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艾力許．沃夫崗．康古德（Erich Wolfgang Korngold）1897年在捷克的布諾brno出生，他的父親朱力耳斯是當時奧地利知名的音樂評論家，對兒子的音樂品味影響極深，甚至把他的名字都取成了和莫札特一樣的「Wolfgang」，可見對他的期許有多深。

事實上他也不負父親所託，三歲時就會創作鋼琴曲，一度被麻疹所苦，但是病癒後就成為人人豔羨的音樂神童，十三歲時發表了鋼琴三重奏第一號，接著皇家歌劇院首演他的「雪人」，第二年又發表了Schauspiel首曲，早熟的光華論波士頓前鋒報的樂評人菲力普海爾都忍不住說：「如果有神童博物館，康古德絕對要佔一個神聖的位階，他在十四歲就能創造這麼傑出的音樂，你可以想像他到了廿八歲時成就會多輝煌。

1913年奧地利愛樂演出了他的Sinfonietta，廣獲好評，神童之名響遍歐洲，連普西尼都忍不住讚美他說：「他真是天才橫溢，輕易地就給了我們好聽的音樂，但是留給自己更多。」連約翰史特勞斯都誇他是「天才」。

早熟的康古德也早婚，娶妻後很快就生了兩個兒子，食指浩繁，必需忙於生計，童名盛名更讓他包祔沈重，1930年他先替史特勞斯父子「維也納的圓舞曲」音樂會擔任指揮，後來被好萊塢拍成電影「the Great Waltz 」（1934年），同時也應名製作片人馬克斯倫哈德之邀，移居美國替電影版的「仲夏夜之夢」擔任音樂指揮，同時也逃避了希特勒的迫害。

很多音樂家批評好萊塢對音樂作品的要求就像工廠生產線，要快又要好，但是康古德卻樂在其中，他說：「替電影配樂作曲就像創作歌劇一樣，但是卻要快得多，不需要經年累月地作曲、設計、排練。」但是一開始，好萊塢還擔心請來了這樣一位「大師」，真的能夠勝任配樂工程嗎？一部「仲夏夜之夢」才改變了大家的成見。

但是他的好萊塢歲月不是一帆風順的，他應派拉蒙公司之邀去替輕歌劇電影「Give Us This Night」作曲，電影本來要讓曾與他合作過的男歌手Jan Kiepura發揮歌唱實力，對康古德而言可以說是舉手之勞而已，他交出的作品，公司很不滿意，一再找人改寫，最後面目全非，再也沒有人記得了。

1935年他遇到了來自塔斯馬尼亞的動作明星埃洛弗林，合作了電影「Captain Blood」完全改變了彼此的命運，首先他找到了指揮家Hugo Freidhofer幫他料理演奏細節，自己則是專心創作，他參考了李斯特的音樂風格替這部動作電影添加了強烈的音樂效果，所以最後還在字幕表上註明了自己只是「編曲」，一度被好萊塢人視為笑柄。但是音樂的成功使得他片約激增，1936年就以「艾德渥斯傳」獲得了奧斯卡獎，使他能夠風光返回奧地利老家，繼續他的古典音樂創作生涯。

1937年華納公司決定力捧埃洛弗林，投下空前巨資籌拍《俠盜羅賓漢》，也力邀康古德作曲，當時他手中正在忙一齣歌劇，但是因故停工，他有八個月的空檔，所以他再回到美國，1938年電影拍完了，可是康古德看完試片後坦承電影很好看，但是風格完全不適合他，「我一點感覺都沒有，不可能來作曲，我的音樂是來自心靈，來自感情和心理層面的，我很難替一部百分之九十都是動作戲的電影配樂！」

就在他就打算立即打包回歐洲的時候，希特勒併吞了奧地利，納粹黨徒沒收了他家的全部財產，父親和家人都急著想要逃出維也納，他也只好定居美國，接下了《俠盜羅賓漢》的音樂工程，花了七個星期時間，替這部總長102分鐘的電影寫下了73分鐘的音樂，不但成為當年轟動一時的賣座電影，也為他再添一座奧斯卡金像獎，他事後也再對別人說：「《俠盜羅賓漢》救了我！」

《俠盜羅賓漢》備受矚目的地方在於：首先，演員陣容堅強：埃洛．弗林飾演的羅賓漢和奧莉薇亞．德哈薇蘭飾演的瑪麗安，一位英挺瀟灑，一位清豔動人。其次，華麗的彩色攝影和導演麥可．蔻蒂斯節奏鮮明的電影架構。當然，更重要的就是康古德那種旋律飛快，讓人意與遄飛的音樂。

康古德的音樂作品一向強調旋律，片頭的華麗進行曲風，就可以讓人感染到中世紀的森林俠客浪漫行徑，不但讓電影情節更加人性化，也奠定了整部電影的浪漫特質。

雖然《俠盜羅賓漢》的史詩格局不如普羅高菲夫所寫的《亞歷山大內夫斯基》，但是音樂旋律配上電影畫面卻已經相當震撼，讓後世許多的動作電影配樂都參考了這部電影的音樂手法。