為了給包子一個『高雅』的生日禮物，慶祝她長大成人，我在廣告信件裡買了國家劇院的票，它是什麼其實我並不太清楚，但它是從法國來的，
劇評把它讚得出神入化，似乎錯過會讓此生遺憾……我想這真的很不適合包子啊～但人生啊～就是要去體驗這些「苦悶」吧！
台北從來都不是我的城市，好麻煩的輾轉，我喜歡我開車可以到的地方，去台中對我而言還方便的多，總之，換了好幾種車，我終於到了國家戲劇院，正想找包同學，沒想到她就在眼前，她看了看票，說：「才九十分鐘啊！」我欲言又止，因為看現代舞的長度，恐怕心理時間是兩倍以上～
我們都穿俐落的衣服，準備隨時跨欄到好一點的位置……沒想到我買的竟是第二排邊角，不用跨了～～突然，有一家人要進來，我與男主人對望了好一會兒，屈著身子希望他趕快進去，他一身白西裝，連皮鞋也是白的，果然是無可救藥的「浪漫」，我大學時聽過他的演講，他如此形容自己，他是──施主席。
看來真是有點什麼的劇啊！坐了有九成滿，我只祈禱它可以步調快一點，活潑一點，讓時間流轉的不著痕跡一點。果然，包同學頭愈垂愈低，忍不住看了幾次錶．．．直到最後一幕大海出來了，我才想起這齣戲的名字叫「直到世界的盡頭」，天啊～總算看到盡頭了～比想像中的難玩啊，我得承認，對這種形式的藝術，沒有人解說真的沒有什麼慧根，就像看畢卡索的抽象畫，不是好不好看的問題，是無法理解它背後的邏輯與複雜，像被困在夢中怎麼跑都在原地一樣沮喪。
沒有入自己夢中已算是最大的尊敬了。「《直到世界的盡頭》是菲利浦．香堤2005年的作品，主要是描述因為一封信而邂逅的男女，發生具有想像力共鳴與超脫現實，對愛情幻想、渴望和掙扎的故事。」
這當然不是我看到的，我不懂要如何因為一封信而邂逅，的確有信的元素，但我完全看不出這對男女有邂逅的喜悅，所以接下來的幻想，對我而言都有點莫名其妙。
「演出者在充滿氣球的舞台上、氣球內漫遊舞動，象徵一望無際的大海與人體器官。」哇咧
～海的感覺是可以領略，但人體器官？你說說看，是指水泡嗎？
「可以看到舞台上足足有一個半人高的戲偶，栩栩如生；而操縱戲偶的偶師，帶有舞蹈的表演動作，反而像是人偶。這種真人擬偶化、戲偶擬人化的表演方式，讓觀眾有如置身在真實與虛幻難辨的幻想國度。」
這個我倒是完全可以理解，而且也看得出來，人和人之間掌握與被掌握，本來就是模糊的線，誰才是人偶沒有自主思想，往往很難絶對，用人偶來展現男女之「性」，這是舞台可以呈現範圍，人偶其實由舞者操控，舞者一方面有自己的舞台動作，一方面要替人偶做動作，要做到兩個世界的和諧，想必花了很久的時間練習調整。
我最喜歡女舞者和蚊子跳舞的這一段，雖然我真的無法理解這一段的必要性，但舞姿流暢自然，幾乎讓人忘記蚊子是個人偶，所謂的『活靈活現』就該是這樣。
評論認為：「每一個觀眾都是創作者，每個人都可以有不同的感受和想法，這才是真正的藝術！」
有時候我覺得這種說法很鄉愿，只是鼓勵人參予的催眠語，創作者既然有他的藍圖，這個藍圖若由觀賞者隨意解讀都可以，那幹麼要藍圖？創作者有責任讓人懂他的創作，而不是每一次都用「曲高和寡」來合理化自己的晦澀或天馬行空。
好吧～我再承認一次，我很氣自己對很多片段都覺得莫名其妙，所以對「施主席」那左半邊的人都站起來鼓掌，似乎突顯自己的膚淺，有點惱羞成怒了。
也許我離舞台真的太近，也看了太多的劇，完全了解它的機關，所以無法讚嘆吧～
但是，它把紙版人變成真人的手法，真的很俐落，舞台效果十足，這還是我很佩服的。
好啦好啦～因為我是文學系的，我很受不了沒有清楚主線或沒有明確意涵的作品，我的確對幾何或線條或空間的概念很差啦～
喔～祝包同學一個月前生日快樂！
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