萌本來是指草木初生之芽，但是後來日本御宅族和其他的動漫喜好者用這個詞來形容極端喜好的事物，但是通常都是對（尤其是動漫的）女性而言，因此，萌え現在也可以用來形容可愛的女生。不過，樣貌可愛、討人喜歡的男性（如「正太」）也可用這個詞來形容。
原本所用的詞語應該是「燃え」，但是因為「萌え」和「燃え」的日語發音相同，且動漫喜好者認為「萌え」更能形容他們對事物喜好的狀態，因此後來都用「萌え」了。
據信這個詞語原本來自較為常用的「燃えている」（燃燒），但由於日文電腦輸入平假名時會智慧判斷漢字，而萌え排序在前面，變成現在的寫法。
目前，這個用法在中文地區的動漫迷世界中已經逐漸地風行起來。動漫喜好者經常把這個詞用做動詞、形容詞等各種的詞性，例：「蘿莉（或正太、御姐……等）很萌」（形容詞）、「被XXX（XXX代入你喜歡的動漫人物）萌到」（動詞）……等。
萌可以被理解為「個人因著人物的某些特徵而萌生起像燃燒般的共鳴感覺」，故此觀察者能否因被觀察者而「萌倒」，完全視乎個人因素，也即是說因人而異的。「萌」並非與「可愛」等價，雖然「可愛」是起發萌感的特性之一，但是「可愛」的概念抽象，適用範圍也太廣（與形容為萌的對象範圍相比），令兩者缺少詞義相容性。
能夠令人「喚起萌感」的特徵，稱為「萌屬性」。作為尊重被視為萌的人物，胡亂將人物量化成單純的屬性組合是不應該的，因為理論上每一位原創人物都是獨一無二，而屬性的出現是為了識別和理解其「吸引之處」，而且人物的外在和心理設定不一定在作品中固定維持不變，始終一位人物是一個複雜的整體，能夠令被萌者堅持追隨的也不是單單一個屬性名字。
萌的對象有許多種，不容易找到一個統一的形象，而且亦不被可以傳言的型態所限制。但有幾種典形：
身體特徵：
頭部：貓耳（獸耳）、形狀特別的帽子、大大的蝴蝶結等
髮式：呆毛、馬尾辮、雙馬尾、卷髮、短髮、瀏海、長髮
髮色：金髮、黑髮、銀髮
眼睛：片目（單眼）、雙色瞳、眼鏡、瞇眼等
表徵：長身、白化
表情：虎牙╱犬齒（八重歯）、貓嘴
肢體：長腿、雌雄同體
性格：驕傲╱高飛車（勝気）、氣弱、冒失娘（ドジっ娘）、惡嬌（ツンデレ）（從看扁對方發展到會萌生感情）、天然呆（天然ボケ）、裝嬌（ぶりっ子）、僕娘（ボク少女）等
種族：精靈（エルフ）、機器人、玩偶（人形）、狼人（獸人）、吸血鬼、小惡魔（惡魔）、使魔等
年齡：蘿莉（女童或少女）、正太（男童或少年）、御姐、兄貴、幼女、熟女等
興趣：很會吃、喜歡機械等
口語：無口（沉默）、毒舌（惡言）、腔調、口頭禪（口癖）等
服飾：
頭部：眼鏡、眼罩（眼帶：單眼眼罩）等
身軀：制服、哥德蘿莉、女僕服、巫女服、浴衣等
下著：短褲（半ズボン）、低腰褲、單車褲（スパッツ）、低衩內褲（ローレグ）等
腿部：サイハイソックス、及膝襪╱過膝長襪（ニーソックス）、絲襪等
飾物：繃帶、絲帶等
另外還有校園泳裝（スクール水着，依日語簡稱有直譯作史庫水）、布魯馬（ブルマー，女生用運動三角褲）、水手服三項被合稱為三神器的服飾
過膝長襪與短裙之間無法遮蔽的大腿部分，被稱之為絕對領域
人際關係：青梅竹馬（幼馴染）、（血緣、結拜、繼）兄弟姊妹、下僕、室友、鄰居、主人、世仇、冤家等
職業、社會地位：學生、老師、護士、美少女、巫女、女僕、魔法少女、眼鏡娘、科學家、勇者、魔女、千金小姐、修女等
身世：病弱、天涯孤獨等
戀愛關係： BL 、 GL （同性戀）、後宮、三角關係等
擬人化（美少女）、萌擬人化、人外之萌：兵器娘、獸人正太、獸人蘿莉
參考資料
維基百科
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E8%90%8C&variant=zh-tw 
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文：楊威利jr
「萌」和「殺必死」，是近十年ACG界最重要的兩個名詞之一。在十年前，這兩個名詞就算存在，也只是很小眾的名詞，而以它們為故事主調的作品更未成氣候，哪如今天般成為一大主流。這兩個名詞在這十年間發展迅速，「萌」由很模糊的概念變得有系統化，「殺必死」也由偶一為之變成定期發送，而且還堂堂進入三大少年漫畫志，不再是小出版社吸引讀者的獨門技倆。到底「萌」和「殺必死」是如何演化至今的？而它們的定義、內容又如何？它們在今天，以至將來會如何影響ACG？在下面的篇幅會逐一解說。
論萌
萌的起源與發展
一般咸認為，「萌え」一字是由「燃え」所變化而來，來源是出自日文的IME輸入法。「萌」本意是指讀者在看到美少女角色時，產生一種熱血沸騰的精神狀態。熱血類作品經常使用「燃燒」來形容這狀態，用羅馬拼音輸入的話，就是「Mo E（も え）」。利用日文輸入法的話，輸入Mo E只會顯示「燃え」和「萌え」。為了區分因為美少女而熱血的狀態，和傳統的熱血的分別，就借用同音的「萌え」來形容，並成為ACG界的一種網路黑語。
根據日本同人辭典，「萌」的來源還有其他說法。其中一個說法是出自1993年NHK放送的《天才電視君》的女主角「鷺傼 萌(SAGISAWA．MOE)」主角在她有難的時候，會大叫她的名字「萌~！」一部份的迷因此而模仿。另一個說法是由TV動畫《美少女戰士SAILOR MOON S》中的土萌(TOMOE)螢出現等等說法。但現在卻還沒有一個是確定的，所以「燃え」、「萌え」的說法就成為現時最被接受的一套說法。
另一個說法則跟漢字的本身意義有關。根據《商務學生詞典》，「萌」指草木發芽，及比喻事物的開始，所以用作「開始吸引目光」的「引伸義」也是有可能的。也有說是指看到美少女時，就如春天降臨一樣的感覺，而草木萌芽則在春天，因此就借用來代表這種「心花怒放」的狀態。由於筆者本身日文水平有限，加上對這方面沒什麼研究，因此也不詳述了。
「萌」的起源眾說紛紜。但「萌」的系統化發展，筆者則認為與戀愛遊戲（俗稱「Gal Game」或「女Game」）有非常直接的關係。
戀愛遊戲與「萌」的系統化發展，有著相當密切的關係。這關係是很理所當然的，是「Gal Game」必然的發展結果。一般都認為，《心跳回憶》（台譯：純愛手札）是戀愛培育遊戲的始祖。這一點本身沒有錯，但在它之前已有不少H-Game有追求女孩的成份。從筆者的角度看，《心跳》固然是促進了「萌」的系統化發展，而在它之前的PC H-Game《同級生》更具有殿堂級的意義。
《同級生》是90年代初的H-Game作品，也是elf公司的其中一個鎮山之寶（另一個是《龍騎士》系列）。在《同》之前，當然還是有以「泡妞」為題材的遊戲（當然也是H-Game），但直到《同級生》之前，還沒有一套作品是如此清楚地將女角完全「歸類」。重新審視這一套十年前的作品，會發現今天很多所謂「萌」的元素都有包含：千金小姐、運動少女、青梅竹馬、御姊、老師，甚至極端點的，還包括校醫、護士、OL、人妻、朋友妻等元素。唯獨「蘿莉」一項，因為當時「有害圖書整肅運動」而不敢加入，否則其元素會更完整。到了後來的《同級生2》還加入了義妹、眼鏡娘、偶像、義母等元素。由此可以看到，「萌」的元素本來就跟「H」的元素是密不可分的。
《心跳回憶》作為純愛系戀愛遊戲的老祖宗，制定了一個非AVG戀愛遊戲的基本規格：所有女角是完全平等的，玩家可以用接近一樣的手法（如育成特定的能力值，或製造指定Event）去追求不同的女角。每個女角都有其自己的故事，而故事之間是可以完全不銜接，並不會像《同級生》般，由不同女角的故事去構成一個大故事。而正正因為女角們是完全獨立的，廠家就必須替每一個角色塑造一個獨有的賣點，否則將很難吸引玩家追求所有女角。而這種「務求每個女角不一樣」的想法，正是促成「萌」概念系統化的背景。
「Gal Game」對「萌」概念的形成，有舉足輕重的影響。就以《心跳回憶》為例，一出就是十三個女角，Konami如何為這十三個女角塑造獨一無二的特徵？那就只好將一大堆女角受歡迎的元素，進行一套系統化的分類，於是就形成了一套女角的方程式出來。詩織是傳統的青梅竹馬（幼馴染）、虹野是典型運動學部經理、如月是文系眼鏡娘、紐緒是古怪科學家、清川是運動女將、美樹原是害羞少女、伊集院是男裝美女，這些都是將傳統美少女的受歡迎元素，系統化整理後的「萌」概念。這些概念到了今天仍然被大量應用：「幼馴染」是王道中的王道，還有哪套是沒有的；《草莓100%》的東城是傳統的文系眼鏡娘，另一女角西野則是傳統的料理少女；《Happy Lesson》裡的如月是古怪科學家；《君望》的涼宮遙則是傳統的害羞少女。由此可見《心跳》在萌的系統化發展歷史裡，有著重要的地位。
而《心跳》的另一意義，是因為它將女角限於「乙女」這一年齡層。《心跳》不能像《同級生》般加入教師、護士的元素，於是就只能集中於年齡以外的萌元素，製作單位逼著對萌元素進行更細微、更系統化的整理，否則將無法為十三個女角做獨有的設定。情況就如在餐廳點菜，以前只懂得在牛肉、豬肉等不同種類中選擇，如果食肆只能提供牛肉的時候，就一定要再對牛肉進行更系統化的分類，於是就有分西冷、Ｔ骨的分類。《心跳》的系統化整理，令傳統美少女的受歡迎元素，得到了細緻的系統化整理，使系統化概念有了成型的背景。
隨後的Gal Game，基本上已離不開《心跳》走出來的路──將「萌」精華化、系統化。而這種系統化的「萌」，亦吹向了動畫界。要提到萌動畫，就不能不提《機動戰艦大和美女》。這套作品可說是一套「放在動畫裡的Gal Game」，因為整個故事設定都跟Gal Game如出一轍。在戰艦上，一個男主角配搭多個女角，基本設定跟Gal Game完全一樣。而女角們也要個性化，大量將萌元素分類和加入，如青梅竹馬的女主角、偶像、無口的蘿莉、身材好的大姊姊、眼鏡娘等，完全是全方位漁翁撒網。
而星野琉璃的意外成功，更造就ACG業界大量開發萌系的作品。而為了開發新的萌元素，就不斷加入新的嘗試，將其他舊的美少女受歡迎元素更精華化。情況就有如，將一大堆過往的受歡迎美少女角色，丟將一個離心機中，將不同的精華部份分隔開來。於是就能歸納出某些萌元素特別受歡迎，某些就應該避免。而由此開始，萌的系統化整理就更快、更廣，慢慢形成一些例牌的公式設定，如貓耳、女僕、巫女、無口、天然呆。由服飾裝扮，到生活或語言習慣，所有萌元素都被歸納和整理。這亦慢慢造成了只要加入特定的萌元素，就連一頭貓、一隻羊，甚至一個西瓜都可以萌的神奇現狀。
萌的詞性、定義
由於「萌」是一個完全嶄新的詞語，而其概念成型也只有區區十年左右的歷史，因此「萌」的定義、詞義都未完全定型，而詞性也是參考同音字「燃え」的應用方式。
先談詞性問題。不管是說「燃」還是「萌」，もえる（燃える / 萌える）都是動詞，而もえ（燃え / 萌え）則是動詞和形容詞。日語文法我管不了（笑），所以談一下中文的用法。由於中文的方塊字特性，不像日文在字後加一個「る」就能改變詞性，因此在華文圈裡「萌」這字已經完全是失控，什麼詞性都有。當名詞用，是在說「萌」這種概念；當動詞用，如「我萌小櫻」，就是說「小櫻這角色令我萌起來」；當形容詞用，如「麻幌很萌」，也同樣是說「麻幌這角色令我萌起來」。
筆者不敢說這樣詞性混亂，是否一件好事。但由此也證明了，「萌」這名詞的詞性仍然未定性，仍然是充滿生命力的一個名詞。而新興語言的詞性問題已屬於語言學的範疇，在此筆者也不敢胡亂詮釋，所以在此處就打住了。
至於「萌」的定義，也由於它的概念仍然在發展中，所以也很難下一個完整的定義。基本上，萌一定是美少女，一般而言都是日式的大眼風格。而在這之上再加入萌元素，如女僕、天然呆、眼鏡、關西腔、蘿莉等等，就會成為一個萌系的女角。舉例的話就是車仔面，麵餅是不可或許的，而在這之上就加上不同的配菜，如魚蛋、豬皮、蘿蔔。可愛的美女就是麵餅，而各種萌元素就是配菜。當然，有萌的元素不一定萌，還要看這些元素的結合是否準確、配合。沒有放麵餅，但給你一碟白飯，就算加入了魚蛋、豬皮、蘿蔔也好，它永遠都不是車仔面。因此美少女 / 少年本身，是在「萌」裡不可缺失的重要部份，否則加入再多的萌元素也是徒然。所以從某程度上來看，設計一個萌系角色，並將她的萌元素發揮出來，也是一門相當複雜的學問。
現時萌元素的系統整理已相當完善，甚至到了「照單執藥」的程度。赤松健在「萌」概念方面確是有一手，看一下《魔法老師》，即使撇除了佈景板，三十個女學生中仍然有十多個完全可供發揮的萌系角色，而且當中是沒什麼重疊的部份。這有賴於萌概念的系統化，和赤松健對萌的掌握，由此可見萌的千變萬化。
萌的本質是「妄想」。這跟ACG的本質是一脈相承的。因為現實裡很難找，於是就在二次元裡找，這也是御宅裡特別多2DC（二次元情結者）的原因。現實中有妹妹的，九成不會是妹控；反之，沒姊姊的才會成為姊控。在都市長大的人，有多少個還有所謂「青梅竹馬」、「義妹」？所以幼馴染和義妹才會是王道中的王道，因為想像才是最美好的。這也是為什麼，當《下級生2》的女主角不是處女的時候，玩家們會有如此強烈的反彈。現實中要面對的痛苦，哪可能萌得起來啊？
「萌」與「可愛」的分別
由於「萌」的詞義尚未定性，於是就出現了亂用的情況。最容易搞錯的，就是「萌」與「可愛」的分別。
「可愛」是非常傳統的詞語，詞義已經很固定，相信也不用筆者去解釋。它是一個「及物」的形容詞，是可以拿來形容人、動物，甚至死物的形容詞。小孩可以很「可愛」，一隻小貓可以很「可愛」，一枝肥肥短短、設計吸引的原子筆也可以很「可愛」，當然一個ACG角色也可以很「可愛」。
但「萌」跟「可愛」不同，基本上是針對「人」的形容詞。在這裡先說明，這兒說的「人」也包含了任何ACG或現實戲劇的角色，不管其是否虛構。「萌」跟所有只能形容人類的形容詞（例如：豁達）一樣，是可以應用在文藝作品裡的「角色」上的。舉例說，我們都可以說「令狐沖很豁達」，但不可以說小狗、一枝筆「很豁達」。同理，我們可以說「小櫻很萌」，但卻不能說一隻小貓、一隻滑鼠「很萌」。
要令一隻筆變得萌？可以的。說穿了就是「擬人化」三個字。一個電腦作業系統（OS）可以萌的起來嗎？但擬人化了的OS娘就可以了。一隻貓不能萌，但貓娘就可以了（如《萬能文化貓娘》、《Di Gi Charat》）。但本質上，萌的對象仍是一個人，不是物件本身。
「萌」是不及物的形容詞，但語文本身千變萬化，並沒有必然的規則。《月姬》只是一套ACG作品，是死物。但如果說「《月姬》這作品很萌」，語法上、邏輯上都沒有錯。但此句的伸義，是指「《月姬》這故事的角色都很萌」，實際上並無違反「萌」是不及物形容詞的原則。
「萌」本身是具有「好色而慕少艾」的意味，即使沒有色情成份，也具有「性意味」。在這兒必須強調，所謂「性意味」並非指「性暗示」。萌不一定會引起性衝動，但一定要跟受眾的「性取向」有關。「萌」其實不限於「男觀眾對女角」，理論上只要符合性傾向，即可說某角色很萌。女觀眾一樣可以覺得男角很萌，女同性戀者亦一樣可以說女角們很萌。但當然女性看男角的「萌」，也必然有其一套特別的系統。
「萌」的應用與「性感」有點相似，女生一樣可以覺得男生很「性感」，但男生必然不會用女生的角度，覺得另一個男性「性感」。男觀眾只會說女角萌，一定不會說一個正太或少年萌。相反，女生就可以。「萌」是一種「發乎情，止乎禮」的感情衝動、一種對可以成為戀愛對象的角色的好感。覺得一個角色萌，不代表需要有性暗示，但卻必須配合性取向。「知好色而慕少艾」是人性，並不代表這就是色情。因此不要對「萌」的性意味覺得反感，這只是一種情感的悸動而已，是美好和正面的。
由是觀之，即使沒有任何色情的成份也好，「萌」本身是有「性意味」的名詞，因此就更加不可能與可以使用於死物上的「可愛」混為一談了。
「萌」現像的現狀
萌其實是可以計算的算式。萌元素的種類很多，而這些萌元素並不需計算，也可以出現在不同的作品中。也許某部作品的女角，並沒有經過萌的計算，但她一樣可以萌。但以萌系作品來說，萌卻往往是經過計算的。
萌系作品的一大特點，就是將萌元素計算後，集中於少部份角色上。這些萌元素本身可以是常見的，但要如此集中地出現於同一個角色上，就是人設時計算的結果。舉個例，《拜託了，老師》的風見瑞穗就是典型經過萌的計算的角色：人妻、御姊、老師、外星人。完美的計算下才能產生完美的萌角色，才能吸引最多的受眾。就如前面所說，萌的本質是帶有非現實的妄想成份，就是因為現實裡找不到完美，才會在二次元裡找。而「萌」就是找尋心目中完美的女孩的一種表現而已。
只是，萌的千變萬化，是開始還是結束？隨著「萌元素」愈來愈系統化，也代表著「萌」的活力正在衰退。事實上，當萌系作品愈來愈多，但新的元素愈來愈少的時候，就代表萌已愈來愈走入窄巷。組合可以千變萬化，但元素本身卻沒有新的發展。換句話說，現在玩的萌元素已開始老調重彈，只不過是利用不同的配搭來製作一點新鮮感而已。
萌的流派基本上已經定下來，而ACG經常玩的也主要環繞這些王道題材，只是用配菜的轉換來區分而已。一般而言，萌的元素可分成以下數類：
• 身份
例如青梅竹馬（To Heart 神岸明）、女僕（魔力女管家 麻幌）、老師（Happy Lesson 一文字睦月）、義妹（D.C.da capo 朝倉音夢）、巫女（神無月巫女 姬子）、妖精（羅得島戰記 蒂德）、機械人（To Heart 瑪露琪）等
• 外表特徵
外觀又可以分服裝和身體，例如貓耳（Di Gi Charat DiGiKo）、水手制服（全金屬狂潮 泰莎）、眼鏡娘（草莓100% 東城）、貧乳（魔力女管家 麻幌）等
• 性格
例如口不對心（全金屬狂潮 千鳥要）、害羞（君望 涼宮遙）、天然呆（School Rumble 天滿）、溫柔（青出於藍 櫻庭葵）等
• 語言
例如無口（機動戰艦 星野琉璃）、關西腔（櫻大戰 李紅蘭）、口癖（Keroro軍曹 摩亞公主）、毒舌（Rozen Maiden 翠星石）等
• 行為
例如每朝叫主角起床上課（To Heart 神岸明）、校門等放學（心跳回憶 籐崎詩織）、愛心便當（心跳回憶 虹野沙希）、暴力（Love Hina 成瀨川奈留）等
當然，萌元素絕對不止這麼少。也有一種是聲優萌，是A和G專有的，簡單而言就是利用聲優本身來作為萌的元素。
有些萌元素可以單獨使用，有些則要混用才有最好效果。像「每朝叫主角起床上課」，就必須配合「青梅竹馬」或「義妹」，例如《To Heart》神岸明、《同級生》鳴澤唯。「毒舌」與「無口」混用，如《機動戰艦》星野琉璃；「關西腔」與「口癖」合用，如《櫻大戰》李紅蘭；「千金小姐」與「口不對心」並用，如《School Rumble》澤近愛理。
但配搭的王道愈多，就代表愈來愈公式化。公式化代表活力開始衰退，因為一切都有公式的話，創新精神就會減少，玩的手法也會愈來愈窄。萌派作家都知道路愈走愈窄，都嘗試從其他東西入手，去找新的元素。但萌系作品不斷推出，而新元素卻沒有隨著比例增加，使萌系角色愈來愈易出現重疊。有些作家為了避免此情形，就將角色由兩種萌元素組合，變成三種、四種。但過猶不及，過多的萌元素會使讀者變得過濫，尤其女角一多的話，「濫萌」的感覺就更強烈。
有一些作家會利用其他東西去包裝，讓老調重彈的萌元素，「看起來」有新的元素。例如軍服並不會讓人萌，但讓一班萌系女角穿上就會有新鮮感。一隻羊、一個西瓜本身並不會令人想到萌（貓是例外的，因為貓屬性屬萌元素一種），但把它擬人化了，加入傳統的萌元素，就看似有新的元素加入，但本質上其實都是老調重彈的。
當然，元素本身是百搭的，就算隨便混用都有效果。有時候，明明是有衝突的屬性，都可以有特別的效果。如《老師的時間》的童顏老師美佳，就是蘿莉 + 老師屬性；《這是我的主人》的澤渡泉，就是女僕 + 暴力女屬性；《Happy Lesson》的九龍長月，就是女扮男裝 + 旗袍屬性；《R.O.D》的讀子，就是御姊 + 天然呆屬性。配搭本身很大膽，於是就有新鮮感，反而因此而爆出冷門來。所以要讓「萌」繼續發展，創新的大膽精神是不可或缺的。
但不管萌本身是否在走進窄巷，受眾才是最重要的。如果受眾本身並不介意老調重彈的話，萌本身有沒有變化都是小問題了。
萌系作品的將來發展
萌元素本身是中性的。它跟劇本的深度並沒有一個絕對的排斥，就算一套作品的女角很萌，也不代表劇本一定就脆弱。上一季剛播完的《Air》便是一個好例子，而其原作遊戲的劇情，更得到極多的玩家所肯定。
但無可否認的，賣萌的作品本身，劇情一般都很薄弱。尤其當愈來愈多受眾只關心角色萌不萌的時候，ACG製作者根本不會再理會劇情，只推出一堆萌女角組成一個故事，然後就可以推出了。當連供與求兩方都如此的時候，內容薄弱的萌系作品自然如雨後春筍般湧現。
也因為萌系作品這種只為賺錢的風氣太盛，對真正認真的ACG製作者而言也是一種壓力。如果自己的作品有萌的元素，會否吸引到一批喜歡萌的受眾？但相對而言也必須考慮，會否因此而令原本不打算看萌的受眾感到反感而離去？尤其當「萌＝劇本爛」的概念變得根深柢固的時候，這種二元性的思考就會愈益強烈。於是，原本不賣萌的作品，會更加不賣萌。他們會盡量迴避萌的元素，使作品沒有萌的色彩。尤其當萌愈來愈系統化時，要迴避就更容易。
反過來說，對原本就賣萌的作家而言，會更加熱衷於此。最低限度，也要在大家感到厭倦前先賺夠了錢。反正受眾喜歡的東西很容易看得出來，只要某一天某種元素突然跑出來，就跑過去一起跟風就好。於是，就會慢慢出現了「萌者愈萌，非萌者愈不萌」的兩極化現像，一班是完全追逐潮流的，另一班是完全迴避潮流的。
當然，中間路線也不是沒有的。但這是否代表兩邊通吃了？萌系作品易賺錢，於是原本與萌格格不入的作品也來玩萌了。明明是硬派作品的，卻跑來參一腳萌系元素，像大熱的《真．三國無雙》就是好例子。誰會想到，今天的《三國無雙》最重視的竟然是女角？女角的特性，由蘿莉、乙女、才女、人妻都有，萌的味道與原本陽剛的戰場愈益格格不入。對萌的受眾而言，為什麼不玩一套Gal Game而去玩一個戰爭遊戲？對原本想玩一些陽剛氣息的人而言，愈來愈多的萌系女角又是否讓他們感到無力？也許這種策略能取悅一些受眾，但對不論是追求萌還是非萌的受眾而言，這也只是一個兩邊不討好的作品而已。
「萌」本身不能構成一套作品。作品仍然是依靠人物、故事等元素來組成。「萌」只是一種調味料，如果一套作品本身就有一個好劇本、好人設，加入「萌」反而會更加完善，並不會因此而減低它的價值。但如果單靠「萌」就想吃飯的話，在萌元素發展減緩的情況下，受眾總有一天會離棄這種沒有基礎的作品。調味料可以令一碟菜更好吃，但調幅料本身並不能成為真正的美食的。
論殺必死
殺必死定義
「殺必死」不是暴力名詞（笑），而是日文裡用片假名來唸「Service」一字的發音。「サービス」是外來語，即英文的「Service」，簡單說就是「服務讀者」的意思。一般咸認為，殺必死都是露出女角的身體來服務男觀眾，但這只是基本的定義。實質上，「服務」的範疇可以很廣泛，暴露身體的也一樣可以是男角，但當然服務的對象亦改成女讀者。就算半點皮膚、內衣也看不到，只要提供到讀者的想像空間，亦算是殺必死的一種。再廣泛一點，只要漫畫分鏡、動畫定格不斷對角色的性徵做大特寫，又或者刻意讓女性的胸部擺動，不管它有沒暴露或若隱若現，也算是殺必死的一種。
驟耳聽，殺必死可以是很廣泛的事物，但其實不然。之前已說過，「サービス」就是「服務讀者」的意思。怎樣為之「服務讀者」？就是在故事完全不需要的情況下，為讀者提供額外的服務，這就是「服務讀者」。例如明明是一套機械人作品，卻忽然來一場海灘的泳衣戲，然後讓女角們穿上泳衣登場。泳衣戲在一套機械人作品裡，本身是沒有意義的，插一場這樣的戲就是為了讓女角們可以名正言順以泳衣登場，讓讀者眼睛吃冰淇淋。
殺必死並不是讓女角穿穿泳裝、露露小褲褲那麼表面的，也可以是喜好上的「服務」。用回剛才的海灘做例子的話，在海灘穿泳衣很正常，但在海灘也穿學校泳衣就不正常。這也是「殺必死」的一種，但就是服務喜歡看學校泳衣的受眾。由此引伸的話，變身女戰士一定要穿短裙或緊身衣，也是源自於此的一種讀者服務。
再極端一點的，就算畫面沒有暴露，也沒有穿上服務讀者的服飾，但如果能夠讓讀者在意識上想像得到，也是殺必死的一種。例如劇情讓女角因為某些原因而沒有穿上小褲褲，但卻穿上了容易穿幫的短裙，然後讓劇情令她要往高處跑，或者要穿過吹著大風的庭園。雖然在畫面上完全沒有露出過任何的養眼鏡頭，但卻可以令讀者在腦海裡自由想像。這種意識上的「殺必死」就非常意淫，比單純畫面上的養眼更具「服務」的意味。
「劇情需要」與「讀者服務」的分別
說到這兒，大概會有人問：「我要看籃球漫畫，那麼角色去打籃球就是服務我呀？那豈不是什麼漫畫都是殺必死？」答案當然是「否」，因為界定它是否「殺必死」，還是一如前面提到的，是否與劇情有關。籃球賽與籃球漫畫有關，這就是「劇情需要」，因此是必須的。
必須強調的是，「讀者服務」只是一種附加價值，一定與劇情無關。如果一套作品是以描寫性工作者為題的話，那麼內裡有一些關於性服務的描寫就非常合理，是劇情需要的。但是，如果將這些性場面以意淫方式表達，如用兩三頁的大特寫畫面，來畫女角如何將一隻香蕉剝開，再放進口裡吃，就算這漫畫是談歡場的，這也算是殺必死。因為這種描寫並不需要，就算描寫歡場工作也毋須如此繪影繪聲地暗喻，所以就可歸類為殺必死。
同理，一套以描寫沙灘救生員，或水上運動為題材的作品，就算全書充斥泳衣美女，它也不是殺必死。反之，一套劇情根本沒需要用上泳衣的作品，出現泳衣就是殺必死。
當然，所謂「讀者服務」並不一定要有H含意。如果受眾想要的服務，不是在H含意上的，那作者提供這種服務畫面，依然有「服務讀者」的意味。例如《我的女神》讀者要看的，是貝爾丹蒂的「治療系」服務，那麼籐島康介不斷給讀者這些畫面，就是一種讀者服務。同理，像《火鳳燎原》、《閃靈二人組》這類作品，角色不斷擺出耍帥的姿勢，也算是服務要看這些耍帥畫面的讀者。當然，筆者也覺得這種說法有點邪道，讀者不認同倒是可以理解的（笑）。
殺必死與萌的關係
萌和殺必死經常一同出現，但這不代表兩者是共同體。理論上，萌和殺必死並不需要配合，單是萌或殺必死本身，亦可以獨立應用。但ACG製作者都愛將兩者配合使用，以達到最大的化學效果。
理論上，兩者可以獨立使用。但「萌」獨立應用並沒有任何問題，「殺必死」獨立應用卻效果有限。「殺必死」必須要配合「萌」，但「萌」不一定需要「殺必死」。簡單點說的話，你寧願看一個漂亮的女生作性感打扮，還是看一個相貌平凡的女生？只要是美女，作怎麼打扮都會吸引視線。但泳水女郎不是美女的話，效果卻會大打折扣。
「萌」與「殺必死」的關係也一樣。兩者的關係不是「共存」、「共生」，而是殺必死寄生於萌之上。不萌的殺必死，會食之無味，吸引力大減；但沒有殺必死的萌，一樣可以很受歡迎。而隨著其他可與「萌」配合的元素出現（如GL），加上萌元素發展放緩，需要其他受歡迎的元素去配合的時候，「萌」、「殺必死」、「GL」的組合就會愈來愈多，像動畫《舞姬》、《神無月巫女》就是這些鐵三角的組合。
八十年代：殺必死萌芽史
比起「萌」來說，「殺必死」不是什麼新的概念，在七十年代已經出現。二次大戰後，手塚治蟲那一代的漫畫家大都以處理「兒童讀物」的方式來畫漫畫。那時不論是阿童木還是鐵人28，都是很單純的故事。直到永井豪那一世代的漫畫家湧現，日本漫畫就開始加入性與暴力的元素。先撇開完全就是以色情掛帥的H漫不談，今天所謂的「殺必死」、在當年稱之為「清涼畫面」的讀者服務，也是這時候開始在少年漫畫裡出現。早前由庵野秀明監製的復刻版《Cutie Honey》，就是七十年代的殺必死作品。女主角在變身時，衣服會碎裂，女主角的身體當然也若隱若現，然後在光芒之後就會換上戰鬥服。
由於日本文化使然，清涼畫面出現在少年漫畫中，並沒有如華人地區般敏感。到了八十年代，美少女作品興起，加上「食色，性也」的人性使然，殺必死在漫畫裡逐漸成為一種普遍不過的現象。但這兒說的「普遍」，並非指今天那種氾濫的程度，而是偶一為之的。那時的漫畫家深知什麼是「物以稀為貴」，只會偶而服務一下讀者，絕不會將它看成一種賣點，甚至看成為「理所當然的事」。
要提八十年代的清涼漫畫，當然要提《福星小子》。女主角拉姆破天荒以泳衣鬼女的造型出現，而且不是偶一為之的造型，而是固定的基本造型。在當時來說是相當大膽的，但拉姆也僅限於泳衣造型而已，並未發展到今天「什麼也要露」一般低俗，本質上還是不涉及色情、很健康的性感。
八十年代美少女作品興起，於是就出現一些如《魔物ハンタ妖子》、《Ａ子計劃》一類會灑灑鹽花的作品。由於電視尺度沒有今天那麼放鬆，《福星小子》那種程度已算是底線，所以這些灑鹽花的作品都在新興的銷售平台──OVA上推出。由於OVA的限制較少，於是一些重H口味的色情作品也大量在這平台推出。美少女作品難免受到影響，尺度也變寬，以前不敢出現的露點鏡頭也可以堂而皇之出現了。再加上OVA是要觀眾真金白銀付錢買的，為了取悅觀眾而加入適量的鹽花也是必然的事。
鹽花和正式的H作品始終有別，為了區分，就算有鹽花也好，也必然不會是「殺必死大放送」。那時的殺必死倒是很簡單，出浴鏡頭是主流，其次是露小褲褲，露出胸脯已是最大膽的了。當年名作《Gun Buster》就創造了「搖乳」這一種殺必死，而最後一話女主角典子撕開上衣的場面也成為了經典名場面。尺度寬了，但仍然沒有意淫的味道，要重口味的H的受眾，在當時來說有太多的選擇了。那時也是H動畫發展最蓬勃的時期，要看真格的H，會乾脆看真正的H作品。所以殺必死都不會太誇張，只是一種綽頭、附加價值。
說到「殺必死」這專有名詞，在九十年代以前，我們只會稱這些讀者服務為「清涼畫面」、「鹽花」，並沒有「殺必死」這種叫法。直到《新世紀福音戰士》動畫出場，女主角之一的葛城美裡每次在下回預告裡都用「下一回也是サービス、サービス！」來結束，於是「サービス」這名詞也在ACG界裡多人使用起來。當然，在預告裡所指的並非「清涼畫面」的意思，而是說下一回也很精彩，但「サービス」這字隱含「服務」的意味，遂被ACG界借用為「讀者服務」的用語，並應用至今。所以說，GAINAX這間動畫廠，對「殺必死」可真謂貢獻良多啊……
九十年代：殺必死爆發史
由於八十年代末、九十年代初，日本爆發了「有害圖書整肅運動」，整個ACG業界都被逼收儉了。H作品固然被整肅，逼著自我規管，而「殺必死」也不能堂而皇之，逐漸絕跡於最前線的少年漫畫範圍。最多也只限於健康的性感，如最基本的泳衣畫面，不會越雷池半步。重口味的H，除了以OVA為渠道外，就只有同人渠道。
直到赤松健的出現，終於令殺必死重新成為ACG界的潮流。要數ACG的「萌」和「殺必死」歷史，赤松健必入史冊。由於「有害圖書整肅運動」的影響，ACG三界都受到影響。電腦H-Game受到軟倫規管，家用機的H-Game也不能有色情畫面（但能夠有聲音，是很奇怪的規則）；動畫殺必死收儉，漫畫也如是。在三大漫畫志上已看不到養眼鏡頭，暴力場面也受到控制。漫畫上不是看不到殺必死，而是集中於一些小出版社作品，而且也相當保守。
直到94年，赤松健的《A.I. Love You》開始在三大漫畫志之一的《少年Magazine》上連載，就重新帶起來主流少年漫畫裡加入殺必死的潮流。《A.I. Love You》有頗濃烈的《我的女神》和《電影少女》的味道，它參考了前者三姊妹的設定，吸收了萌元素的精華；後者則被吸收了在殺必死方面的精華。赤松在《A.I. Love You》時玩殺必死已相當大膽，玩盡了他獨門的「主角意外引致殺必死」的技倆。但由於這套作品未有做出熱潮，因此也未算是殺必死爆發的導火線。
要數令ACG爆發殺必死潮流的，一定要數《Love Hina》。它是赤松健在《A.I. Love You》完結後的新作，這套作品為ACG界帶來了三樣東西──殺必死的復興、萌漫的發展，與及後宮作品的誕生。由於今次的主題是殺必死，所以後面兩者只粗略解說一下。《Love Hina》是第一套完整地將當時只在Game界發展的「萌」，引入漫畫界的作品。人設是完全以一套Gal Game的格式來設定，國中小女生、青梅竹馬、女劍士、天然呆、義妹都是流行的萌元素。而經過不斷的磨合，在赤松健的下一套作品《魔法老師》中更是萌元素大放送，但這是後話。而《Love Hina》的成功，也導致漫畫界步動畫和遊戲界後塵，萌系作品大爆發。另一方面，《Love Hina》這種「一男配多女」，然後眾女一齊搶奪男主角的劇情，亦成為了所謂「後宮作品」的先驅，爾後不少作品都以這種方程式來運作，後宮作品也成為ACG界一種新的類別。
回到殺必死的主題。《Love Hina》玩的殺必死橋段，雖然來來去去都是那幾招：場面是露天溫泉、澡堂，行為則是主角因為種種意外而飛入澡堂，或跌進女角的胸口，又或扯破了女角的衣服。開始時倒可以當作故事的笑料點綴，但當每一回、每一集都這樣殺必死大放送的時候，就難免有點過了火位。就算是八十年代最明目張膽的時代，也不至於這樣大放送。《Love Hina》模式的成功，使很多ACG製作者都想搬來參考。於是殺必死、萌、後宮，就成為九十年代末期至今的三大主流題材。
《Love Hina》的代表性，不單是因為它帶來了殺必死的復興，更重要是將殺必死變得平常化。在之前，殺必死要不出現在二線出版社的少年漫畫，要不就在以成年人為讀者對象的青年志，是絕不會在三大志的少年漫畫上如此公然地作的，仍然有其界線。《Love Hina》的出現，使殺必死成為一種固定的主題，是劇情的一部份，是必要而不可或許的。而且它不是出現在二、三線的漫畫志或出版社，而是三大漫畫志之一的《少年Magazine》，出版商則是大名鼎鼎的講談社。情形就好比以前只有小型的收費電視會播色情電影，但現在卻是無線電視（香港最大的免費頻道）播，而且還是黃金時間！在這種背景下，殺必死的風氣自然愈吹愈烈，更形普及。
《Love Hina》不單普及了殺必死，另一方面更深化了殺必死。在前文已提到，殺必死過去只是一種點綴，不是賣點。只會偶一為之，絕不會大量放送。但《Love Hina》開始了這種先例，令ACG界完全將殺必死視為平常的題材，不再顧慮。加上收費頻道和影碟販賣的普及，動畫上的殺必死也愈來愈誇張。像《極限女孩》那種完全是意淫的作品也可以在電視上播放。縱使它是一套「十五推」的作品，而且限於在收費頻道上播放，但也是十年前完全無法想像的。加上影碟販賣方便，現在甚至會在影碟上推出比電視版更意淫的作品。一些在電視上會被遮掩的畫面，就會在影碟完全呈現。殺必死在ACG上已開始愈來愈無所顧慮了。
八十年代與九十年代的殺必死的分別
最顯而易見的分別是在尺度上。以前動畫只會給三十秒、漫畫也只有一格半格，若隱若現的出浴、露小褲褲、露胸的場面，但現在卻會公然地、刻意地作，全裸、半裸比比皆是，意淫的畫面也愈來愈多，硬掰劇情來展現女角胴體的作法更是普遍之極。
在八十年代，殺必死是名副其實的「附加價值」。套句俗語就是，「有的話是人情，沒的話是道理」。這也是為什麼當年《Gun Buster》最後來的一場，曇花一現的露乳畫面會如此讓觀眾驚喜。因為根本就沒人期待過呀！當然，那時候還是有如《魔物ハンタ妖子》、《Ａ子計劃》一類，確實以灑鹽花為綽頭的作品。但觀眾仍然是抱著「有的話會很幸福，沒的話就稍為失望」的心態去看，而且也不是理所當然的。
但到了九十年代的殺必死，就完完全全是一種「義務」。因為殺必死已完完全全成為一種「作品主題」，是「為殺必死而殺必死」的。情況一如老夫老妻，丈夫從來不幫忙洗碗，但忽然來幫一次，對妻子而言就是一種服務。反之，如果天天都是丈夫去洗，那麼就是一種「義務」。有一天丈夫不去洗的話，妻子就會一腳踢他去洗，這就是「服務」和「義務」的分別。現在的殺必死，已不再是「服務」，而是「義務」了。一套作品可以標榜自己玩的是殺必死，而且每一集、每一回都要做，否則就會遭受到受眾的反彈。因為有「殺必死漫畫」要有殺必死，這才是理所當然的。
有趣的是，隨著《同級生》這類作品大賣，H-Game公司對故事劇情愈來愈重視。近年不少經典的H-Game，劇情都很細膩，得到不少玩家的認同。於是就出現了很奇怪的現象：H作品愈來愈一般向，一般作品反而愈來愈朝H的方向走。這種趨勢倒是以前沒有人會想像過的。
殺必死將來趨勢
由於殺必死必須依附於萌上面才有最大的效果，只要萌一天仍然是ACG的主流，殺必死仍然會是受製作者歡迎的題材。只是，歷史告訴我們，當色情文化過於氾濫的時候，必然會導致社會衛道之士的反彈。現階段而言，ACG仍然是次文化的一種，未能像電影般登大雅之堂，成為一種被社會認同的藝術。殺必死作品的反控，必然會令新一輪的道德整肅重臨。社會人士不會把H作品和殺必死作品分得那麼清楚。就算如何規範H作品，但如殺必死在少年漫畫、電視頻道裡失控，社會都會視為H作品。如果因此而招致被整肅的結局，也非ACG迷之福。
而殺必死的氾濫，也可能令原本可在正統動漫界發展的新晉人材，換移去做「只賺快錢，不問質素」的殺必死作品。也可能令根本無才華的漫畫家，因為把女角畫得夠萌、夠殺必死，而劣幣驅逐良幣，把有才華的漫畫家擠出ACG界。這樣不單造成低質素、無意義的作品氾濫，更會直接打擊ACG界的正常生態，是相當不健康的影響。
總結
就如筆者在「論萌」的部份所說，調味料是不能當飯吃的。「萌」和「殺必死」只是令作品變得好吃的調味料，它們不能作為一碟菜的主要部份，一套作品仍要靠故事、人物來支撐。吃法國菜，我們不會沾日本芥末；吃炸雞塊，也不會沾沙薑粉。正確的調味可以讓菜更好吃，只要配合得宜，萌系作品也可以很好看，如前文提到的《Air》。反之，配得不好就只會貽笑大方，如《真三國無雙》。
「萌」和「殺必死」是近十年ACG界最重要的兩個現象。它們為ACG界注入了活力，也打開了一套資本主義的市場公式。跟著公式寫很容易，但如何突圍而出，就得靠創意。筆者期待更多的作品，能夠衝擊既有公式，否則萌系作品必定一如香港的電影業一樣，在公式氾濫下被受眾所遺棄。這對萌系作品，以至整個ACG界而言，都不是最好的結果。
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