仿人科技永恆的矛盾性
—《A.I.人工智慧》
導演：史蒂芬史匹柏
製片：凱薩琳甘迺迪 史蒂芬史匹柏 邦妮寇特斯
編劇：史蒂芬史匹柏
演員：海利喬奧斯蒙（靈異第六感．讓愛傳出去）
裘德洛（天才雷普利．大敵當前）
威廉赫特（蜘蛛女之吻、意外的人生）
【Story】：虛擬電子製造公司大膽跨出人工智慧的下一個領域，研發出這個問題的解答。他的名字是─「大衛」。大衛是一個實驗機器男孩，他也是第一個能夠付出真愛的機器人，由於一名虛擬電子公司員工（亨利和莫妮卡）的兒子罹患絕症，必須長期冰凍，以等待新的藥物被發明出來，所以他們就志願領養大衛做為實驗。漸漸地大衛被他們視為己出，也獲得這對夫妻的寵愛，但是在發生一連串意外事件之後，他卻無法繼續溫暖的家庭生活。擁有真愛的機器人無法被人類和機器人接受，大衛不得已帶著保護他的超級玩具熊泰迪，踏上尋找自己真正定位的冒險之旅，他終於發現人類和機器之間，存在著一道無法跨越的鴻溝，但是卻也有共通的可能性。
【製作背景】：將《A.I.人工智慧》一片搬上銀幕，是已故的電影大師史丹利庫柏力克的遺志，《A.I.人工智慧》描述一個代表未來擁有思考能力的科技發展，導演史蒂芬史匹柏表示：「1980年代，史丹利庫柏力克跟我說了一個令人難忘的動人故事，它是一個融合科幻題材和人性故事，我很期待史丹利能把它拍出來，他死後，我希望能為他完成這個心願。」
知名的科幻小說作家布萊恩奧蒂斯在三十多年前寫了一篇短篇小說叫【超級玩具能玩整個夏天】，這篇小說於1969年刊登在哈潑雜誌，故事是講一個機器男孩努力地想跟人類母親建立感情。事隔十年後，大導演 史丹利庫柏力克買下這篇小說的版權，接下來的二十年，他便不斷努力想把這故事搬上銀幕，史蒂芬史匹柏於1979年到英國拍《法櫃奇兵》一片時，結識了他的前輩庫柏力克，展開一段長達二十年的友誼，庫柏力克透過幾次面對面的談話和越洋長途電話，在這二十年之間，經常徵求史匹柏對這個故事的意見。
史匹柏說：「我們打電話常常只是為了保持聯絡，看看我們互相在做些什麼，這二十年我們只碰過12次面，但是有一天他突然跟我說：『你應該導《A.I.人工智慧》，我應該當你的製片。』我記得他連片頭都寫好了：史丹利庫柏力克製作、 史蒂芬史匹柏作品。」
史丹利庫柏力克 認為史匹柏比他自己更適合執導這部作品。於是史匹柏馬上搭機飛到英國，庫柏力克給他看幾千張知名漫畫家克里斯貝克畫的分鏡圖，他們討論該怎麼把這故事搬上銀幕，庫柏力克甚至要史匹柏發誓不能透露這部片的細節，否則他就會跟他絕交，他也要求史匹柏安裝一條安全的傳真電話線路，好讓他們直接聯絡。
雖然庫柏力克沒有親自執導《A.I.人工智慧》，但是他卻把這部作品交給史匹柏來完成，原因之一是因為片中的主人翁是一個小孩，小孩子長得太快，所以拍攝時間有限，庫柏力克一向都是以拍片進度緩慢為稱，另一個原因是因為當時的電影技術尚未達道他的標準，但是【侏羅紀公園】改變了這一切。
製片哈林及庫柏力克的遺孀在大導演過世後找上當時華納兄弟影片的總裁太利西梅，希望能請史匹柏執導《A.I.人工智慧》一片，哈林說：「要是史蒂芬史匹柏不接手的話，這部品就會永遠遺失在資料庫內。」
【評】：
如果不是事先被電影宣傳把焦點都擺在史丹利庫柏力克和史蒂芬史匹柏兩大導演的幕後花絮；以及想要一窺電腦動畫所製作出來的機器人未來世界，其實，細心的觀眾不難看出劇中許多精緻的鏡位、構圖，和龐大而巧妙的製作場景。《A.I.人工智慧》大概是史匹柏自1982年以來氣氛最接近《外星人》的作品。全片節奏舒緩、沒有好萊塢慣有的驚悚和刺激的戲碼，史匹柏全神貫注在述說故事裡人性與愛的衝突與矛盾，多出來的是童話傳奇與溫馨的色彩；卻少了那麼一點庫柏力克的犀利、自省與鞭僻入裡的撻伐。
1.【關於主題】—機器人與未來的文明
故事背景發生在溫室效應溶化冰河、海水暴漲，造成部份城市毀滅，人類資源驟短，不得不控制生育的未來時空。以機器人為主的未來的題材而言，在1980年代可能是引領時代的先鋒，其可能引發的話題和對人類科技文明發展的警策也許會如許多優秀的科幻片一般，發揮極大的節制及自省的影響力。然而，時過二十年，科技發展日新月異，相似的題材也不斷被搬上螢幕（如《銀翼殺手》、《魔鬼終結者》、《駭客任務》），甚至複製人的題材也不再新鮮。於是，「人工智慧」這幾個字反倒變成科幻與現實之間的絆腳石，徒增尷尬而已。
還好，史匹柏把重點放在機器人的人性上面，去辯證人類對科技運用的憧憬與矛盾。成功之處，在創造了「大衛」這樣一個懂得人類愛的角色，猶如二十年前他創造外星人與人類之間的友誼，大衛大概會如E.T一樣，成為影史上的人們談論的經典角色。尤其海利喬奧斯蒙在本片的演技相當精彩，詮釋一個渴望母愛，卻又被人類仇視的機器人小孩，表情生動自然，十分受人喜愛。
然則，對於「仿人科技的矛盾性」上，史匹柏的挖掘顯然是力道不足的。人們經常自豪「科技始終來自人性」，自人類創建文明以來，不斷運用智慧和科學，發明工具，為的即是便利、快速、節省資源等理由；然而一旦碰觸到人性和倫理問題，便顯得窒礙難行，更有甚者，機器或複製人反撲，造成文明毀滅也早已是老生常談了。人性之複雜難以掌控，對幸福的定義和感受也是因人而異，於是即使原本再功能性的設計（如打掃工人、保姆或機器情人），一旦涉入人類社會的運作，便不知不覺回過頭來影響人類的情感和理智，問題與衝突便源源不絕地發生。「科幻電影」在預測未來與掌控細節上，最艱難的部份即在邏輯推理的合理性，面對如此龐大而繁複的世局演變，想像力貧乏和疏漏便在所難免。《A.I.人工智慧》其實也犯了不少這類的毛病。像兩個主要場景「艷都」、「未來的曼哈頓」，除展示壯觀場景外，全無作用，背景也缺乏有力的交代。尤其莫妮卡的兒子馬丁突然康復，和突然開上直昇機一段，更是缺乏邏輯。
2.【童話世界的行旅】—史蒂芬史匹柏的喜好
我相信如果本片由庫柏力克執導，應該會展現完全不一樣的面貌。影片的後半段完全呈現史蒂芬史匹柏式的童話想像：尋找《木偶奇遇記》中的藍仙子、卡通人物式的機器人（包括舞技情人喬）、怪博士的化身Dr.Know、和馬戲團式的機器人屠宰場，在在都存在童話故事的元素。史匹柏把這樣一個科幻的故事注入浪漫冒險的元素，無疑使影片本身更加抽離現實，減少對社會人性與文明發展的批判，這毋寧是導演的性格和喜愛使然。
3.【關於人性的發想】：
佛洛伊德說：「人類永恆的幸福是永遠不可能的事情」。電影最後的結局由外星人來收場（他們挖掘人類的遺跡如同考古），機器人小孩大衛最後只能擁有媽媽一天，看著複製人媽媽在床上沈沈死去，然後讓自己開始兩千年來從來沒有過的睡眠。
從心理學的觀點，「仿人科技」（機器人或複製人）也許無法滿足人性的需求。人類的慾望永無止境，並且往往搞不清楚自己想要什麼？那種內心的衝突和矛盾，正如同人類運用科技，既愛又怕，陷入之後，又會變成揮之不去的陰影。佛洛伊德的咒語，應該是人們在運用科技之前，必先好好深思的課題。
＊ 史蒂芬史匹柏執導之電影
1975《大白鯊》（Jaws）
1977《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind）
1981《法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark）
1982《外星人》（E.T）
1984《魔宮傳奇》（Indiana Jones and the Temple of Doom）
1989《聖戰奇兵》（Indiana Jones and the Last Crusade）
1993《新德勒的名單》（Schindler’s List）
1993《侏羅紀公園》（Jurassic Park）
1997《侏羅紀公園2：失落的世界》（The Lost world）
1998《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan）
2001《A.I.人工智慧》（Artificial Intelligence）
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