「如果你想要如出一轍，那麼你得先從輟學開始。」
唱作人的自畫像常常是最吸引人的作品，好比歌曲，由不同聲音、顏色和感覺，完全建構和展開在每個人聽覺身上，像紐約塗鴉藝術家Jean-Michel Basquiat使用於藝術的形式，將彼此連結的宇宙觀，細分成精華，意味著他的畫裡存在一個熟悉而最終未知的空間感，King Krule能在中間的過程產生互補。
音樂靈感來自Lawrence J. Kafka，喜愛歷史和社會學，憤世嫉俗，想要跳脫成30歲的Archy Marshall，團名從Zoo Kid變成King Krule，因為Archy Marshall不想20歲時仍被叫「Kid」，需要一個新的開始。使用King Krule的靈感來自央格魯薩克遜王國的歷史，同時Archy Marshall也喜歡劇片《浪子歌王(King Creole)》，它是一部關於貓王的電影，Archy Marshall是裡頭樂團的粉絲。
父親是BBC電視節目的藝術總監，在Archy Marshall小時候買了W.H. Auden的詩集，Archy Marshall對裡頭意象非常感興趣，〈Ocean Bed〉為詩歌所擷取，曲目詮釋的是一個傷心欲絕的故事；母親從事印刷業，曾在美國知名導演Spike Lee旗下從事服裝設計，聽許多老派嘻哈，像是Da La Soul的音樂，所以Archy Marshall從小耳濡目染，深受環境薰陶。P.M. Dawn〈Set Adrift On Memory Bliss〉裡頭MV的服裝，正為Archy Marshall的母親所設計。
音樂生涯受Gene Vincent、Joe Strummer、John Lurie、Lounge Lizards影響，概含Chet Baker、Ian Dury的爵士風格，New Order打開對於藝術搖滾和龐克的認知，始於8歲聖誕禮物收到一把吉他，由Led Zeppelin、Jimi Hendrix曲目入門，他們歌詞裡充滿情感的詮釋，比起其他歌曲還要給得更多。聽Penguin Cafe Orchestra、Erik Satie、Claude Debussy、Maurice Ravel等古典樂，常使得Archy Marshall感到放鬆，重複研讀，自然而然睡著。他的不做作和憤怒總是令人耳目一新，在文字遊戲和歌曲結構上使人印象深刻，像〈Broke〉和Radiohead〈Jigsaw Falling Into Place 〉的混音。
「我喜歡Robert Glasper和Erykah Badu，最近對我影響很大，因為網路的存在，我拜讀許多關於Fela Kuti的傳記，他對我的啟發非常大。我一直和Mount Kimbie長時間合作，他的電子音樂擁有非常好的環繞音效，對我的音樂很有影響力，我也很想和Ratking合作，他們有很棒的氛圍。」
不管唱歌或談話，Lou Reed的邏輯總有一個非常簡單的結構，King Krule具備如此特質，他可以做他任何想做的風格，使用80年代的低音和配樂技術作為基礎，這就像Archy Marshall正在學習打造無可取代的歌曲，宛如〈Easy Easy〉、〈Has This Hit〉、〈Out Getting Ribs〉。〈Easy Easy〉來自青春的灰色童年，為12歲當時Archy Marshall所寫，曾經被Beyonce發佈到臉書粉絲頁面，轟動一時，即使小時候常常感到很不快樂，Archy Marshall始終認為這首歌詮釋的不只是快樂或憤怒。〈Has This Hit〉反映現代青年面臨困難處境，對於社會現實體制下的不滿。〈Out Getting Ribs〉融合政治時事和情感作為單一立場。「我從來不是資本主義的激進者，我研究許多馬克斯主義的理論仍然感到相當困惑，坦白說，我只是喜歡學習所有的一切，因為知識就是力量。」
年僅19歲的King Krule，音樂總是充滿不可預知的變化。奇怪的是，人們傾向把King Krule作為電子音樂，特別是低頻的Dubstep，不禁讓人與James Blake作為聯想。兩者旋律截然不同，不過在大氣使用上有某些相似之處，可以說，兩者都具備年輕和抑鬱的特質，而且非常早熟。King Krule的電子風格和James Blake雖然大相逕庭，但是透過音樂傳達的寓意是極為類似的。
「很多人試圖把你的音樂分類，甚至作為年紀較輕的刻版印象，我認為音樂是自然而然的事，並不需要分類。我聽的音樂類型相當廣泛，對每件事情保有開放態度，尤其在南倫敦的日子，沒有發展區和保安，你知道某些事情即將發生，即使有時候不多。介於所有平靜和混亂間，我喜歡格格不入的感覺，我喜歡迷路在倫敦裡尋找路標，這不是虛擬的例子，這是我生命中很長一段時期：我沒有錢買吃的東西，我沒有錢過活，我跟家人相處時間不長，我感到莫名失落，沒有人喜歡你，沒人愛你，不斷感到孤獨，有段時間，我並不想離開我的棉被和睡床。」
「在任何大城市長大，會接觸到許多美麗的文化，我總是伴隨每天起床睜開眼睛而不斷成長，雖然我還是覺得很棒，很多時候還是會迷失在這座城市，那種感覺就像是你無處可逃，必須不斷透過音樂和藝術傳遞訊息，你知道人們時常在這裡迷路而找不到自己內心的方向感嗎？」
King Krule使用城市作為隱喻無能為力的感覺，專輯封面非常視覺化，尤為色彩和人體，有許多懷舊記憶，把圖騰和形狀混合為自然線性的奇怪角度，非常抽象。同時生成的顏色和色調構建了深度。《6 Feet Beneath the Moon》隱喻不斷找尋願望，希望渺茫，面臨內心隨之而來的失落感，由The XX、Savages、Daughter製作人Rodaidh McDonald操刀編制，在8月24號生日當天發行第一張專輯。
「在我人生絕大部分所寫的歌都是Shit，我寫了當時的年少輕狂，記錄在專輯裡，這段時間不斷開啟我對於藝術的視野，無非想要變成更好的自己，我想要了解我從何而開始，我很享受一些老歌，至少我可以理解歌詞裡頭的意境，並且不斷分享，現在很少同年齡的人會這樣做。我想我永遠不會限制任何的想法和風格，也許說不定我可以做一些非常糟糕的Bossa Nova(笑)。」
一年前，如果Archy Marshall不斷搬家，他會感到非常生氣，演化出Archy Marshall的個性。現在住在倫敦，Archy Marshall感到非常開心，因為他擁有自己的空間，可以做許多想做的事。
「我喜歡在城市中看到老鷹，反映視野遼闊；我喜歡從高度看一些新東西，我看見一種距離和深度，從倫敦的一側看到另外一頭，體內血液正在快速串流，我感到非常亢奮。閉上眼睛，我看到米色地板，還有淡粉紅和淡藍色的客廳，我有一雙一樣現在穿的鞋子，在我面前的鏡子，我看到一位面貌姣好、打扮得宜的女子，房間裡頭吹過一陣怡人的涼風，我可以看見角落有一把吉他，當我往窗外看，我會看見燈火通明的繁榮景象，我認為這是一個平和的時刻，我不會有任何計畫，這感覺就像我洗了三溫暖，一切非常完美。」
「我不知道老靈魂是什麼，我會說：我只是浪漫罷了。」
文章定位：
