Knockin’ on Joelle’s door. Vodka微醺。 蒸餾不設防氛圍， Joelle閉著眼。 無法入睡， 裸體狂奔。 Hey , Here , Knockin’ on heaven’s door.

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*4’6’08’
*圖片來源：http://www.cnr.edu/home/bmcmanus/antigone.html

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Som time let Gorgeous Tragedy
In Scepter’d Pall com sweeping by,
Presenting Thebs, or Pelops line,
Or the tale of Troy divine.

--Il Penseroso, Milton.

Milton說有時何妨讓穿著絢爛棺衣的悲劇如同君王般儼然來幸，
我想悲劇終究提出的不是解決之道，
而是顛簸的生命裡更寬廣的心靈視野。

Sophocles的三部曲Oedipus the king,Oedipus at Colonus,Antigone
環繞著權威的主軸，
古希臘人文精神裡展現的生命意識何其強烈，
神或人的權威同樣困擾著持續思索的生命，
悲劇的永恆場景中，
尊嚴、崇高抑或污穢、沈淪，
瑣碎的一切退去，
屹立著是不可磨滅的意志，
然後大欣喜。

雖然我常懷疑自己仍然處在悲傷的陰暗中，
始終很難理解所謂”悲劇的高峰”或”與痛苦並坐”那樣的美感，
更遑論轉化成某種一如叔本華所謂向上的力量，
但這般沈浸已然深刻地影響自我觀照。



回到此次2008國際劇場節
由以色列Habimah National Theatre與Cameri Theatre所共同演出的Antigone，
我對導演Hanan Snir所謂的改編有些失望，
與原始劇碼相較之下，
Snir的確將許多冗長的獨白、對白或詩歌簡化並融入現代戲劇的手法，
也針對不熟悉Sophocles三部曲的觀眾清楚交代了前因後果，
但詮釋的基本架構了無新意，
除了守衛一角以較為輕鬆活潑並帶有反諷意味的方式呈現外，
其餘角色互動並未出現新的衝擊與張力，
更看不出Snir以色列文化背景裡足以透過該劇傳達的時代意念。
改編Antigone的劇本繁多，
以1917年德國Walter Hasenclever的版本為例，
充分借該劇元素中國家權威與親情人倫的對抗，
反映出德國在一次戰後
對德皇引爆戰爭帶來的毀滅與荒蕪所導致的無政府主義思潮，
並充分利用歌隊描述的底比斯人民處境對照戰後德國人民的心聲。

而劇本改編已不出色，
Snir在訪談中提及該劇時亦認為主軸就是千年不變的議題--保持中庸之道，
那麼在舞台燈光或服裝上的表現呢？
就舞台設計而言，
前置平台與置中緩降的城門結構十字相交，
利用高低錯落的椅子當作上下台階，
但不知道為什麼加上演員現代服裝的裝束後，
產生一種違和感，
尤其是Creon的服裝再加上飾演該角色Yigal Sadeh所詮釋的精神，
連我如此兢兢業業地觀賞時也一度瀕臨笑場的臨界點。:Q

燈光也沒留下太深刻的印象，
全劇以Antigone表現相對較為突出，
一來是原始劇本中該角色張力最強易於表現，
再者Rotshtayin Peleg Michal的聲音與肢體的確引人注目，
但還是有種了無新意的感覺，
其他角色表現亦弱，
尤其Yigal Sadeh或許是刻意以較為戲謔的方式詮釋Creon，
導致表演時鄰座的人常在一個我無法理解的情緒上笑場。
不過Antigone將上吊與Haemon(Creon之子)進入墓穴一段，
兩個角色各自從舞台一端交錯而過的象徵，
Antigone的悲愴韻味至今仍讓我難以忘懷。

雖說不同的時代與文化背景所詮釋的戲劇各有意涵，
而人亦各有所好，
因此也豐富了戲劇的樣貌，
但最抱歉的是，
我竟然讓我的ㄤㄤ西洋戲劇初體驗踩到地雷！
金拍謝！！
希望下次我們不要再踩到地雷阿！XD



末了，
反覆沈吟許久，
如果悲劇昇華了人性，
那麼一如Aeschylus在Agamennon裡讓唱詩隊歌頌宙斯：

”祂將我們放在人生的路途上，
立下這必應的律法──
「人必得從痛苦中學習。」...

正義只叫受苦的人得智，同時
未來也只有在它來臨時你方能知曉，
在那之前，隨遇而安吧。
預知只是早到的憂慮罷了。”

同時，
我在這古老戲劇裡，
拼命思索著隨遇而安的道理，


隨遇而安吧。


但看到一齣令人有些失落的Antigone還是很難隨遇而安的
joelle.

*Milton：Il Penseroso
http://www.dartmouth.edu/~milton/reading_room/penseroso/