超級星光大道第一季的比賽終於結束，這個節目的爆紅也引起熱烈的討論，媒體上眾多的評論不乏觀察深刻、擲地有聲的大作，但大都帶有點後知之明的味道，以及「不在此山中」的一種超脫的客觀，不如網友間的討論，一點一滴，從不同的切入點，支持與批評的聲浪都有，反而更能勾串起這股風潮的本質。
那個綜藝節目不炒作收視率？連新聞都逃不過收視率的束縛，去批評超級星光大道炒作，似乎陳義過高？當然，這個節目還真是炒過頭了！連新聞台都花這麼大的陣仗來報導，而且很多地方都可以看到製作單位「用心安排」的痕跡。
撇開電視台及製作單位不談，這些小朋友的表現也是這個節目成功的關鍵因素之一。製作單位不僅提供舞台，還提供支援及建議，每周彼此的觀摩，進錄音室了解自己歌聲的優缺點，讓他們在一而再的歷練中成長茁壯。而一群大孩子在每周的相處中培養出感情，讓這個節目呈現出他們是為了興趣而不僅是為了比賽而唱。我看到一群純真的年輕人，站在台上，勇敢而熱情的表現自我，即使知道要奪得獎金的希望渺茫，卻還是珍惜每次的表演機會，希望能將自己秀出來。
剛開始看這個節目時，他們還分兩組比賽，一時搞不清楚，兩個禮拜的參賽者怎麼看起來不像是同一批人？宣佈當周淘汰名單時，陶子總會叫一個長得很醜又愛哭的大男孩出來唱good bye my love？長期觀看這個節目的人看到這裡就知道，我是從懷念老歌那個單元開始看的，剛開始還分不出許仁杰與蔡政霖呢。
其實，這個節目的成功，製作單位也功不可沒。藉由密集的出賽磨練了歌藝及台風，節目刻意沖淡比賽的競爭氣氛，參賽者也展現了年輕人之間單純的友誼，樂隊及現場收音的講究、評審指導及鼓勵兼具的講評、主持的功力…等。加上每周設計的參賽主題，像是懷念老歌、快歌、與藝人合唱、地獄VS.天堂、PK賽等等，都能成功的抓住我們的目光。
起初只是看重播，節目進行中還不時轉台，直到楊宗緯唱「人質」後，每周五晚上，全家人齊聚客廳準時開機一同聆賞、品頭論足一番。看完後仍意猶未盡，再去找原唱的版本來聽，隔天重播時再看一次。
為什麼「背叛」這首歌在楊宗緯重新詮釋後，又突然紅了起來？當初曹格唱得不好嗎？應該不是，否則你要怎麼解釋，它又重新站回暢銷排行榜？這就表示，這首歌好，原唱唱得也好，那為什麼有這麼多人最初沒發現它的好？當時的宣傳花了多少費用？楊宗緯在錄音室灌錄的版本有他比賽時的好嗎？照說，在錄音室是可以慢慢磨的，那為什麼沒有比賽時所唱的撼動感呢？其實，答案已呼之欲出。
新近歌手發片都流行拍MV，我不知道現在年輕人的感覺如何，我自己是不太能產生共鳴。就算是好歌唱得好拍得也好，但就是有一種疏離感；而且除非是音樂台，否則很難從頭到尾聽完一首歌。太多的包裝，反而讓人無法接觸歌曲本身。讓人不禁想，在拆掉那些精美的包裝後，究竟還能剩下什麼？
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