對一位導演來說，這世界上最遙遠的距離，莫過於觀眾就面對著大銀幕，卻完全無法「進入」他的電影裡。很遺憾的，《巧克力重擊》就是這麼一部空具有誠意與熱情，卻無能把它轉化成流暢影像的生硬作品。
《巧克力重擊》的優點相當明顯。例如精挑細選的拍攝地點（高屏舊鐵橋、月世界、松山煙廠、高美溼地……），例如養眼的俊男美女，例如每個鏡頭都可以截成一張精美桌面的攝影與燈光。
可惜的是，《巧克力重擊》的缺點更加明顯。一部青春勵志電影卻讓人看了一點也沒青春的感覺，一點也勵志不起來，那它還拍出來幹麼？我以為《巧克力重擊》讓觀眾缺乏共鳴的關鍵致命傷，在於導演李啟源與外籍攝影師Lawrence Schweich從來沒有以近景拍攝舞者跳舞時的神情。大量的中遠景與長鏡頭，只是讓一場又一場的尬舞青春，比慣見的休閒娛樂新聞剪影更要沉悶、無趣。為什麼不去捕捉舞者額頭上的汗珠，去強調台上的舞者及台下的觀眾各自的臉部表情變化呢？本來應該最精彩的尬舞場面，縱然有精緻的打光跟傑出的舞者，卻因為毫無劇力的調度與毫無節奏感的剪接，讓觀眾完全無法跟著背景音樂呼吸。
此外，李啟源的劇本塞滿了一堆空有概念，卻距離本土現實非常遙遠的做作文藝腔。這點對於缺乏「基本功」的幾名挑大樑新演員來說，無疑是雪上加霜。陳信宏、唐振剛與黃柏青的口條，差勁到不可思議的地步；唯一有演戲經驗的賴雅妍，一連串故作姿態的矯情Pose，配合一連串明顯是編導自己跳進來「開示」的噁心OS（諸如「就算只有小小的手，我也要不停的彈下去，不然我就會像被冷凍在冰箱的花椰菜，永遠沒有辦法跟人家分享我的感覺」「這是我和世界唯一溝通的方式」等等），毀滅性指數同樣破錶。
片中衝浪戲及夏日海邊剪影刻意摸不著頭緒搞荒謬，靈感明顯來自日本的北野武，可惜我只感受到毫無Sense的破碎拼貼所導致的格格不入與難堪。最瞎的是，唐振剛飾演的金剛及賴雅妍飾演的巴哈少女阿里這兩個角色寫得太失敗。前者的反派立場完全缺乏鋪陳，以致最後的「領悟」來得莫名其妙毫無價值；後者作為整個故事的旁觀與敘述者，立場（與Pachinko的愛情戲顯得頗多餘）與觀點簡直詭異得可以。如果不是巧克力從父親「銼冰泉」（陳慕義充滿光彩的演出）切冰塊的刀法中領悟出嘻哈舞的真諦（雖然很老套），以及國際街舞大賽的高潮戲拍得還算頗有一點「華山論劍」的江湖味兒，我想《巧克力重擊》會更令我無法忍受。
《巧克力重擊》的確披上了一襲看似質感不錯的外衣，但仔細檢視過它的品質之後，我發現了它甚至連B貨都還稱不上的悲哀真相。這是一部少了靈魂、缺乏神采、讓人看了完全動不起來的電影。吠了這麼一大段之後，或許容我斗膽建議李導，有空的話不妨觀摩一下阿姆主演的《街頭痞子》，日劇《水男孩2》，以及公視人生劇展《愛的麵包魂》（本片導演恰好是李導的學生兼最新作品《亂青春》的男主角高炳權）。關於底層階級的青春勵志夢，關於夢想與現實的距離，關於本土與外來文化的衝擊，以上三者從內涵文本到技術（請特別注意《水男孩2》拍攝水上芭蕾時如何特寫水男孩與旁觀群眾的表情），在在提供了非常精彩的示範。
李導，請繼續加油！
附記：
‧《愛的麵包魂》影評：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1274821141/20061028061316/
