這是一齣作者在自我救贖的戲，
所以，我一點兒都不訝異它的評價並不高，
因為，除非你能在這其中找到片段影子般的赦免，
不然它就只是一個發生在別人家又苦悶又讓人喘不過氣的囉嗦故事。
你的家是完整的嗎?
那，又什麼才叫作完整呢?
這個家的毀壞，究竟是從哪一刻開始?
是爸爸公司的惡性倒閉?
是爸爸外遇事實的揭然?
還是爸媽離婚消息傳回孩子耳中的那一刻?
又亦或是，在阿敏死去的那一刻?
在成長的過程中，有太多的因素決定我們長成什麼樣的一個人，
家人的影響尤其是最讓我們無從察覺、卻又難以避免的，
我們在父母的關係下成長，無論是表面上的平和或實際上的衝突；
我們也在父母對待方式下成長，
從我們還不懂得選擇與抗拒，
這樣的態度接收造就了我們認知的自己，
然後我們逐漸厭煩，
所以我們逃避、我們抗拒、我們用極端的綻放來否認煩悶的情緒。
在這樣的青春叛逆中，
我們從來不知道，父母也有焦慮，
或者是，父母的態度只是一種關心或害怕的偽裝。
本該是最親密的家人，卻在這種隱隱作痛的傷痕中掩蓋著發展，
直到最後，我們不知該向誰請求原諒、也不知如何請求原諒，
甚至，我們不知自己是否會被原諒。
移民的故事在上一代往往是悲哀的，
在異鄉裡尋求歸屬感，初始夢想、進而慌亂、終於現實，
這在如「自由生活」等許多書或戲中皆已呈現，
讓我震撼的是月娥在勞動中逐漸平凡老去的身影，
與Rose打從心中說出的那句感歎，
感歎著熬到第三代才有了美國落地生根的真實感。
不知是否因為已先得知了同志的議題，
也或許與大慶讓我出戲的口條有關，
對於戲中同志議題的呈現我倒不太有什麼感觸，
若認真要說，僅有哥哥向母親坦承同志身份的那一幕讓我印象深刻，
雖然突然了些，但坦承後的掙扎與不安，掺雜著終於說出口的坦然，
而母親在第一時刻的故作耳背，開口卻是提起要哥哥去相親一事，
畫面營造的氛圍，很直接，也很真實。
演員的表現其實都是好的，
大慶畢竟初演舞台劇，身邊又滿是資深的演技前輩，
不用太深究的確就已高下立見，
尤其口條的訓練還不完整，一開口就讓人提心吊膽；
但王琄真的不愧是硬底子，站在台上不開口就已經形象分明；
金勤的表演則讓我覺得略浮，
或許是因為這個角色多少是用著旁觀者的角色在記錄這個家的故事，
但總覺得少了那一絲牽動情緒的真實感受；
楊麗音的演技自然不在話下，
發揮她本來就很能掌握觀眾情緒的功力，
唯有她與萬芳年輕時的那段對手戲，
只大三歲這個設定總還是讓我感覺有些違和，但並無大礙；
而最讓我驚豔的還是萬芳，
身段與節奏都掌握得恰到好處，
無論是年輕時的瘋狂與迷網，還是說書人時的溫柔與哀傷，
都是情緒堆疊得最輕薄卻最明顯的。
這齣戲看完後再回想，我腦中最先浮現的兩個字就是—混亂，
舞台上有著許多似乎不相關者的身影與群舞，
雖使台上看來混亂，
但說穿了我認為那只是導演用來將意念形象化的代表，
它有時代表的是社會群體的主流印象，
有時則是角色們的混亂思緒，
又有時是角色身處的環境背景，
雖然不易懂，但並不造成干擾，
又或許，甚至可以說是代表與加深了這個家的混亂感。
整體而言，除了大慶的部分讓我有些出戲，
我還蠻喜歡這部戲的，
但我理解它過度文藝的風格加上苦悶的題材
總難讓大多數人輕鬆下嚥。
戲中我最喜歡的兩幕，
一幕是哥哥與小迪的重逢，
小迪那一句「我一直很想問你，你忘記你姐姐了嗎？」；
另一幕則是最後父親的痛哭，
與阿敏想說卻再也無法讓人聽到的「我原諒你了！」，
最近對於家庭議題與原諒題材接觸得好頻繁，
我們都無法確定是否原諒了、或該原諒誰，
但在這部戲裡，情緒卻堆砌得—好重、好重。
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