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翻開西洋美術史，一定會驚訝於女體形象比起任何題材都多，「裸體畫幾乎成了西方美術的代名詞」。是什麼原因使裸體畫獲致如此的表徵？有一種說法是：因為歷史上的美術大師幾乎都是男性，所以在異性的渴慕與激情中，自然以女體為表現的焦點。
或者另一種推論：這是在歷史的父權架構下必然產生的結果，因為男人主導一切權力，她們是這些裸體女畫的「指定者」與「擁有者」。而就這一點上，我們可從另一個角度切入來做為原因之一。在一般歐洲裸女畫中的出資者從不出現，且通常是男性，他是作品前的觀賞者，畫面的一切都是為他而表現，因此，我們可以看出，裸女畫中的「她」，總是溫順地注視著她的觀賞者。
事實上，當上帝創造了女人，就註定了女人是美的化身，女性本身的特質，自然是吸引畫家表現的原因，女體本身其體態、曲線、豐潤所散發的魅力，對畫家來說是無以抗拒的神秘力量。女體的題材儼然成為西洋美術史中的一大主流，「裸體畫，不但成為西方的聖圖，也象徵了西方文明與人類的成就。」
「對我來說，一幅畫應該是討人喜歡的、歡喜的，而且是美的東西……對，那就是美麗。生命中有太多的醜陋了，我們不要再去增加它。」這是雷諾瓦（Auguste Renoir 1841-1919）為自己的藝術所做最美麗的註腳。藝術的生命，必是藝術家生命力之呈現。
阿拉伯有一句諺語：「沒有女人的男人，在天或在地，都得不到天堂，沒有女人就沒有太陽、沒有月亮、沒有農業、沒有火。」女體創作到底是上帝的傑作，或是生命繼起之本源？從許多藝術大師的不朽名作中，我們不難發現，「女體本身就是有一種使人歡愉的本質。」
藝術家在追求自我風格時，絕不會忽視創作時所需要的立基點。例如：畢卡索的創新，其實是經由探本尋源的過程所得，他回頭從最傳統的「希臘、羅馬藝術」尋找靈感，從最原始的非洲雕刻中，發現藝術的原創性，在相交融合下，才迸發出20世紀，最美麗的藝術火花。
義大利在13世紀至15世紀間的「記憶藝術」，其所取的形式，在義大利這種藝術，比在歐洲其他國家，得到更大的發展，並且對文化有一種比較重要的影響。明白這些概念所引起的歷史作用，深入研究一段較遠的歷史，又不脫離我們的現實。
西洋藝術史中，有許多珍貴的養分，諸如：希臘時期藝術的優雅；中古世紀藝術的神性聖潔之美；乃至「文藝復興時期」知性與理性，渾然一體的理想美；再到「巴洛克、洛可可」，以及19世紀的浪漫主義，西方藝術又開創了 另一個豐富多采的表現方式。
尤其19世紀以來，藝術百花齊開，豐碩耀眼。而20世紀以來，藝術則是充滿哲思，它引領藝術家們，面對物象的探索其表面下的藝術意涵，儘管其中各畫派有所衝突，但是藝術瞬間卻又平靜如常，各行其道。在21世紀的當今，藝術家或是欣賞藝術的一般人，都應摒除個人偏好，相互尊重，互相學習，以更寬廣的胸襟去接納與珍惜，如此一來，不僅可以避免衝突，而且可以化解彼此的衝突，更難得的是可以開展出更寬廣的空間，不論是藝術的或是生活的，筆者認為這才是我們學藝術、愛藝術，最美好的境界。