沈寂，也是一種聲音 這是個異想的園地，如果你喜歡，把這裡當作釋放壓力的地方吧～～

839愛的鼓勵 17訂閱站台

同學，引用別人的論文，必須註明出處與來源，否則有剽竊之嫌！
上面有引用的文章來源是：
http://www.nhu.edu.tw/~society/e-j/49/49-25.htm

楊德昌電影中的現代性體驗：

從「牯嶺街少年殺人事件」結局談起

花逸文 台灣藝術大學應用媒體藝術研究所



所謂現代性，也就是成為一個世界的一部份，在這個世界中，用馬克思的話來說，「一切堅固的東西都煙消雲散了」。（Marshall Berman,1982）



前言：甚麼是現代性？

楊德昌被認為是「都會文化省思者」。（黃建業，1995，頁139）他的電影中，談論的都是都市中發生的事。楊德昌專注於都市人的生活描寫，也許有其個人背景，但更重要的是，他想表達人類對「現代性」的體驗，這個嚴肅課題。

然而，甚麼是「現代性」呢？

哈維（David Harvey, 1990）認為，馬克思是最早提出有關「現代性」概念的人之一。馬克思在「共產黨宣言」中指出，由於資產階級出現之後，生產方式的不斷變革，造成社會關係不停的動盪，這種永遠的不安定和變動，是資產階級時代不同於過去一切時代的地方。「一切固定的古老的關係以及與之相適應的素被尊崇的觀念和見解都被消除了。一切新形成的關係等不到固定下來就陳舊了。一切固定的東西都煙消雲散了，一切神聖的東西都被褻瀆了。人們終於不得不用冷靜的眼光來看他們的生活地位、他們的相互關係。」（閻嘉譯，David Harvey著，2003，頁133-134）

伯曼（Marshall Berman, 1982）則指出，所謂「現代性」，就是去發現人類自己身處一種環境之中，這種環境允許人們去改變自己和世界，「但與此同時它又威脅要摧毀我們擁有的一切，摧毀我們所知的一切，摧毀我們表現出來的一切。」伯曼指出，現代性經驗橫跨了民族、階級和國籍，可以說把全人類統一在一起，但這種統一又使人類掉進一個痛苦的大漩渦。（徐大建等譯，2003，頁15 ）

弗里斯比（David Frisby, 1985a）認為，「現代性」有一種非連續性的時間意義，「它是與傳統的斷裂，對新奇事物的感覺以及對生命之短暫的敏銳感受，通過它，我們感知現實生活的短暫性與偶然性。」（轉引自劉精明譯，Mike Featherstone著，2000，頁6）

對於現代人生活的方式，鮑曼(Zygmunt Bauman, 1995)將之形容為一種「朝聖者」的生活。他認為，人們在塵世生活的意義，是通過流浪天涯來實現的，人將生活變成朝向意義所在地的朝聖征途。「意義的這種『引入』被稱做『建立身份』。朝聖者和他行走其中的世界彼此通過對方同時獲得了意義。」（郁建興等譯，2002，頁92）

詹明信（Fredric Jameson, 1997）指出，班雅明曾把歷史和文化的發展分為三個階段：「首先是傳統的鄉村社會以及與之對應的前資本主義時代的講故事的方式；隨後是資本主義巨大工業城市的興起以及在它那種非自然力量的震擊下產生的現代主義的語言與詩歌；最後是二十世紀科學技術的高度發展，這時連現代主義的那種緊張和痛苦感業已消失，電影成為佔統治地位的傳播媒介。」（陳清僑等譯，1997，頁314-315）

至於中國「現代性」的發展，明顯晚於西方。李歐梵認為是從二十世紀初期開始的，「是一種知識性的理論附加於在其影響之下產生的對於民族國家的想像，然後變成都市文化和對於現代生活的想像。」但他也指出，實際上這種現代性的建構並未完成。而沒有完成的原因在於中共革命與國共內戰。李歐梵認為，中國從二十世紀初一直到中共革命成功，直到「四個現代化」都是「現代性」的延伸。（李歐梵，2002，頁88-89）

總而言之，「現代性」的產生，就是宣告了傳統的根本動搖，人們必須生活在動盪之中。而感嘆安定生活的不可得和傳統的喪失這些主題，也正貫穿了楊德昌所有的影片。



《牯嶺街少年殺人事件》

片頭字卡：「民國三十八年前後，數百萬的中國人隨著國民政府遷居台灣。絕大多數的這些人，只是為了一份安定的工作，為了下一代的一個安定成長環境。」



「牯嶺街」這整部電影中其實談的是三個層次的問題：

一、新移民到新的居所，所面臨的問題。（個人）

二、國家機器對人民的控制。（國家）

三、人類對「現代性」的體驗。（全人類）

而這三個問題對劇中的人物來說其實互有相關。他們因為服從國家機器的領導而必須離鄉背井，他們因為到達新的居住地，產生強烈的不安全感，而更敏感的體驗到「一切堅固的都煙消雲散」的現代性。國家機器為了防止現代性可能對其帶來的顛覆，因此施以恐怖統治。

依照李歐梵的說法，中國「現代性」的發展和國家的想像有關。因此，國民黨政府敗退到台灣來，證明了他們在中國「現代性」發展路線的失敗。

國民黨政府雖然強調革命，其實帶有很深的保守性，這可從當時官方推行「中華文化復興運動」，將中共打成摧毀中國文化傳統的「民族敗類」，想用恢復固有的倫理道德來戰勝中共政權這一點可看得出來。

片中警備總部的出現，正是象徵國家機器時時在防範「現代性」可能的顛覆。國民黨政府懼怕比它更具有現代性的共產黨，因此抓匪諜就成了壓制現代性的另一種隱喻。

然而這一群被國民黨政府帶來台灣的人，在逃避中國現代性的發展之後，還是不得不在台灣面對另一段現代性的體驗。

楊德昌在這部電影之中，詳細考證了屬於當時的器物擺設，正好顯現出台灣社會邁入現代的徵兆。從錄音機、西洋歌曲到飛機等都是象徵。

而這部電影中所有象徵現代性的物品都是外來的，不是美國就是日本。唯一一部從上海百貨公司買來的收音機也是時好時壞的。

影片中，這一群人面臨艱苦的處境，他們離鄉背井，丟失了大部分的傳統，只剩下對過去的回憶。他們的安全感必須透過對國家機器的依賴來獲得滿足，但他們自己掙扎求生的本能又要求他們不停進步，因此產生了種種的爭鬥。

國家體制透過三個象徵表現出來：學校、警備總部、戰車（軍隊）。都屬於封閉性、壓制性的機構。

影片中這些少年被大環境、被他們長輩的不安全感深深影響著。因此有那麼多的鬥毆事件。人們在不安全感中，呼朋引伴求取慰藉。

片中主角小四的父親是傳統的化身，他講原則、義氣，和其朋友汪狗形成對比。小四以其父親為模仿的對象，但在他的父親被警總約談之後行為失常，作為模範的地位也破滅了。這對小四產生極大的影響。

小四在劇中受到三個衝擊：

一、 同儕中的英雄人物Honey被殺，使他面對死亡陰影。

二、 父親傳統的形象破滅，成為失敗人物。

三、 夢中情人小明，竟然是別人口中水性楊花的女人，他對愛情的神聖感，被褻瀆了。

對這種外界的變化，小四無法承受，殺人成為他唯一的出路。

在「牯嶺街」最後，小明被他的好朋友小馬橫刀奪愛。小四本想和一個放蕩的女孩小翠發展另一段感情，但是兩人卻有了如下的對話：



小四：昨天晚上我去找滑頭，他整個人都變了。人還是會變的，我得到一種很安慰的感覺。我們能好好在一起嗎？我也許可以給你一種安慰的感覺，你是不是也有這種感覺？



小翠：你很認真耶？你不是一直都有點瞧不起我嗎？你是不是現在很想改變我……我這樣天天都很自在，而你呢？如果我不改呢？你是不是就不理我了？你好自私耶，你憑甚麼啊？



小翠不僅拒絕了小四的要求，甚至告訴他，小明比她更水性楊花。

滿懷憤懣的小四帶著日本女人留下的小刀，要找小馬報仇，沒想到卻遇上小明。小四一樣苦勸小明回頭，並且表示對她以前行為可以原諒。



小四：因為只有我知道，只有我能幫助你，我是你現在唯一的希望了。就像以前的Honey一樣，這就是你為甚麼還忘不了Honey。因為現在我就是Honey。



小明：你的意思是要幫助我來改變我，是不是？你怎麼跟別人一樣啊？我看錯你了，你原來跟那些人都一樣，對我好就是想要跟我交換我對你的感情，這樣你就安心了是不是？你太自私了。要改變我？我就跟這個世界一樣，這個世界是不會變的，你以為你是誰啊？



小明說到這裡，憤怒的小四就用刀子刺進她的肚子。等到小明緩緩從他懷中躺到地下，小四才發覺自己闖了大禍。但是他說的話卻很奇怪。



小四：你有沒有出息啊？用力站起來啊，你不會死的，相信我，你可以辦得到的，你為甚麼不站起來？



這是一個很奇怪的結局，三個十幾歲的小孩，竟然講出一段那麼有隱喻性的說話，然後有人被殺了。問題是，他們的說話和被殺到底隱喻甚麼呢？

關鍵在於「滑頭，他整個人都變了」這句話。

滑頭告訴小四，他已經洗心革面，甚至在準備聯考。面對滑頭這個改變，小四對小翠說：「我得到一種很安慰的感覺。」小四是一種認同傳統的代表，他希望的是一種「安慰」的感覺，他希望給小翠這種感覺。沒想到小翠拒絕了他，並且說：「我這樣天天都很自在，而你呢？」

受挫的小四轉而想說服小明。他說：「只有我能幫助你，我是你唯一的希望了。」

小明和小翠一樣拒絕小四要求之下的「改變」，而這種改變是回到以前。回到有安全感的年代。

她說：「我就跟這個世界一樣，這個世界是不會變的。」

小明的這句話，應該被理解為：「世界不會變回以前那個樣子」

表面上看起來，小四因為恨小明不願痛改前非而殺了她。事實卻是，小四痛恨的是「這個世界是不會變的」這句話。因為小四已經窺見了「這個世界不再像以前一樣，它是時時在改變的」。

小四要找小馬復仇之前，曾向二姊告解，有宗教狂熱的二姊安排他和牧師見面，最後小四並未出現在教堂，他和許多現代人一樣，放棄了宗教的救贖。

而聯考在文化上的意涵可以上溯到科舉制度，在這部片子裡更是一種社會制度穩定的象徵，在片頭出現報榜的聲音，在片尾同樣出現。小明被殺，社會制度因此被維繫了下來。當然，無意中發現了穩固的基礎正在斷裂跡象的小四，被國家機器關進了監獄。而小貓王想透過一卷錄音帶傳進一點進步的訊息，也被丟進了垃圾桶。



《恐怖份子》

周郁芬：「你懂得的就是那些習以為常，日復一日，重複來重複去的東西。」



「恐怖份子」雖然完成在前，但它描寫的是八０年代，離「牯嶺街」已有二十年，電影中的人物，面對的是不一樣的台灣社會。此時的台北已經都市化、國際化了，和「牯嶺街」的昏黃街燈下的城市不可同日而語。

「恐怖份子」的片名，使人很容易的聯想起暴力，但其實不然，這部片子真正說的是：「現代生活中的不確定感，帶給人的恐懼。」這種恐懼並不來自於暴力的威脅，而是一種在荒野中「前不著村，後不著店。」的莫名恐懼。這種恐懼是來自於心靈，而非肉體的。

一通惡作劇電話就可以引起連鎖反應，造成悲劇，表示現代生活是脆弱的，是不堪一擊的。人和人的關係更是如此。

男主角李立中碰到的困境是：

一、他失去了引以為傲的工作。

二、他的家庭即將破碎。

三、他平靜的生活被一通電話搞亂。

在片中只想過安定生活的李立中，他的人生目標對妻子來說，是一種桎梏。周郁芬想要有所成就，嘗試做些甚麼，想要離開這個讓她窒息的家。周郁芬說自己結婚、生小孩、重新寫小說、決定離開丈夫，都是想要一個新的開始。她指責李立中：「你懂得的就是那些習以為常，日復一日，重複來重複去的東西。」她曾經懷過小孩，但流產了。她的小說一直被退稿。一切彷彿都是失敗的。最後她離開李立中，投入情人的懷裡，追求新生活。

「恐怖份子」的結局引起諸多討論，因為它是一個開放性結局，因此有各自解讀的空間。但是如果從「現代性」的脈絡來看，這個結局會有更深的含意。

鮑曼（Zygmunt Bauman, 1997）指出，「現代性」也就是靜止的不可能。「『現代』意味著不斷運動。猶如人們不願意是現代的，人們並不必然願意不斷運動。在由幻想之美與現實之醜交織而成的世界中，人們都被設定為是不斷運動的；在此，現實已經被幻想之美所醜化。」他認為，在這樣的世界中，所有的居民都是「遊民」，他們期待在下一個轉角就可以發現一片適合定居的土地。但是，伴隨著新的挫折和隨之而起的希望，永遠都會有另一個轉角，於是人們永遠都在追尋之中。（郇建立、李靜韜譯，2002，頁83）

周郁芬就是這樣一個一直在追尋的人，而李立中卻是那種「不願意不斷運動」的人。

電影最後，李立中將周郁芬和其情夫槍殺在床上，又殺了撥打電話的少女淑安。

此時，鏡頭突然轉到周郁芬驚醒，李的好友老顧也驚醒，他在浴室發現那聲槍響，原來是李立中自殺。

李立中幻想除掉這些讓他不安定的因素。然而那只是幻想，他無法殺死這個世界，只有自殺。

和「牯嶺街」傳統力量殺死「現代性」不同，「恐怖份子」中代表傳統力量的一方，想要對「現代性」進行反撲，到最後發現徒勞無功。



《獨立時代》

劇中導演：「藝術家的責任是反映現狀，如果你覺得台北的現狀是你看不懂的後現代喜劇的話，那是你的看法。」



鮑曼（Zygmunt Bauman, 1995）除了將現代人比喻成「朝聖者」之外，他還將後現代的人們比喻為班雅明所說的「漫遊（步）者」，他說：「從精神上來說，漫步意味著將人生現實排練為一系列的插曲——也就是說，把人生現實排練為沒有過去和結果的事件。……漫步者擁有現代生活的所有歡樂，而無相關的痛苦。」（郁建興等譯，2002，頁99-100）

鮑曼更指出，和現代生活一直在尋求意義，尋求身份不一樣的是，「後現代生活策略的中心不是建立身份，而是逃避限制。」（郁建興等譯，2002，頁96）

「獨立時代」的拍攝手法和他的內容都是後現代的，他採用了誇張的表演方式、拼貼的畫面，充滿了獨白，試圖顛覆一般的電影語言。這個嘗試是否被接受，見仁見智，但如果站在導演所要表現的主題上來講，這種手法是必須的。

曾耀農就指出，如果說現代主義的電影是語言（話語）萎縮的話，那麼，後現代主義電影則是語言（話語）膨脹。……「後現代主義電影厭煩了現代主義電影對語言永恆性、深度性和超越性的追求，而使自己在支離破碎的語意遊戲中，暫時獲得一連串『空洞能指』」。（曾耀農，2004，頁109-110）

黃建業認為，「獨立時代」和楊德昌其他片子一樣談的是「道德」問題。（黃建業，1995，頁171-172）其實更精確一點說，應該是「道德不存在」的問題。劇中人的感情都是曖昧不明的，愛情如遊戲一般。Molly和阿欽奉行著怪異的相處方式，小鳳利用自己的身體接近阿欽，又引誘導演，都被接受。

唯一強調道德的小明也和女友琪琪的好友Molly上床了。對於他自己的好友因幫他背黑鍋而被開除，他也無奈的接受。

小明的問題是對與錯的問題，琪琪則是真與假的問題。別人因她的長相太過於真誠而不相信她的真誠。她本來對這個問題非常的困擾，但聽了Molly姊夫的一段話之後，卻豁然開朗了。

姊夫一直對儒家學說被功利化感到憤憤不平。他認為儒家已經被當成一種用來應付人際關係的工具。他在苦惱之餘本想自殺，看到琪琪之後又轉而求助於她。在追逐琪琪時因撞到計程車而悟出真理不只一個的道理：



我們看到的這一切，一定還有更多新的面貌，等著我們去發現。我們每天對真理有新的發現，活著才有意義。暗示我們可以更幸福活下去的新希望，要戰勝虛偽不是去死，而是要真正誠實的活下去。如果到處都是真理，那些自以為是至聖先師的人，還有甚麼理由可以裝模作樣？如果我們不去規定真的只有一個，怎麼會跑出那麼多假的？就是因為真假難分，才會有那麼多人對人的猜忌，人跟人的誤會，對彼此有這麼多不合理的期望。



這段話用夫子自道的方式在電影中呈現，確實有點奇怪。但它卻觸及了後現代的核心議題：如果真理不只有一個，人們為甚麼需要傳統？為甚麼要有道德問題？

外遇之後的小明和領悟之後的琪琪在電梯中分手，他們互相諒解。小明決定放棄公務員的職務：



小明：（我）不會像以前那麼安定，也不會給任何人安全感。

琪琪：如果每一個人都要跟別人要一個安全感，誰還會多一個給別人呢？



本來以為兩人就此分手，但當電梯門再次打開時，琪琪仍站在門口，兩人再次擁抱。

「牯嶺街」的小四殺了小明，「恐怖份子」的李立中自殺，「獨立時代」的小明憑甚麼抱得美人歸？



結語：

理由就在於，男主角終於妥協了，代表傳統力量的人物，在楊德昌的電影當中，承認他們的失敗，決定隨波逐流。

於是楊德昌接下來的電影「麻將」中，紅魚的父親乾脆成了全台灣最大的騙子，雖然最後他還是因為找不到人生意義而自殺了。

在「一一」一片中，代表傳統的婆婆，更完全變成了植物人。成為家中其他人懺悔的對象。

婆婆在婷婷的夢中醒過來，原諒了婷婷不小心導致她中風這件事，然而在婷婷醒來之後，卻發現婆婆死了。

這真是一個深刻的寓言──傳統在我們無意的傷害之下，成為了存在那裡，卻永遠不再醒來的祖先。

雖然，他還是原諒了我們。

「一一」這部片子中的小孩洋洋，拿著照相機到處拍的都是人的後腦，他說：



「他們都不知道自己要做甚麼？所以我來告訴他們要怎麼做。這就對了，他們看不到自己的腦袋後面，所以我要拍出來，給他們看啊。這樣他們就知道他們不知道的事啦。」



楊德昌試圖告訴我們，許多我們不知道的事。但他也拍了一些連自己都沒發現的事。

其實，楊德昌在他的第一部電影「指望」裡，曾經對他未來將要探討的問題，做了預言。片中一直想學會騎腳踏車的小華，終於學會了之後說：「不曉得要騎到哪裡去？」剛經歷一段成長過程的女主角小芬對他說：「回家吧。」

這段話暗示，不管人類走多遠，最終還是要回歸到可以給他安慰的家庭（傳統）之中。

只是到最後，楊德昌卻證明自己的預言錯了。

其實，人們已經無家可歸，無傳統可回了。





參考文獻

李歐梵著（2002）。《中國現代文學與現代性十講》。上海：復旦大學出版社

郇建立、李靜韜譯（2002）。Zygmunt Bauman著。《後現代性及其缺憾》。上海：學林出版社

郁建興、周俊、周瑩譯（2002）。Zygmunt Bauman著。《生活在碎片之中——論後現代的道德》。上海：學林出版社。

徐大建、張輯譯（2003）。Marshall Berman著。《一切堅固的東西都煙消雲散了——現代性體驗》。北京：商務印書館。

陳清僑等譯（1997）。詹明信著。《晚期資本主義的文化邏輯》。北京：三聯書店

黃建業著（1995）。《楊德昌電影研究——台灣新電影的知性思辯家》。台北：遠流出版公司

曾耀農著（2004）。《中國近期電影後現代性批判》。武漢：華中師範大學出版社

劉精明譯（2000）。Mike Featherstone著。《消費文化與後現代主義》。南京：譯林出版社

閻嘉譯（2003）。David Harvey著。《後現代的狀況——對文化變遷之源起的探究》。北京：商務印書館

侯孝賢：楊德昌一走 台灣新電影也走了
更新日期:2007/07/02 04:39 記者:　張士達、賀靜賢、黃秀慧、朱梅芳、汪宜儒／台北報導
導演楊德昌過世，與他同時代崛起揚名的導演老友，聞訊均感哀傷感慨。與楊德昌並稱台灣新電影兩大健將的名導侯孝賢，回想起當年新電影時期大家每天都在一起，共享著對電影創作的目標與熱情，如今楊德昌的走，讓他感覺那個時代好像真的已經過去了。

侯孝賢仍記得年輕時，大夥兒常在楊德昌父親在濟南路的日式老房子家中聚會，楊德昌有塊黑板，上面總寫滿了各種對電影的想法，以及類似「夢工廠」那種未來打算為合作所取的名字，充滿了對電影豪氣萬千的夢想。

小野：典型的藝術家

侯孝賢表示，他昨日早上收到簡訊得知消息，對於與自己同年並從年輕時一同打拚至今的老友猝逝，感到很震驚也很感傷。他近幾年仍不時與楊德昌約吃飯，去年還曾與楊德昌一起為了保留中影重要的影片資產，一同到國民黨，希望呼籲政壇重視這批重要的台灣電影紀錄。當時也不曾感覺楊德昌身體有何異樣，楊德昌也從不透露自己病情。

現任華視總經理小野，曾擔任楊德昌電影「恐怖分子」製片、編劇；小野說，兩人拍這戲發生多次「爭吵」，但因不好意思當面對罵，吵架都用寫信，「我寫長長的一封信臭罵他，因為他『一直在籌備中』，然後他也回我一封很長的信。」

萬仁：他很堅持細節

小野說，楊德昌是很典型的藝術家，「他非常挑剔，燈光不對、演員不對，沖片沖出來，又覺得顏色不對，在我看來黑黑灰灰的，不都是一樣嗎？但他總很堅持說：『當然不一樣！』他就是在小環節上很要求，不對，就是重來，我編劇，要隨時在現場，因為他隨時要改對白。」但小野是製片，等得不耐煩，「時間、預算要控制，他不快點拍好，老闆就不信任我，失去信任，戲就拍不成，以後也不能再拍。」楊德昌回信說，「『籌備中』是有意義的，你推著我上場，我天天在做噩夢，本來可以做得更好。」

正在北京拍戲的導演萬仁，乍聽消息先是一愣，喃喃說著：「來得有點太快。很感慨！好友走了，回想當年我們的革命情感，相互鼓勵；如今則更感慨台灣電影界已如此凋零！」

萬仁說，自從楊德昌離開台灣，兩人就斷了連絡，楊德昌「才華洋溢、自視甚高，活脫的藝術家！」

吳念真：嘆人生無常

吳念真在泰國曼谷，他說接到朋友簡訊得知消息，心情當然難過，尤其想到楊德昌的兒子還很小，更是感慨人生無常。

昨日恰好台北電影節舉辦「台灣電影新勢力」發表會，發表幾部正在製作中的新片片段，沒想到傳來楊德昌過世的消息，現場由台灣新電影中擷取養分成長茁壯的後進們，特別在開場前向這位前輩默哀致敬。

******************************************************

楊德昌辭世：國內電影界同感惋惜，台灣新電影重要先驅
更新日期:2007/07/01 18:00
楊德昌去世，消息傳回國內，電影界一片欷噓。資深影評人景翔表示：楊德昌執導的影片數量不多，但每一部幾乎都引起很大的震撼及討論，從敘事的手法，拍攝的技巧，都有相當多的突破，正因為楊德昌的原創性非常強，因此，創作之路也顯得相當寂寞，2000年獲得坎城影展最佳導演的影片「一一」，甚至根本沒有在台灣正式放映過，相當可惜。景翔認為：主管電影的政府相關部門，應該利用這個機會，重新回顧楊德昌重要的作品以及貢獻。楊德昌近年來則是執著於拍攝動畫長片，可惜因為資金及技術問題，未能完成。（彭群弼報導）

電影導演楊德昌在美國不幸去世的消息，週日下午傳回國內，在媒體轉述下，國內電影界的人士都感到訝異與惋惜，得年59歲的楊德昌，生平一共拍過八部重要的電影，第一部是在1982年，與其他三位導演合拍的「光陰的故事」，這也是台灣新銳導演的初試啼聲，開啟了後來台灣新電影的風潮。

楊德昌1983年拍攝的海灘的一天，被認為是引進台灣新電影語言最重要的一部電影之一，雖然片長遠超過傳統電影的放映時間，但是在楊德昌的堅持下，原片一刀未剪，創下先例。資深影評人景翔說：他採用歐洲式的美學觀點，劇本的結構上面，故事的一個接著一個套連，在當時都是令人印象深刻。

楊德昌隨後所拍攝的恐怖份子，青梅竹馬，獨立時代，估嶺街少年殺人事件，麻將等等幾部影片，幾乎每一部都引起相當大的討論，特別是恐怖份子，當年在從未獲得個人獎項的情況下，拿到金馬獎最佳影片，每一部電影，楊德昌都採用了許多新的創作元素，對台灣的電影帶來一次又一次的刺激與震撼。

2000年楊德昌的作品「一一」獲得坎城最佳導演，也成為目前為止，唯一獲得這項殊榮的台灣籍導演，可惜的是：這一部以「台北」為背景，講述一家人的感情及生活起落的故事，因為楊德昌的堅持，根本沒有在台灣的電影院上映過，絕大多數的台灣民眾，也從來沒有機會欣賞過這部作品。楊德昌晚年創作的腳步顯得相當孤寂，近幾年則是堅持創作動畫劇情長片，卻因為資金及技術問題，黯然結束。

景翔說：也許楊德昌的電影不是每一部都能夠獲得觀眾的認同，但他的堅持創作精神，值得觀眾一再玩味。主管電影的政府部門或機構，應該利用這個機會，讓國人能夠重新回顧這位導演重要的一生。

*******************************************************

除了一一，我看過楊德昌所有的影片，從前以「恐怖份子」播給學生看時，他們均認為「看不懂」，後來經過一番解說，他們才瞭解這位導演「那麼前衛」、「電影也可以後設」喔......

以後台灣沒有再看過這樣的導演及他導的影片！