2002金馬國際影展裡，有部結合七個國際大導演，針對「時間」為題，拍攝的十分鐘短片【十分狂想】。其中德國導演溫德斯也拍了一段。
懷念溫德斯舊風格，把他的舊片《直到世界末日》拿出來一饗讀者。
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科技文明的省思與背反
—溫德斯《直到世界末日》
導演：德國 溫德斯（Win Wender）
片長：三個多小時
【導演簡介】溫德斯該算是1960年代德國新電影裡的要角之一。同居要角的還有台灣老影迷熟悉的荷索、法賓斯達和雪倫道夫。由於後期溫德斯商業色彩較濃厚，並且多和好萊塢合作，所以更為台灣觀眾所熟悉。
他最有力的作品其實在1980年之前已經完成。直到1984年才以【巴黎德州】獲坎城金棕櫚大獎。1986的【慾望之翼】讓他被拱上經典大師的寶座，但是1992續集【咫尺天涯】則已經重複老話了！
一般而言：公路電影、挖掘德國的歷史文化的省思、受美國音樂和文化的影響一直都是溫德斯予人最深刻的印象。他重要的作品有：
1971【守門員的憂慮】
1973【紅字】
1974【愛莉絲漫遊記】
1975【歧路】
1976【道路之王】
1977【美國朋友】（以上為德國時期）
1980【水上迴光】
1982【漢密特】
1982【事物的狀態】
1984【巴黎德州】（以上為好萊塢時期）
1987【慾望之翼】
1991【直到世界末日】(Until the End of the World)
1992【咫尺天涯】（慾望之翼續集）
1994【里斯本的故事】
1995【漫步在雲端】 (with Michelangelo Antonioni)
2000【百萬大飯店】
【劇情簡介】：1999年世紀末，一顆印度的核子衛星即將墜地，地球上一片恐慌，視之為世界末日的到臨。住在巴黎的女子克蕾兒（蘇兒曼迪瑪丹飾）在一次離開男友尤金（山姆尼爾飾）的浪遊中，認識疑為工業間諜的崔佛（威廉赫特飾），並且深深為之著迷。一次車禍意外中，克蕾兒認識二名搶匪，受託運送大批贓款，克蕾兒開始出發去尋找迷一樣的人物崔佛。
他們的足跡遍佈四大洲：從尼斯、巴黎、柏林、里斯本、莫斯科、北京、東京、追逐到舊金山、雪梨，最後到達澳洲中部荒蕪的庫柏培地原住民生活區。
過程中，克蕾兒終於知道崔佛的本名是山姆法柏。他不是工業間諜，而是一位科學家的兒子。許多私家偵探追逐他的原因是老法柏製造了一個可以讓盲人看見的攝影機。為的是要讓山姆目盲的母親（珍妮摩路飾）可以看見她的親人。
就在一群人匯集澳洲峽谷的時候，核子衛星被美國打下，核磁波干擾了所的電器設備，一切都恢復原始的狀態。外頭的世界不知是生是死？這群人在地下實驗室裡開始了一連串超越人類科技的實驗，關於科學、記憶與夢的糾纏……
一、【開創公路電影的新境界】
這部電影的前半部依舊維持溫德斯喜好的公路電影型態，只是表現的方法不在是乘著車四處浪遊；而是一個城市轉換到另一個城市。溫德斯運用他的想像力，竭盡所能地想像九年後（1999年）世紀末的文明發展。以女性觀點重新詮釋希臘神話《奧迪賽》漫遊各國的經歷，呈現他對文明發展的恐懼和思考。
一般而言，公路電影的類型運用，不外乎把公路景色和劇情勾聯在一起，讓劇中主角經由旅行、逃命、追逐或尋找發現真相、推衍劇情。然而《直到世界末日》的漫遊過程僅限於前半段。後半段則固定在澳洲的荒原裡，至此劇情邁入另一個轉折和發展。是以，前半段只負責推衍劇情，佈下故事的線索，真正的主題部在後半段進行，成為一個特殊的結構。
二、【影片對科技發展的想像】：
1999年，世界將發展成怎樣的模樣？想必當時（1991年）的溫德斯充滿了好奇。
他一方面運用想像力「預測」未來的樣態，一方面把對文明的省思放入所呈現的科技影像內。於是我們從劇中看到：影像電話、衛星語音導覽駕駛系統、未來的公共電話、警用摩托車、地下化行車系統、刷卡密碼鎖、虛擬電子鐘、數位攝影機、全面科技化的徵信社和愚蠢的洗衣機型三溫暖。有些科技從產品趨勢算是準確預言，有些地方則太過前衛，放在我們已經活過1999年的人們來說，算是有點過火了。
不過這樣的影像呈現在當時是非常有魅力的，不論是未來的影像感，或是以電影做為以引導人們對未來的想像，都是人們談論的焦點。證諸影史上幾部成功的科幻電影，都為人類的未來灌注了或美好、或醜陋的想像力；也發揮了預言或警示的作用。
三、【配樂：美式搖滾音樂】
如前所述，溫德斯自承深受美國文化影響，表現在此片配樂，大量英美流行樂團的音樂充斥在影片的每個段落：REM，U2，Talking Head，Depeche Mode，Julee Cruise重唱老歌「Summer Kiss,Winter Tears」等等，都反映了溫德斯對美國流行文化的癡迷。
四、【主題： 文明發展的盡頭？】
核子衛星爆炸，世界陷入恐慌。單看片名和這樣佈局的開頭，就已經窺看出一種類似好萊塢科幻片的氛圍。彷彿思惟太過簡單。然而溫德斯終究有更深入的挖掘。影片的面在追逐過程中呈現未來世界的情景，暗示那是一個科技和影像充斥的世界，人心充滿了荒蕪與危機。然而導演更想著力的，恐怕是後半段人心對科技的執迷、對記憶與夢的貪戀。科技文明運行出岔，可能導致外在物質世界的崩毀；而內心的執迷、恐慌與疏離，恐怕才是糾纏人類，毀滅內在世界的根源。
是以，故事後半段發生在美國擊落衛星，核磁脈沖影響世界運行：電腦當機、電路失靈、一切設備無法運作之際，劇中人回到手動機械，最原始的狀態，處在沙漠荒原、遠離一切文明的澳洲大陸，那最惡劣的時刻。數位攝影轉換成腦波、再轉換成影像的實驗成功，終於讓山姆的母親看見家人，不旋踵就因體力不勝負荷而去世。臨死前，他母親說：「看不見反而更好，這世界竟變得如此醜陋。」溫德斯的微言大義，在此作了深刻的呈現。
之後，包括老法柏、山姆和克蕾兒都陷入對夢境的癡迷中。他們把夢境轉成視覺，讓人可以讀夢（老法柏一直想因此獲得諾貝爾獎），山姆和父親的衝突矛盾、克蕾兒對童年之夢的偏執，像一層層的牢籠，將他們緊緊網住。使每一個人都陷入偏執的迷失當中。只有陳述此事件的尤金是清醒的。他知道世界並沒有毀滅（只是時受核磁脈沖影響），只是這群人陷在不可自拔的夢境追尋中。
於是一切如尤里西斯的漫遊逐都有了反映與解答。這樣一群人各有所圖的追逐當中，反射的竟是這樣一種人心癡迷的心理糾纏。
五、結語：
《直到世界末日》也許並不是溫德斯最好的作品。喜好溫德斯的觀眾最好從他的《慾望之翼》、《巴黎德州》去欣賞他哲學式的思考，以及對人性深層靈魂的辯證。
然而，這樣一部溫德斯自稱公路電影極致的作品，卻是最容易呈現導演思惟與風格的電影，值得影迷去細細品嚐。
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