新電影的舵手
八十年代的台灣新電影有意識地建立嚴肅的電影文化；其中，侯孝賢的電影作品稱得上是台灣社會的文化資產，深刻地反映台灣五十年來的文化、政治、經濟、以及社會的變遷。對於侯孝賢的重要性與成就，資深影評人焦雄屏在〈台灣電影精選〉的介紹中說得十分明白：
侯孝賢，台灣新電影最重要的代表人物，也是多次世界影評人共同選出來最重要的世界導演之一。對於西方的評論界而言，侯孝賢獨樹一格的美學風格，混雜了東方式的內省與凝練；以及對台灣的評論界而言，侯孝賢不止是帶領了一個世代的創作者離開老舊通俗劇的窠臼，而且他不斷地對台灣過去的歷史挖掘和反省，更為年輕一代觀眾提供認識台灣過去和現在的機會。由於他的努力（包括作品及言論），台灣電影終於在1980年代中期以後，晉升入「藝術」的範疇，並且在世界影壇奪得一席之地。
寫實的美學風格
與新電影未崛起之前的台灣商業主流電影相比，侯孝賢的美學觀是具有突破性，並且深刻反映中國傳統的人文藝術和情感表達。首先，他捨棄因果相關的敘事規則，運用省略法造成濃密的詩化語言和意象；誠如侯孝賢自己所言：「就像中國人畫梅花，不用畫整棵樹，只撿一枝來畫；未畫出來的反而像「留白」一樣，是具象和情感的延伸；要觀眾自己發揮想像力，共同參與觀賞／詮釋過程。．．．它沒有交代很清楚，只給你一個情境，不需像西方戲劇那樣講究起承轉合、伏筆、舖排等等，這不是戲劇張力，而是情感，是對人的關心，對生活的感激。」
因此，電影的戲劇性完全仰賴畫面的空間與景深，而非聳動的對白與動作。其次，便是侯孝賢正字標記的「長拍定鏡」攝影風格與「空鏡頭」的運用。侯孝賢捨棄早期台灣電影零碎的鏡頭剪接方式，而改以長鏡頭與固定鏡位的拍攝方式，在極度尊重被攝客體，不願意以主觀的切割去干擾的態度下，所達到的效果就如同其好友朱天文所說：「維持時空完整性的呈現，其高度真實性逼近記錄片，散發出樸素的魅力。」
電影中的人物已經出鏡，他亦不改鏡頭，使得銀幕上呈現出空鏡頭；採用中國繪畫的留白觀念——空即滿，邀請觀眾共同參與完成。這二種鏡頭運用的手法，已成為侯孝賢電影風格的印記；這樣的作法是為了達到他自己所期望的境界：拍出自然法則底下人們的活動。這「自然法則」便是本文所欲深入探討的，在不同的社經環境下，呈現出不同的風貌，形成社會秩序的變遷。
寫實敘事傳統的建立
侯孝賢的電影不僅成功地在美學上營造出一種「視覺真實感」，同時也透過人物角色與空間的選擇、情節故事的安排等等，記錄台灣的「社會真實」。前者是美學感受，後者則是台灣在特定歷史時空下人民生活的處境與社會關係；前者訴諸於觀眾的注視，後者則是突顯觀眾所處的社會位置
綜觀侯孝賢電影作品敘事中的時代社會背景，依照社經發展的歷程，大致可分為三個階段：第一階段是日據時期到光復初期，是以農耕和手工加工為主的小農經濟社會，正是所謂「悲情三部曲」的時代，作品包括《悲情城市》、《戲夢人生》與《好男好女》（現代梁靜的敘事部分）。這三部電影直接與台灣過去的歷史對話，敘事的時間軸不再單一，採用不同時空交錯處理。
第二階段是五十年代初期到七十年代末期，社會正面臨由小農經濟走向工業製造的轉型期，這時期作品包括《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》與《戀戀風塵》等。這些電影除《兒子的大玩偶》之外，皆以成長的主題為內容，採用往事追憶的敘事形式；透過主角生命成長的經驗，反映出台灣社會現代化的發展進程與城鄉之間生活、價值與人際關係互動的差異。
第三階段是八十年代以降，台灣邁入以資訊服務和商品消費為主的社會，這時期的作品包括《尼羅河的女兒》、《好男好女》（過去蔣碧玉的敘事部分）與《南國再見，南國》，這些電影深入刻劃生長在消費逸樂與人際疏離的都市中不良少年族群所面對的人生壓力、心理苦悶、以及幾近失序的社會問題，充滿了末世毀滅的氛圍。
自然法則底下人的活動
侯孝賢電影的敘事內容自1983年的《兒子的大玩偶》到1996年的《南國再見，南國》都有一個持續不變的特色，那就是他試圖拍出「一個時代」中「一群人」在「自然法則底下的活動」。藉由作品我們可以清楚地了解到，他的基本關懷在於「人」——人的生活與情感；然而，在不同的時代，經歷不同的社經發展，人們所依據的「自然法則」，落實在社會群體中所形成的社會秩序，以及落實在個人家庭中所形塑的人倫道德，亦呈現出不同的風貌。
侯孝賢作品的敘事年代橫跨五十年，台灣社會歷經以農業生產、工業製造、以及商品消費與資訊服務為主的社會發展階段，其作品主題主要涵蓋歷史意識、少年成長、以及城鄉對比關係等；特別是劇中人物的生命成長，常是透過歷經城鄉不同的社會秩序、價值規範、以及人際互動差異，因而產生重大的生命歷練與銳變。因此，「城鄉對比關係」是侯孝賢作品中重要的視覺景觀與敘事主題；使我們深刻地體會到工業化與都市化後的台灣社會秩序變遷。
社會學家在分析和解釋工業化與都市化對社會的影響，常用對比性的象徵作為分析工具，將過去的、現在的、以及正在發展的社會秩序加以對照比較，下面所列的對比象徵便是採自Mckinney和Loomis的資料，並提出社會學中的象徵與其作者：
社會秩序的對比式
Spence: 軍事的 工業的
Tonnies: 社區 (Gemeinschaft) 自然社團(Gesellschaft)
Durkheim: 機械式的團結 有機式的團結
Weber: 傳統的 理性的
Redfield: 鄉村的 都市的
Becker: 神聖的 世俗的
Sorokin: 家庭主義的 契約的
鄉村的質樸相扶
侯孝賢則用影片的視覺結構與人物的生活和情感互動細節傳達城鄉不同環境下社會秩序的變遷。例如，《冬冬的假期》可說是國片中第一部將田園景觀納為電影的主要視覺結構；片中那些原野、遠山、稻田與溪流的乾淨空鏡，配上沙沙的樹葉聲與蟬鳴，深刻地流露出導演對鄉村田園景物的無限依戀。觀眾可透過都市小孩冬冬的眼睛，認識到樸素的鄉野世界——重視家族尊嚴的外公、保有中國傳統婦德的外婆、帶有江湖義氣的小舅、以及溫和親切的鄉村居民；所有這些人物構成一份鄉野的生活模式，平淡、安祥、重視家庭倫理與鄰里互動關係的自足生活。因此，這些空鏡與影片讚嘆鄉村生活與人際互動的主題交互溶合，細膩地道出鄉村社會人情風土之美。
在《戀戀風塵》影片中，小鎮的山、水、樹、海等空鏡更是散發出傳統山水畫般的縹緲詩情；將人物、鄉土、以及情感組成從容、和諧的景緻，充份顯示出中國傳統鄉村社會那般人世與天地推移的眷戀與風情。誠如影評人焦雄屏在〈台灣新電影〉中曾說到：《戀戀風塵》中所呈現緊密的電影語言，常在一組鏡頭中就展現出深厚的情感力量；
有了統攝全片的恩情，影片結尾的鏡頭就變成最重要的象徵：宛如山水畫的山城遠景，雲影在山頭緩慢飄移；山頭後面是隱約的大海，近處是零散的墳墓。剎那之間，自然／文明、沈寂／流動、過去／現代交疊出繁沓的意念；天地是如此寬厚地癡視小鎮居民的生命交錯悲喜輪替，一切人世有限皆化成天地間的無限（頁145-147）。
城市的疏離無助
但是，當侯孝賢的鏡頭直接面對經濟快速發展、物質消費膨脹、以及人際疏離的現代都市叢林，「黃昏夜景」便成為他都會作品（如《尼羅河的女兒》、《好男好女》現代梁靜的敘事部分、以及《南國再見、南國》）重要的視覺結構。陰霾灰沈的台北天空、暮色中詭靡譏諷的霓虹燈，重覆有序地貫穿全片。
影評人聞天祥在《好男好女的多重世界》一文中提到，現代梁靜的影片部分其光源既多且混亂，尤其是透過玻璃、窗戶之類的折射，帶出一種九十年代台灣都會低迷與頹廢的氣氛。劇中人物不是嘔吐、酒醉、堵人、殺伐，就是金錢與權力的交換，人與人間早已失去質樸的互動關係，取而代之的是裝飾性的虛偽，誠如《南國再見，南國》主角小高酒醉哭泣喊道：我只是開餐廳，還要過五關斬六將，我乾脆不要開了；搞了十年什麼都沒有。
因為，貪婪嗜血的都會自然法則，一步一步榨乾人的青春，吸盡人的質樸真情；所有富庶和快樂的追求，都將一步步走向「無光的世界」。因此，「黃昏夜景」成為侯孝賢電影最重要的都市視覺隱喻，暗示人際疏離無助與社會失序的末世景象；並藉《尼羅河的女兒》片尾的插片鏡頭憂心地表達他的先知性警句：
這城市將荒蕪，
變成乾漠，變成荒野；
變成無居民、無人子之地；
神祕之都巴比倫。
（引自耶利米書四十四章，台灣電影首次引用的聖經經文）
社會救贖的省思
若是我們不重新省思人與人、人與社會群體的互動法則，在這物慾橫流、道德淪喪且精神虛無的失序社會，侯孝賢的先知性預言也許將會實現；到時鄉土也將失去精神慰藉和救贖的功能，成為人們的墳場，一如《南國再見，南國》男主角小高的命運------車子滑入黑暗籠照的田野中身亡。
參考網站
http://zh.wikipedia.org/wiki/
http://big5.china.com.cn/chinese/CU-c/656807.htm
http://life.fhl.net/Movies/issue/society/01.htm
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個人感想:
侯孝賢的電影對於我們來說..是有點久遠的影片了，可是在經過這門課的學習以及觀賞之後，不管是侯孝賢他所編劇..或者是他導演的影片，都非常的好看，且經過仔細的思考，都別有其它不同的感觸與感想，尤其有些又與現在政治上常炒作的議題有關。目前為止最有印象的影片就屬"搭錯車"了，看的時候真是身受感動阿，我覺得是一部很好看的影片。
但老師的解說卻讓我有了另一種看法，影評人似乎不把這部片當作一部好片，覺得只是擅用操縱情感手法的影片，影片中的一些邏輯的不清楚與不完整，讓我重新的學習到如何更深入更多方面的思考一部影片。
能學到東西是最開心不過的事情。
