2005/4/23 國家音樂廳 NSO-Four of a Kind
學樂器的人聽到有所謂的『名家』在台灣演出，應該都忍不下心中那種期待聽到完美演出全身起雞皮疙瘩的衝動，早早買票進場朝貢。不管自己吹奏的好不好，都可以帶著那陶醉又微醺的神情感性的語氣，對～就是這樣，這個樂器就是讓人這麼感動！
為表誠意，在聽音樂會前我還把我所有的長號CD都拿出來感動一下，連CK那時幫我們從法國帶回來什麼超有名的長號四重奏都挖出來聽，故進場時發現他們四人其實是一人搭配NSO演奏一曲時，還頗失望的，但是，四支長號撐兩個半小時，應該會滿無趣的吧？
序幕由NSO獨自演奏的Festive Overture(慶典序曲)揭開，不說也罷，弦樂與低音部一直有著秒差，我一開始以為低音部是後半拍，還想這曲子真新穎，沒想到他們奏一奏竟然和在一起了，當場覺得錯愕，希望這不是所謂露出破綻的『台上見』。（註一）
第二首是由Hartman和NSO一起演出J. TYZIK: Concerto for Trombone and Orchestra。
第一樂章 Prelude and Scherzo（前奏曲與詼諧曲）
Hartman算是比較常來台灣的長號樂手之一，樂器音色溫潤卻又帶著一點點淡淡的憂愁及孤單，在這個樂章中感覺起來就像是一匹銀狼在寂靜的曠野中，大地照著一片銀雪，空氣清冷卻感受的到這匹銀狼那樣的生命力那樣的狂傲不羈。
更棒的是，我覺得銅管樂器一直都有這樣的優點，吹奏時樂器和人幾乎完全結合在一起，透過呼吸和樂器的靈魂合一，共同感受著演奏著的脈搏，藉由氣息的延長，似乎可以體會聽到的不只是樂音，而是演奏者的靈魂。Hartman特別具有這種特質，同樣一口氣吹出來的音，他卻硬是藉著氣息的調整讓樂音裊裊，溫柔但是堅定的前行，直達你身畔。
第二樂章 Lament（悲傷的）
在這個樂章音樂漸漸的快了起來，有一種衝動的波動，感覺像是Hartman和NSO正在跳探戈，滑步…旋身…角度及腳步……甩頭…髮絲微揚、額頭微微涔汗…舞步像是角力……自信卻又享受…驕傲卻優雅…再來一次…， 肌肉的線條展現美感，意猶未盡，悲傷？你知道總是那個調調。
第三樂章Dance（舞曲）
前兩樂章長號的表現中規中矩，這個樂章開始展現了現代樂曲奇妙的地方，也就是以前黃健能教練常說比較不容易抓弊的地方，因為整個樂曲都很不協調，大家又都出奇不意的哼個幾聲，也聽不懂他是放炮還是真的照樂曲走，這個樂曲就把這樣個精神發揮到極致。
撇開不和諧不談，在這邊Hartman大量運用高低音的交錯表現，根據我已經太久沒有吹樂器及我又開始彈鋼琴不準確（註二）的推測，他的音域應該超過四個八度，而且最可怕的是他可以在一個小節內表現最高音DO到最低音DO，像我們這種遜腳連嘴唇的角度都還來不及換，他已經輕輕鬆鬆的吹完了，高音高到雲深不知處，飆低又害人以為這是一把Bass Trombone，力道完全夠但是卻又不炸裂，就是教練口中那種『BAN』的音。
聽Hartman演奏很棒，他的樂音較溫和，卻有遨翔的感覺，好像乘著滑翔翼輕輕的控制著拉繩，隨風而爬升，一偏翼就是另一片壯闊天地開展開來。
再來，Bollinger和NSO共同演出E. EWAZEN: Concerto for Bass Trombone
第一樂章 Andante con moto -Allegro vivace（稍快的行板-有活力的快板）
第二樂章 Andante espressivo （富有表情的行板）
第三樂章 Allegro ritmico （愉悅快速的節奏）
Bollinger是本次唯一的Bass Trombonist，當然Bass Trombone音色本來就比較低沈，Bollinger的音色比較偏乾，當然這是跟Hartman比較而來的，沒有乾到裂啦，只是相較之下較沒有那麼圓潤。
如果說Hartman的音色是比較屬於氣勢恢弘飛天的，那麼Bollinger是比較以一種壯闊穩健的姿態，是屬地的。比較不華麗又沒有很深沈的種情緒，他的音色給人家一種安全感。
像是一艘客輪緩緩的在大海中航行，堅定的沈穩的持續前進，雖然偶有薄霧遮掩，但隨著不斷的前進，終究可以觀賞到浩浩大洋寬闊。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊中場休息＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
下半場由Alessi和NSO合奏J. FILAS: Concerto for Trombone and Orchestra
老實講我已經忘記他演奏的怎樣了，除了有點詩意有點神秘外，因為大部分的時間我都在注意他的弱音器（MUTE)，他一次帶了兩個MUTE出場，我想顯然的兩個效果不太一樣，由於以前在樂團都只有用一個MUTE，非常的想知道到底兩個MUTE是弱音效果不一樣？還是會讓音色出現質變？抱歉的是，聽不太出來…Orz
最後是Lawrence演奏的N. ROTA: Concerto for Trombone and Orchestra
Lawrence表現的這首曲子大量運用滑奏技巧，而且舞台上完全把銅管樂器撤掉，只剩下弦樂團與其合作。
我很愛滑奏的部分，因為我覺得那是別的樂器無法取代的表現方式，有一種絕對的慵懶和輕鬆，一種滑動的美感。Lawrence另一個強項是，在樂曲的表現中很巧妙的把長號的兩種表現音色結合在一起，時而圓潤飽滿，時而有力並且帶著特別的爆炸金屬質感，聽起來好像整個樂器的金屬分子都不斷的震動震動，蘊滿力氣的準備爆發。
以前我很不愛爆炸的音色（雖然圓潤的音色也吹不太出來），覺得把音都壓的扁扁乾乾的很難聽，後來才體會到那是因為我們抓不到力道過度施力，以為聲音要炸就是要拼死命的送氣，這次才覺得真的好的炸音，力氣要使的對，感覺起來聲勢雖然驚人，但每個音都還是飽滿橢圓的，而不是已經碎裂的。
這就是銅管樂器迷人的地方，可以清楚感覺的那樣奔放的力量、暢快的一吐到底！
最精彩的就是安可的時候，真的就是『長號四重奏』！
四個人以哈農的方式表現一首曲子，你奏一句主旋律，我奏一句主旋律，所以同時既是主角又是伴奏，身體放鬆臉部帶笑，隨著音樂而自由擺動，雖然四個人的音色並不一致，但是聽起來卻別有一番趣味。
最重點來了！！！！從左到右每個人接續的深吸一口氣然後奮力的一拉，從第一把位一滑而下，『達～～啦』『達～～啦』『達～～啦』『達～～啦』……同時滿足觀眾視覺上的興奮及音樂上的快感，真的太棒了！比起所謂的『拉薩斯Trombone』（註三），有過之而無不及阿！
感想：聽完音樂會真的超感動，但是如果一舉起樂器聽到自己的音色永遠是那樣乾癟碎裂，就會很想死。
註一：有時候樂團團員個個藝高人膽大，對於比較簡單的樂曲，沒有排練過就上台表演，此為台上見。
註二：長號用低音譜，鋼琴用高音譜，我常常兩者錯亂。
註三：一首常常在樂團使用的安可曲，也是大量運用長號滑奏技巧，滿足觀眾視覺上及聽覺上的爽快感。
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