*~山口淑子 李香蘭~* 1932年 滿州國成立 33年 日本擬造一位歌聲甜美的歌手～李香蘭 38年 被扶植為滿州、日本影歌紅星 42年 為國際巨星 45年 日本戰敗，日籍身份~山口淑子曝光 46年 遣送回國，繼續在美,日本,港等地拍片 51年 首次婚姻 58年 與外交官結婚、息影 事隔一甲子，許多人早已淡忘她了！而她所唱的「支那之夜、夜來香、恨不相逢未嫁時」，至今還被傳唱著。目前92歲的她依舊美麗動人。

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李香蘭是個很好的抒情花腔女高音,音質圓潤柔美,音域寬廣,十幾歲出道在滿州時,青澀稚嫩的嗓音透出一股清麗脫俗的美感,隨著年齡的增長和演唱經驗的積累,抒情柔潤的音色漸漸透顯出來,情感詮釋也愈來愈獨到,戰後的歌聲更為醇厚柔美,而香港時期風格平易近人卻又不失高雅典麗;個人特別欣賞她演唱蘇州夜曲、昔日之夢、母親如藍天、第二夢、荒城之夜、郊外情歌、黒百合等抒情歌曲時那豐潤甜美的音色,李香蘭歌唱生涯中演唱的歌曲也大都體現出這樣的特色,再者像紅睡蓮、花瓣占卜、海濱之歌、春鶯曲、快樂滿州等歌聲清脆亮麗、活潑生動,也很悅耳討喜,而在上海那種強調高、尖、細、亮的表現方式和偶帶戲劇性的效果,儘管有些吃重,總的來說,她還是做得很不錯的!適應那個環境的審美需求,至少讓他在上海時代曲當中留下了不可磨滅的地位,在在顯示她不居格套,勇於嘗試和挑戰不同套路和表現方法的活力.

哈哈,同學～不要老是死啊死的形容一些東西,聲樂是門高深的藝術,也是專業,是將人類稟賦的發聲機能開發到某個極限,然後在這個極限的基礎上又再提高,這是很花功夫的一回事,不是一朝一夕可以達到某個水平的.對那些有一點成就的聲樂家,無論如何都得要對他們保持敬重,就算你不喜歡.欣賞流行歌曲和聲樂不能用一樣的眼光和標準去看待,這畢竟是不一樣的層次和專業.至於將聲樂技術很好的運用在演唱通俗歌曲上,這也又是另一門功課,能夠有效的用技巧又不脫通俗音樂的本質,這也要花功夫去琢磨的.無論通俗歌曲還是嚴肅的聲樂曲,都有共同的要求,就是「以情帶聲、以聲傳情」,再多的技術,再好的天賦,最終都是要為作品、為音樂服務的,如果不能恰如其分地運用聲音來充分將作曲家的意志和感情感染給觀眾,那無論有沒有好的音色或有沒有受正規的訓練,都是無益的.稍微注意一下就會發現,上海時期幾個代表性的大歌后,幾乎都有一個共同的特質,就是鮮明多變的風格和表現方式,如周璇、姚莉、白虹、白光等,他們大都是長青的歌手,隨著不同的階段有著不同的成長和變換,風格上大都民謠、小調、爵士、藝術歌曲通吃,而不會唱什麼都是一種色彩一種表情;他們不僅在當時是天后巨星,在後代也是很優秀的歌唱典型.
說到周璇,當年上海有一篇小專欄,將李香蘭和周璇做了一個比較,提供參考,節錄如下:
周璇與李香蘭可以說是相對的。兩個人都是全上海影壇上最負盛名的歌星，各人有著不少的影迷。周璇所唱的歌，小市民誰都很熟悉，連小學生都會唱，可是李香蘭卻有些後來居上的樣子。「賣糖歌」西風狂了上海，最近來上海舉行獨唱會更是為人注目。
周璇的歌是輕快活潑的與純潔，是一個快樂的歌手－好像是一個小城市的春花姑娘，在古老的街道上躊躇著。他的歌是有著中國小城鎮的情調，像「馬路天使」中所唱的小調，「七重天」中所唱的歌謠，「鸞鳳和鳴」的「討厭的早晨」，「漁家女」中的「瘋狂世界」，都是唱得那麼溫柔與動人，而「紅樓夢」中那樣古典意味的「葬花」則唱來不足動聽，說原因還是在於周璇的歌唱是自然的流露，少揉造做作，不但是中國味，而且是鄉村味的。
李香蘭呢，他的歌唱是完全都市風情的，那夜鶯般的曲子，水蛇一樣的聲帶，適宜在夜都市的摩天樓上，浸在綠色的燈光中，輕歌一曲，聽歌者也應吞著啤酒的泡沫。他本人便是像一首「支那之夜」一樣，黏著性地發音，與周璇純潔快樂的歌唱正相反。他是像個身歷滄桑的人，他的歌喉有著淡藍般的憂鬱。
周璇的歌唱－他的歌喉，依賴她先天的稟賦；李香蘭，則經過刻苦的磨練。
從特長，從情調，在我看來也是相對的....兩人各自在銀幕上的聲帶片中競技，在唱片的盤上相會，於是使人的心田憂鬱和快樂。

黎海文／著。《上海影壇》第一卷第十期，民國三十三年八月１日。

學聲樂不難啊
只要掌握發音法就OK了
北斗神拳有教

轉龍呼吸法!!!
XD

呵呵,&quot以前只要能唱到High C就相當了不起囉!...現在唱到High C是基本款 普遍都可以唱到High D & High E&quot,小酷站長把古人想得不如今人、今人普遍勝過古人呀？男高音從古至今幾乎少有設計到超越High C以上音域的作品,光是聯隊之花裡那魔鬼般的連續九個High C和羅西尼歌劇裡折騰人的華彩樂段古往今來就不知道折煞多少優秀男高音了,今天找得出幾個人有那種膽識和本錢去挑戰？就女高音來說,古典歌劇中花腔女高音的音域唱到High C以上是基本要求,要成為真正廣受推崇的花腔女高音,那要求的運用範圍就更廣了!你聽聽著名的夜之后、茶花女奧薇拉、拉克美、露琪亞這些彪炳的大角色,哪個不是在High C以上盤旋的？而這些角色沒有一個是現代創作出來的或到現代才被傳唱的.儘管人類的音域有無限潛能,但要真正有本錢拿到表演舞台上去自由展現並還能保持長青的,那簡直是鳳毛鱗爪!說實在的,古典美聲的發展已經到了一個階段的終界點,盛況大不如三四十年前那歌劇的黃金時代了！往後幾年內要出現第二個卡拉絲或第二個帕華洛帝,恐怕也是可遇不可求的事兒了～

另外我必須補充一點,李香蘭畢竟是屬於流行樂壇的,儘管他正式學過美聲唱法,能夠駕馭一些具有難度的聲樂歌曲,但是只能說對她在詮釋歌曲上比一般流行歌手多了一分優勢或是說多了一種表現方法,但並不等於就是&quot聲樂家&quot的檔次,因此拿李香蘭和真正的聲樂家相比較,或是把李香蘭給拱到&quot聲樂家&quot的層級去討論,以嚴謹的美聲唱法理論去框架他的歌唱,都是有欠妥當的;之前也有提過,&quot李香蘭是個把流行唱法融入美聲元素的優秀例子,但不是一個將美聲唱法硬套用在流行歌唱的聲樂家&quot,兩者是有層次上的區別的.「具典雅歌曲(唱)之質,推流行歌曲(唱)之尖」,這句話用來詮釋李香蘭,是再準確不過了.當然,李香蘭能夠有這般的成就,確實要歸功於她各任聲樂老師替她打下很好的歌唱基本功的基礎,令她有足夠的本錢去拓展自己的歌路和變化表現風格,加上她自身的努力,不拘格套,而且力求完善,都令她具有與一般流行歌手不一樣的檔次和品味,樹立起他自己獨具的形象,這都是很令我們足以借鑒的地方,這也是我上面的帖子所稱道的重點,可是李香蘭再怎麼好,終究是有個限度,不能將他的歌唱成就給不斷延伸上綱,把她推到美聲的領域去看待,這對李香蘭本身而言也是不公道的.年輕時憑其天賦的本錢和後天的培養,在音樂表演唱取得很好的成就,有餘力去嘗試各種表現方式,但是若要在聲樂領域成為一個真正備受推崇的大家,更得仰賴她成年時期的更進一步努力與實踐,逐步積累出屬於自己的涵養與高度.這可是比單純&quot學聲樂&quot這回事兒還要再難上無數倍.李香蘭成年後有意進軍古典樂壇和舞台劇,剛開始成效不彰可以說是必然的,因為那是和他過去純粹演電影和當廣播歌星是截然不同的領域,也是更辛苦更吃力不討好的工作,需要她重新學習的東西那是更多更多.要不是她後來嫁給外交官退出演藝界,憑李香蘭的能力,繼續進展下去,想必會更有一番作為和藝術造詣.

7月16日要去見李香蘭！！真的假的！這麼屌！歷史人物ㄟ！怎麼約上的！回來一定要分享一下心得啊！