的刊頭常常令人期待萬分，艾氏嫺熟的畫面構成與流暢的敘事，也總讓畫迷回味再三。

艾斯納開創出與美國主流漫畫不同的「圖像小說」類型(graphic novel)，為後進拓展出超級英雄類型漫畫以外的路子，他擅長透過凡夫俗子來說出各式動人的故事，跟米勒筆下的冷調系列大異其趣。即使「幽靈」乍看之下像部超級英雄型漫畫，其實他沒有任何超能力，唯一的「英雄」裝扮就只有臉上那條眼罩，常在談笑間讓對手束手就擒，跟其他有著超能力或酷炫裝備的美國主流漫畫人物不太一樣。

(圖一：照理應該先放「幽靈」相關照片，可是「我在伊朗長大」電影版海報實在好看，不放刊頭實在可惜。)
當我看到米勒版的幽靈(圖二)，腦筋差點轉不過來。這這這…這會是那個總是帶點捉狹笑容的幽靈先生？我心目中的幽靈，應該優雅從容如亞森羅蘋，再加點梁朝偉氣質的紳士，電影海報上，黑色緊身勁裝搭上一條紅領帶，隱藏在陰影中的臉孔冷冽陰沉，完完全全成了米勒的創作。不過片名還是寫成「艾斯納之幽靈」，米勒只在底下的影片團隊名單署名。

法蘭克‧米勒為什麼對「幽靈」情有獨鍾，積極爭取編導此片呢？影片海報上寫著：「有人必須在這樣險惡的街上出現，一位英雄出生、被殺、最後重生。」或許可以代表米勒對這部作品的觀點。他向媒體宣稱：「我絶對會忠於此素材的核心與靈魂，但我不會抱持懷舊的心情去改編。本片將會比人們預期的更為駭人。」「萬惡城市」漫畫成了電影版現成的分鏡表(storyboard)，米勒打算沿用同樣的做法，藉此「捕捉艾斯納的想法與想像世界」。他也計畫拍出如「萬惡城市」般超乎時代感的作品，揉合漫畫中的1940年代情調和其他時代風格。

改編有時可以「修補」原著中的問題，畢竟大師並不一定是完人。「幽靈」原作裡，黑人司機艾柏尼常常載著男主角東奔西跑，他的名字感覺上像個拙劣的玩笑，叫做「白色黑檀木」(Ebony White)。與劇中其他角色相比，艾柏尼的簡化造型遭人詬病，認為有種族歧視之嫌，米勒宣告這個角色將不會出現在電影版中。
美國商業漫畫其實常常在同一漫畫人物招牌下，由不同畫者執筆續集與各式外傳。如此一來延續了漫畫人物生命，也滿足了漫迷閱讀的渴望。漫畫工業正好可以讓搖錢樹長長久久，一邊發掘出色的漫畫家。接下來改編成電影，順便販賣各式各樣的周邊商品，工業與藝術相輔相成，何樂而不為？

主流漫畫奉行的這項措施，到了艾斯納身上，漫壇反應就有所保留。創作出「V怪客」、「開膛手」(From Hell) 、 「看守者」(Watchmen)等夢幻名作的漫畫劇作家艾倫摩爾(Alan Moore)認為，艾斯納提供了另一種觀看與思考漫畫(comics)的方式，讓漫畫不至於沉陷在1960年代的淺薄樣態，得以向前發展。摩爾認為艾氏的成就無人可及，並尊稱他為漫壇「領導者」。

也有漫畫評論者指出，「幽靈」這個角色一點也不大男人主義，書中的玩笑可要花點腦筋想想，故事也表現出人性的溫暖面，與米勒近年來的作品大異其趣。也有人認為，與其事前萬般揣測，還是等電影完成後再來論斷。總之，米勒版「幽靈」美術設定已經出爐，他也斬釘截鐵地宣告影片將會「向艾斯納致敬」，他既然挑選了如此高難度的題材，且讓我們拭目以待。

(圖四：Raging blues圖片，氣氛營造上看起來跟「我在伊朗長大」類似。)


莎塔碧：個人故事改編

米勒的改編計畫引人疑慮，伊朗漫畫家莎塔碧的「我在伊朗長大」(Persepolis，台版譯為茉莉人生)電影版倒是法國藝文界萬分期待的焦點。本片將在坎城影展首映，六月底在法國正式上映。它描寫莎塔碧(Marjane Satrapi，1969- )的成長歷程，以個人生命史切入伊朗歷史，提供西方主流媒體之外觀看波斯國度的另一種方式。

這套書2000年由另類漫畫出版社龍頭「協會」(l’Association)推出，當時莎塔碧還是個沒沒無聞的新人。這部自傳作品名聲逐漸傳開，成了少數打入一般讀者群的另類漫畫，不限於漫畫迷或兒童青少年。

動畫長片版由莎塔碧與另一位漫畫家帕宏諾(Vincent Paronnaud，1970- )合作執導，帕氏筆名為文許路斯(Winshluss)，之前導過動畫短片「憤怒藍調」(Raging blues)，講述一個貧困家庭掙扎生存的殘酷故事，得到不少肯定。有他加入導演陣容，相信對新手導演莎塔碧助益不少。

「我」片主要採用傳統手繪動畫製作，保留原作黑白剪紙般的樸實風格，加入更充實的背景與氣氛效果，不像許多動畫片，想以動聽的音樂與花梢的色彩取勝。從預告片可以看到動畫版將漫畫中的一些視覺效果放大，有一回小莎塔碧的流行打扮成了回教基本教義派的眼中釘，這些全身包得密不通風的女性檢查員像陰影般如影隨形，看起來極為荒謬突梯。

不過它也不能免俗地請來凱瑟琳‧丹妮芙與綺亞拉‧馬斯楚安尼(Chiara Mastroanni)等明星配音，藉此拉抬人氣。本片是今年坎城影展競賽中少有的動畫長片，今年參展片子陣容堅強，「我」片是否只有陪榜的份，有待觀察。



歐漫改編風潮

反觀歐漫經典丁丁歷險記(Tintin) ，二次大戰後曾陸續改編成動畫與真人演出影片，但是反應都沒有像「高盧英雄阿星特利克斯」(Astérix) 來得熱烈，改編結果只是讓讀者更加懷念原著的美好。波蘭斯基(Roman Polanski)、居內(Jean-Pierre Jeunet)與多麥耶爾(Jaco Van Dormaël)等人聽說都曾夢想把丁丁搬上大銀幕，最後由史匹柏摘下這項世紀計畫。

史匹柏買下版權許久，遲遲未見開工的消息，最近才聽說終於要動手開拍。第一部將由史匹柏本人執導，第二部則由「魔戒」導演彼得傑克森負責。今年是作者艾爾吉(Hergé)百年冥誕，以好萊塢的超級行銷手法，就此放過這個大好機會，實在可惜。或許對好萊塢工業與喝慣好萊塢奶水的觀眾而言，史匹柏的招牌比艾爾吉要響亮得多，誰鳥艾爾吉？在夢工廠護盤下，歐漫大師之作即將跨過大西洋，藉著好萊塢的強勢行銷讓全球觀眾都認識艾爾吉，也算是美事一樁。

除了「高盧英雄」，知名搞笑漫畫改編的「科西嘉風雲」(L’Enquête corse) 與「壞心首相要當家」 (Iznogoud) 票房也相當亮麗，片商信心滿滿，繼續尋找肥美的金雞母。法國當紅漫畫「大亨繼承人」(Largo Winch) 電影版即將開拍，經典漫畫「星際女俠芭芭芮拉」(Barbarella，見圖五)也將加入陣容。後者其實已在1968年搬上大螢幕 ，由捧紅碧姬芭杜的羅傑瓦當(Roger Vadim)執導，珍芳達主演。有人認為瓦當失去了原作者佛黑斯特(Jean-Claude Forest)的創意，現在就看新作是否能捕捉到更多精髓。

(圖六：「幽靈」漫畫另一刊頭)


改編誰怕誰

有時基於利益關係，有時純粹因為喜愛，許多漫畫就這樣成為影片素材，一部部搬上銀幕。然而，儘管漫畫與電影都是圖像敘事形式，多少還是有所不同。前者無聲無息，讀者自己在腦袋裡頭組合想像，必要時可來回翻閱，看看缺了哪些資訊。後者可以有動作有聲音，然而，劇情一路發展下去，如何在數小時中成功地讓觀眾進入故事氛圍中，也是一大挑戰。即使漫畫原作已有不少美術設計元素與故事存在，導演還是得找到自己的詮釋與鋪陳方式。看是要擷取原著某些有趣的元素來自由發揮，還是要規規矩矩地與原作切合，端看導演個人想望。

改編就像閱讀，可以賦予作品更多元豐富的解讀與附加意義。關於米勒改編艾斯納的計畫，有人認為，影史上改編不「忠於」原著者多得是，也有很多精采作品不遜原作，導演自由地展演他們想要的部分，成就了新的作品，「攻殼機動隊」即為一例。也有像「藍莓上尉」(Blueberry) 這樣的例子，吉侯(墨必斯Moebius/ Giraud)與夏里耶(Charlier)兩位歐漫重量級作者聯手打造出經典著作，導演與卡斯都令人相當期待，結果電影版 反應平平。

再好的原著，還是得靠導演與編劇重新思考與咀嚼，才能讓影片活出自己的樣態，而非只是一味地照著原作小心翼翼地照本宣科。這樣的作品即使號稱「忠於原著」，也可能只是讓漫畫「動起來」，豈不是太可惜了呢？

漫畫，影壇這方潛力金礦，還是要小心撿選淘洗，才能挖出真正的寶藏。


■ 「幽靈」漫畫原著http://www.willeisner.com/spirit/index.html
電影版http://www.willeisner.com/spirit/spirit_movie.html
■ 艾倫摩爾http://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Moore請點選最下方相關連結與訪談
■ 「我在伊朗長大」電影版英文介紹
http://www.sonypictures.com/classics/persepolis/
法文版預告片http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoID=2024322253
(圖七：Blueberry男主角Vincent Cassel想像自白：「哼，我跟我老婆Monica Belucci都很正，影片不賣，不是我們家的事啦。電影預告http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18356474&cfilm=28712.html)
(圖八：科西嘉風雲真人版，來看尚雷諾搞笑。預告片http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18368606&cfilm=52648.html)
(圖九：「壞心首相要當家」由知名諧星Michael Youn主演，這個知名的歐漫人物如今常被引用比擬法國右派總統候選人Sarkozy，兩位都是人小志氣高的政治風塵中人。來看預告片 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18375264&cfilm=52406.html)
(圖十：「高盧英雄」埃及豔后篇集結法國眾多當紅搞笑藝人，Monica還是電影中美麗昂貴的佈景，唉... 請看預告片 http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18669225&cfilm=28537.html)

(原文刊載於大辣辣報，幽靈圖片來自漫畫家個人網站，電影海報與預告來自allocine.fr)

我要檢舉
#漫畫改編電影#茉莉人生
台長： lilou

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我要回應
miragee
「科西嘉風雲」是不是很久以前的片啊！我怎麼對那海報很有印象，好像是之前在法國有看過朋友的錄影帶版封殼。

最後介紹的這幾部片好像都很搞笑，不過薩柯奇不是當選總統了嗎？

我對沙塔碧的電影很有興趣，希望台灣不久也會上片才好。最近又翻了他的書，真是有感覺啊！
2007-05-11 09:17:18
版主回應
salut miragee,

應該是吧
恭喜你朋友
這些片子只要租錄影帶來看看就好
搞笑居多

薩哥是當選了
不過也有46%左右的人選了Ségo
我正打算在他5/16上任時來個特輯
看看法國時事漫畫怎麼揶揄他

我也萬分期待「我在伊朗長大」電影版
她的作品就像另一部作品標題BRODERIE
以畫筆繡出一篇篇精采的故事
或許可以跟國內國際動畫影展推薦看看...

lilou
2007-05-11 16:40:12
灰色獸
前ㄧ陣子看了“寂寞！在生命最後8天“和“我在伊朗長大“。真的很棒。尤其是結局的鋪陳，像一首曲子不僅彈完，更還有餘韻。

漫畫改編電影，我印象很深刻是約翰‧康斯坦丁（驅魔神探），導演本行是拍音樂mv，所以在畫面色調角度上處理成熟，節奏的掌握都很強勢有力。有些電影也會採漫畫的表現手法，互相擷取特長。

記得有本書如何解釋漫畫，“漫畫，就是紙上電影。“

希望台灣未來能更多漫畫創作者，說不定這能帶動電影工業的興起呢！
2007-05-13 11:17:30
版主回應
Hi 阿獸,

莎塔碧其實也是一邊畫一邊摸索出來的，我覺得她在敘事方面真的很有一套，也因此即使畫風簡約，跟故事相互襯托得恰到好處。還可以看看「慾望德黑蘭」，讓人笑中帶點酸楚。

約翰‧康斯坦丁（驅魔神探）拍得還不錯，在節奏與畫面上的確很有主流MV的架式。我以前也認為“漫畫就是紙上電影“ ，現在倒是持保留態度。把漫畫畫成很有電影感是一種方式，然而漫畫並不是「廉價」的紙上電影(漫畫書比拍片便宜)，平面實體書有其特有的魅力，即使不加入所謂的電影感效果(如攝影機移動)，沒有確切的景深，還是可以講出精采的故事，“我在伊朗長大“就是一例。

最近把「萬惡城市」漫畫翻出來看，我覺得漫畫強度還是比有聲光效果的電影版大得多，電影版即使有作者參與，感覺上還是有點扭捏的仿製品。

國內已經有麥叔叔開先鋒了，如果哪天演藝圈拿國內作品來改編，或許可以像流星花園一樣帶起風潮吧。

lilou
2007-05-13 17:43:14
灰色獸
流星花園就別了吧！（笑）給年輕人看太多愛情劇了，希望也來點其他題材阿！

的確，漫畫不只是紙上電影。有些特性特質是電影難以擁有的。（譬如：可以躺著看、倒著看、還可以自行決定中場休息（笑）），越多製作和閱讀的經驗中，可以慢慢體會其中差異。
2007-05-14 11:51:13
版主回應
哈，你不也是年輕人嗎？我還以為愛情劇是主流趨勢...人家F4也是外銷明星國貨呢。

我倒是挺羨慕國外的影視生態環境，美國影集內容多元，電視比電影來得精采得多。韓劇內容雖然沒有那麼多樣，也磨練出一批又一批的編導人才，人家可以談古說今，故事說得嚇嚇叫。

漫畫看來似乎跟DVD等家用品比較像囉...

lilou
2007-05-15 14:40:27
灰色獸
我也很愛看hbo的自製影集和電影，歷史的或是現代的，主流或不主流都同並存，也都很精彩。

我覺得，漫畫比其他創作媒材“親和“許多...閱讀時，彷彿作/繪者專為自己營現一個世界，像私密性的溫和對話，當想停下在某個場景時，感受氣氛時，對方並不會冷酷拒絕.....當然漫畫也有自己的節奏，但閱讀者也可以選擇用更慢的方式，或是更適合自己的方式閱讀。
2007-05-21 17:43:26
版主回應
美國影集只要不要「歹戲拖棚」，就像少年快報一樣每週令人期待啊。(唔，不知道這本週刊還在不在？)

對，或許也是實體書在種種新興媒體出現後，仍然有其存在的必要與市場。有人開玩笑說，書本是個好同伴，需要它時對你敞開心胸，你不需要時可以馬上請它閉嘴。讀者與讀物某些時候像是雙人舞，各有各的節奏，可以同調，即使節奏不同也無妨。

對創作者來說，用漫畫呈現構想也比拍片來得快。即使是短片，光是製作就要花上不少時間。

lilou
2007-05-21 20:51:51
灰色獸
的確，尤其是團隊合作的難處，風格和理念價值的整合調整之類，都是考驗的難題，成本更是不必說了。

每種媒材都有不同的遊戲規則，就要看如何玩了。
2007-05-24 10:21:32
版主回應
沒錯，拍片基本上就像帶兵作戰，要懂得整合團隊。說到成本，光是找補助與資金就讓人頭大。所以我很佩服一些獨立製片工作者，以極少的資源做出飽滿的作品。也有像大衛林區這樣不斷實驗的導演，在超大型商業體制下找出自己的路。

不論是漫畫或影像，各式媒材都是我們寫作的工具，都是我們的語言，書寫我們想說的故事。

lilou
2007-05-24 19:56:23
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