◎ 森巴舞曲：
※前言：Samba一詞，來自於西非bantu語semba，在十九世紀前的蓄奴時期，它可解釋為「祈禱、通靈或埋怨、哀嚎等」。在巴西的黑奴，samba為一種跳batuque舞的宗教儀式，二十世紀初期samba正式被用來形容一種舞蹈，也成了巴西民間最流行的群眾性舞蹈，在嘉年華會中，這種2/4拍子、利用切分節奏模型的土風舞，著實吸引住世人的目光！
森巴舞曲（Samba）是一種非洲／巴西的雙人舞與流行的音樂型態。原先「Samba」只是與巴突克舞曲（Batuque）的作區別，巴突克係由南非的安哥拉與剛果傳入美國的某種圍圈式的舞蹈藝術。民間的森巴的一項特色就是「umbigada（肚臍互碰之意）」－－係藉由觸碰對方的肚臍表達出的「邀舞」；而其中歌與舞是不可分離的。在「caipira（鄉下土包子之意）」（也就是聖保羅的鄉下地方）這種民間的森巴中，旋律的輪廓通常呈下降且與旋律等量；而歌唱幾乎總是集中在平行的第三音（三度音程）。在大多數的二元節拍中，森巴的旋律及其伴奏是高度切分節奏的：典型的模式如「16分音符－8分音符－16分音符」。直到19世紀末期，這種舞蹈才逐漸地都市化；而都市版大體上與鄉下的民間森巴，有所差異；可是兩者特色均確認獨唱與合音部分，在演唱時會改變詩節與疊句。
在30年代研究聖保羅鄉下的森巴的Mario de Andrade，認為森巴的定義在於它的舞蹈藝術，而非其音樂結構。它短短的內容，比起都市型態而言，來得簡單許多；它通常是有關日常活動、遵循傳統葡萄牙文詩體的七音節模式，雖然音節的變換可能在多數的即興曲中發生。這樣的變化影響了早期城市版森巴旋律中的停頓，其中歌曲會有反覆的架構呈現。而在鄉下的森巴，典型伴奏的合奏，則是包括bombo（大型低音鼓）與guaiá（一種震動的尖銳且急的嘎嘎聲）。伴隨著些許差異的舞蹈結構的地區性的不同版本，在南方稱作samba de lenço和samba-roda；在北方則稱作Samba-de-roda與samba-de-matuto。在里約熱內盧的民間版本則是partido-alto以及pernada-carioca，後者係受capoeira所影響。
【時至今日，capoeira仍被任為受制於安哥拉（Angola），是他在16世紀將之帶入巴西，進而發展成一種自衛技術。基於capoeira的非洲傳統舞蹈與儀式，奴隸們在工作閒暇之餘練習；進而訓練身心能處於備戰狀態。當奴隸的主人禁止任何武術的東西，capeoeria便尾裝成娛樂性的舞蹈了。】
都市型態的森巴在20年代時變得標準化，尤其是在里約熱內盧。首支被認同的森巴舞曲是Ernest dos Santos在1917年專輯當中的「Pelo telefone（on the telephone－電話線上）」。自1920年到1950年，最重要的城市型態森巴的作曲家包括有：Jose Barbosa da Silva（Sinho）、Noel Rosa、Alfredo da Rocha Viana（Pixinguinha）、Ari Barroso、Lamartine Babo、Joao de Barros，以及Ataulfo Alves。幾種在20年代晚期到40年代中期出現的型態，包括Samba de morro；有時亦名為batucada，係由居住在里約熱內盧山坡貧民區（特稱「favelas」）的人所滋養出來的。
它的伴奏常半以大量的打擊樂器。城市型態的森巴，在30年代獲取歌舞廳舞蹈的角色，這是伴有聲動的樂團；而樂團的打擊樂部分，跟同時期的嘉年華森巴比較起來，就顯得降低的多。其他的型態，包括samba de breque（在聲音的高低間插入說的話）和samba de enredo，是由與森巴學校合作的作曲家所創造，主要是為了他們一年一次的嘉年華遊行。
森巴學校「稱為『escola de samba』」在整個世紀中，一直都是最重要的嘉年華活動機構。第一所森巴學校，名為「Deixa Falar（意思是『讓他們說吧』）」，始建於1928年。到那時候的嘉年華團體（一如所知的cordões與blocos大多數乃從黑人與混種人中，汲取其成員），要在市中心取得遊行的許可上，就有所困難。「學校」的概念之所以形成，不單是稍稍對這些團體，給予名望上的諷刺印象；而且更主要地是要將之機構化。
其中，兩個最具聲望的森巴學校分別是Estacao Primera de Mangueira（1929年建校）與Portela（1935建校）；前者較顯得傳統，而後者則屬改革創新。許許多多其他的學校，亦在爾後的幾個世紀中出現，並且在正式的競賽中，互較長短。為此，「sambadrome」於1984年正式開始，這是一個可容納到九萬人的約700公尺長的結構組織。對森巴學校演出的評判在於他們的音樂、舞蹈藝術、演出主題（稱作「enredo」），還有服裝。遊行參加人數可多達五千人，而且他們的「enredo」必須是具國家代表性的、有歷史根源的、含有政治意味的，或者是對著名的國家人物表達敬意－－這些人可以是作家、作曲家，或是詩人。許多的作曲家和歌手，與森巴學校一同享受舉國的喝采；例如有Cartola、Ze Keti、Paulinho da Viola、Ivone Lara，以及Martinho da Vila。森巴學校的歷史與他們的森巴舞曲，為里約熱內盧的貧民的主張代言，尤其是佔主導地位的黑人與混種人。這類非洲／巴西的音樂美學，在全國流行文化與森巴學校的絕大部分中，是顯得合宜的。
森巴歌（samba-cancao音讀作[sæmba-gansoη]）、森巴／啼樂（samba-choro音讀作[∫o lu]），與samba-fox都常常是十分激動的混合種，其歌詞以愛情與不幸居多；主要出現場合是舞廳，後來轉變成夜總會型態。城市型態森巴則一職等到50年代末期，巴沙諾瓦音樂的現身，方才有所變化。在80年代開始，不同種類的城市型態森巴的次種已經嶄露頭角，其中最具代表性的，莫過於samba-paode與samba-reggae。Pagode係在70年代，由勞動階級所發起；爭的是與森巴學校將森巴舞曲過度地觀光化以及商業化。在90年代早期，一種亦名為「pagode」的新森巴舞曲，取代了頌詩的版本（或較舊的版本）。脫離bloco afro運動，samba-reggae在80年代的巴伊亞州的Salvador繼續發展，並成為為黑人種族辯白的一部分。其中可說是黑人驕傲的出色象徵－－牙買加雷鬼樂（Jamaican reggae）－－則被併入這深具文化意涵的混合種內。
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