可是在這裡面有個很重要的問題，便是色差。大家知道色彩管理系統就是要讓螢幕上看到的色彩，跟印出來是一樣的。可是在台灣這樣的環境，這實在是件困難的事情，就像在沖印店裡洗照片一樣，每個人都把責任推到消費者身上，其實那都是各說各話。但是數位化的攝影，我們便可以盡量使用一些工具來調校色差的問題，讓我所想的，跟最後成品出來是一樣的。
數位化的影像跟傳統類比式的影像，它的分別就是數位化是用0101拼湊而成的影像，其中的一些細節被忽略掉，而且在經過多次的存取後會耗損。但是人類是很奇妙的動物，舉個例子，從以往的唱盤到錄音帶到CD，人類的適應能力越來越強，會把那些消失的細節去模擬出來，將那些落差給消除掉，達到一種平衡的狀態。對於這些設備，我們要相信自己有能力去操控他們，命令他們幫我做事，而不是讓機器控制我們。如此，進入數位世界，才是一條對的道路。謝謝！
Q&A
Q：數位像機照起來好像比較沒有立體感，比較平面。但是傳統底片拍出的照片就比較好，請問一下是為什麼？
A：這事情是這樣的，傳統底片擁有較高的像素，如同在這個空間裡面，底片可以塞下一百個人，可是數位可能就只能塞下二十個人。這是目前數位像機技術仍無法克服的部分。但是回過頭來看，如果傳統底片要轉存成數位檔案，就需要高階的滾筒掃描器，才能將影像的耗損降到最低。
Q：我想請問一下老師這些影像的原稿是135底片？還是更大尺寸的底片？還有經過這次展覽，您對您的照片(影像的意義)還有什麼不滿意的地方呢？(提問者為蔣載榮老師)
A：這些底片全是用135底片拍出來的，經過自己掃描後處理的。之前有次拿了很多照片去掃描，結帳的時候發現竟然要四萬多元，後來我就乾脆自己買了一部五萬元的掃描器。說到是否有不滿足的地方，這是當然有的呀！這次展覽只是一個開始，明年二三月會有一個更大的展覽，主題叫做「洞穴」，你們下次來看就知道，會有很多你們想像不到的奇妙，會跑會動的，我認為影像世界就是應該像這樣可愛動人的。什麼事情都要有第一步，要許多力量結合，他不可能是單一的。
我在這裡要提出一個重要的經驗，就是在兩年前新政府剛執政的時候，請了四個美國經濟學家，幫台灣做了演講，那一年台灣正是世界第二大電子設備生產國。他們發表了五點聲明，我提出其中最重要的兩點：
「一、你們曾經是最大的電腦生產國，但是，你們有自己的品牌嗎？挪威跟瑞典的人口比你們少，可是他們有NOKIA跟易利信，你們有嗎？你們的社會應該把創意當成社會資產，拼裝的產業不足以稱為國家產業。」
全世界電影的產值有兩千多億，多被好萊塢給佔走，而電玩市場的產值也有兩千多億，卻被日本跟韓國給瓜分了。由於他們整合創意的制度，讓他們的創意可以在這樣的市場裡發揮。我們不能老是靠台積電呀，大家想想它現在都不知道跑到哪裡去了。
「二、你們社會應該敢於接受敢嘗試失敗的人。」
這個事情是很重要的，一件任務的成功都是經過無數次的失敗才能實現，可是，現在我們上樓去看看誠品書店裡賣的書，所有的書都告訴我們「如何成功」：愛情成功、感情成功、換工作成功、三角關係如何成功…(笑)，從來沒有人教導我們如何面對失敗、處理失敗，所有事情都是在失敗當中累積出來的。
一個創作者就是要去發現這些現實中的不滿，用鏡頭用眼睛認真看這個世界，當你用這些看到自己，也就是你看清這世界的時候。
Q：我看了您的照片，想問問老師為何不使用比較接近傳統像機品質的熱昇華印表機來列印照片呢？另外我很好奇會場中一再重複播放的新聞畫面，好像是在華山藝文中心前的事件，不知道您是不是有些話想要告訴大家？
A：首先第一個問題，我曾經用過熱昇華列印過，但是，並不是每一個人都買的起熱昇華來列印照片。我就有個拿照片輸出的經驗，列印出來後我告訴他我不是這個顏色，但是他告訴我就是這個顏色。後來我拿到另外一家去印，他就跟我說你的照片膚色是這樣，但是我們的客戶的膚色是另一種，我如果調整的話會很麻煩，就無法跟客戶交代了。每一個人都打著為了客戶的旗幟，可是，我也是你的客戶呀！就跟那個市議員代表講的一樣，我也是你的市民呀！你要幫我服務呀！我們找不到一個空間來辦火盆舞會，那你怎麼可以聽信謠言，沒有證據就說這是搖頭派對、性愛派對呢？我認為每個人都不要打著「我為了你」的旗幟，這就是偽善，應該先服務自己，才有能力服務別人。
關於無境漂流，我有許多的感觸，我每到一個國家旅遊，我都處心積慮地計畫移民到那個國家，就算那個國家有多麼的落後。可是不知道什麼原因，每次回來以後，我還是留在這裡。每次睡覺我都希望最好不要醒來，可以活在夢裡，但是在現實生活這是不可能的事情，就是因為這樣的衝突、這樣的矛盾，讓我有一些話想要講。而我會的就只是拍照片跟影片，我也不知道到底有沒有講出來，但是那也不重要，主要這些動作能夠讓我自己心安一點、好睡一點，那就OK了。無境漂流就是這樣的意念之下生成的，不管怎樣當我在漂流的時後，我希望能夠感受到自己的溫度、自己的呼吸，這樣我就已經很滿足了。
Q：我想請教一下謝老師，數位攝影與傳統報導攝影是否會有矛盾存在，數位化的意義在哪？它會有怎樣的影響？
A：假如我是一個總編輯，我坐在辦公室裡，每個攝影記者身上都有數位相機，透過衛星的傳輸器，我可以看到你在哪裡，我可以指揮說你為什麼不左邊一點、不右邊一點，你為什麼躲在後面摸魚講笑話。在那個時候攝影記者就只是一個工具，可是我並不贊同這樣。作為一個報導攝影工作者，要想的是這工具在你身上你要怎麼用，不能變成它的奴隸，要如何變成它的主宰者，這才是最重要的。數位化的隱憂，其實我們並不知道它會怎樣發展的。
Q：我想請問一下為何當初在拍攝的時後不直接選擇使用數位相機呢？
A：你問到我的痛處了(笑)。我窮一生之力，買了許多器材，我都覺得我好像是幫日本人和美國人賺錢的工具。器材一代一代的更新，好不容易借了錢買了最新器材，沒有幾個月它就被淘汰，債都還沒還完。所以在那時我掙扎了很久，數位相機的價位還不是我所能夠承擔的，直到有一天突然就踏入了數位相機的領域。因為它就像幼稚園一樣才剛萌芽，我認為每個人要根據你的需求，才能解決你的問題。而說到我為何開始使用電腦，就是有次我幫中興百貨拍了三組平面照片，其中只是需要在黑白的照片中，將圖片中的鞋子染紅，結果三張竟然要六萬元。我當時暗自在心裡臭罵，就一股衝動自己買了一部電腦自己來玩，我覺得有的時候生氣也是一件好的事情。
Q：可以談談您去拍照的經驗裡面，哪個讓您最深刻？
A：以前我有高山症，無法攀登高山。但最近我終於在兩個朋友的協助下，在今天四月成功地登上了三千七百多公尺的南湖大山，當我站在峰頂，看著縹緲的山稜線，我就作了一個決定：萬一中共真的打過來，我就準備躲在這個地方打游擊(笑)。
Q：我想請問一下這些照片為何使用拼貼的手法去完成的呢？
A：這裡面沒有複雜的問題，只有一個很實際的問題：技術的障礙。因為你有多少技術，才可以作多少事情，我的技術大概還停留在這個程度。我記得有個朋友取笑攝影說，你的作品完成的真快，只要一秒鐘按下快門就完成了。但是我要告訴各位，接觸數位影像之後沒有這麼容易，有時一張照片要處理兩三個禮拜才能完成，我看我的朋友他一個晚上可以畫很多張畫，所以在時間的使用上、動作的完成度上其實是沒有分別的。我們回到原點來看「ART」這件事情，在拉丁文裡面它是工匠的意思，在作圖像的時候，大家都想要讓每一點每一個細節都像真的一樣，但是，創意不應該是這樣。你再怎麼樣想讓它變成真的，它都不會是真的。
我們在欣賞畫作的時候，對於畫裡面的小小技術上的缺陷，因為我們意識到它是畫，所以便不這樣要求。但是對於照片我們就不這樣要求，「為什麼這邊這個點不像？」「為什麼你看起來像拼貼，背景都跑出來了？」我告訴你們，我就是要讓它跑出來，讓你感覺它不一樣，讓我不要陷在這個迷霧裡。當然你也可以將他作的一模一樣，但是「一樣」的意義在哪裡呢？本來就是創造一個「不一樣」的東西，就不要再將它變成「都一樣」。我重申一點，技術很重要，但是我們不要陷在這樣的迷思裡。(完)
後記：終於整理完這些冗長的演講紀實，如果各位有看過這展覽，也可以提出想法討論囉！
文：2002/9/17
圖：2001/8 淡水
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