戲說鋼琴比賽
葉綠娜
「在視覺中，一種最深層的觀點，是在於它的主觀性；沒有兩個人是以完全 相同的方式來看這個世界的！因為，每個人的眼睛和腦子並非完全相同。經常， 我們會對看似單純簡單的觀念持有全然不同的意見。我們的信念與過去的經驗會 將我們所看見的事物引至全然不同的詮釋！」
這是由著名科學家奧本海默( Oppenheimer)，在他創立美國舊金山科學館 (Exploratorium)時，對「視覺」的定義，所作的描述！
視覺如此，抽象的聽覺就更是主觀了，我們對聽到的音樂所引發的感受與詮釋，其實是全然主觀的！每個人對所聽見的聲音，都會因自己的信念與過去的經驗而塑造出不同的意見！我們的腦子與耳朵會主動的創造出一個我們自以為是的「獨特世界」！
「第一屆台灣國際鋼琴大賽」在國人囑目下落幕了 ，在距今將近二個月的時間裡，世界各地已經同時又舉辦了數十個「國際鋼琴大賽」。這也代表著，又有上百位的國際鋼琴大賽得獎者相繼產生；國際大賽的重要性，已經不如往昔耀眼了！而一個「國際鋼琴大賽」的聲望能否延續與持久，似乎就得看裁判們是否有眼光選出一位有潛力，能夠成功創造演奏事業的年輕得獎者，來將比賽的名聲發揚光大！
曾經參加過比賽的鋼琴家，一定都曉得，要能贏得比賽，除了實力以外，更 重要的，恐怕是絕佳的好運和天時地利人和的優勢！有時，在某個比賽被淘汰， 並不代表你不能在下個比賽中一鳴驚人！美國青年鋼琴家Adam Golka曾經來參加「台灣國際鋼琴大賽」，他在台北第一輪中就被淘汰出局。他只有十七歲，也沒有裁判看出他的潛力，而將「最具潛力年輕鋼琴家」的獎頒發給他。不久之後，他贏得「上海國際鋼琴大賽」首獎與「觀眾票選獎」，獨得超過兩萬美元的獎金！
如同所有行業，鋼琴比賽也擁有許多外人所不知的「職業傳統」，與外人無法理解的微妙遊戲規則，或許，在外人眼中看來極不合常惰的結局 ，卻是身置其中「局內人」眼中理所當然之抉擇！這讓我想起了在美國舊金山的科學博物館
中 ，一項令人印象深刻讓我們見證「視覺差異」的展示。由不同角度，看同一件事物，會產生的不同影像；從一個角度看來是一堆凌亂無序的金屬條，而從另外一個角度看來卻是一把實實在在的椅子。我相信，生命中有諸多如此之現象，更何況在一場國際音樂大賽中呢！「聽覺」上的話覺效應，比起「視覺」上的差異效果更無法具體證明！
其實，有經驗的音樂比賽評審們，都熟知打分數的訣竅！有自己學生參賽的 評審們，更得隨機應變，在得宜時刻，為自己力捧的參賽者造勢或加分！如果無 法為自己的學生打分數，那就更得花費心思算計出，如何降低其他參賽者的分數 了！當然，更重要的必須如隨身「辯護律師」似的，隨時順情勢，運用最有效的強力「修辭學」，來成功影響其他評審之品味與決定！
其實，一場維持十天以上的國際大賽，每天八小時以上的「賽程」，早就將評審們的聽覺訓練的敏銳如針了！要如何選擇聽覺上之不同角度來辨別出其中之差異，都在評審的一念之中自由游離著。然而，這「一念」可能是一個人感覺、情結、忠誠度、理想、道德、視野、人生經歷、音樂造詣 ...之融合結晶，也有可能是空白無意的抉擇！看似毫無重要性的分數，是可能成為改變一個年輕人一生 的「指標」！
歷史上首批國際音樂比賽之一是1890年於聖彼得堡，傳奇俄國鋼琴家安
東‧魯賓斯坦的構想，他自掏腰包做為音樂比賽基金，他設立了兩個獎，一個給 鋼琴家，一個給作曲家，那年，天才的年輕鋼琴家、作曲家布梭尼 (Busom) 也到聖彼得堡來參賽。他同時進入鋼琴和作曲兩項目的總決賽，可是，最後他只得 到作曲獎！因為，在鋼琴項目中，他被一位叫尼可萊‧杜巴索夫的人擊敗了！而 這其中，最「尖銳」的細節就是：堅持由杜巴索夫贏得首獎的人，不是別人，就 是魯賓斯坦本人！大家都非常震驚，因為布梭尼實在好太多了，本來，魯賓斯坦所夢想的是一件美事，誰曉得比賽卻在窘困之中落幕。魯賓斯坦解釋說，布梭尼並不需要這個獎，他以後無論如何一定會成名的，而杜巴索夫則需要支持和鼓 勵！後來，這位首獎得主並未成為偉大的鋼琴家，反而是布梭尼成為二十世紀最 重要的音樂家 ( 鋼琴家 )！
這則小故事，讓我們知道，連俄國歷史上最偉大的音樂家，在介入音樂比賽時，都會有「非音樂」上的考量！所以，平凡「評審們」所做出的「差異性」抉擇，就更能讓人體諒了！通常，出資舉辦鋼琴比賽的人或單位，構想舉辦比賽時都早有個目標，或必須完成的任務！
通常，世界上大部份的鋼琴大賽，都是為了宣揚或紀念某位與鋼琴有關的偉
大音樂家，如蕭邦、柴可夫斯基、布梭尼、魯賓斯坦、凡克萊本……等鋼琴大賽，也有些是以地方命名的，如都柏林、李茲、東京 ...等，很少是以「國家」來命名的。從比賽的名稱上看來，這次的「第一屆台灣國際鋼琴大賽」無非是為了宣揚台灣之名，並將傑出的台灣音樂家推上國際舞台。主辦單位在勾勒出藍圖與策略方向之後，接下來最重要的工作便是主審──「裁判長」的任命了！如果說， 比賽出資者如一個公司的「董事長」，那麼，他所任命的「裁判長」就算是公司的「總經理」了 ！這位「裁判長」算是執行比賽的核心人物，因為他得負責出面邀請所有的評審。雖然評審名單是在「出資者」與「主審」共同溝通後所決定的，但因為被邀請的評審們，所直接面對的是被主辦單位任命的「主審」，也因此，視評審之個性與教育背景，或多或少都難免在人情或心理上受制於主審。更何況，評 們在長時間的相處與溝通之後，也早已培養出良好的互動與默契了！
要讓足夠數量的評審們，在某位參賽者的彈奏中，以何種觀點去聽出是否為 一團混亂無序的金屬條，或是一張實實在在的椅子，就得看參賽者的造化了！在 許多國際鋼琴大賽中，如此顯明可見的例子都曾經發生，也因為有人強烈抗議才 讓我們知悉。例如，在一九八○年的蕭邦國際鋼琴大賽，身為評審的鋼琴家阿格麗希，因為波格雷利西:(Pogorelich)未進入決賽，憤而離席抗議，也因此讓這位南斯拉夫籍的年輕鋼琴滅為世人囑目的明星，之後也不負眾望，成了傑出演奏家。
還有，今年五月在比利時首都布魯塞爾舉行的伊莉莎白皇后夫賽，名列第三 名的年輕韓國鋼琴家Lim Dong-Hyek，是依位韓國大企業家的幼子 Lirn Dong-Hyek，他為了抗議第二名的大陸鋼琴家沈文裕得到比他前面的名次，憤而退回第三名之榮譽！他抗議擔任評審的德國名師Karl-Heinz Kaemmerling，同時有兩位學生分別得到第一名與第二名！誰會料到，因為他的大力抗議，卻讓沈文裕成了新聞焦點，音樂會不斷！由此，我們可以看到，經年累月所形成的奇特「比賽文化」，與真正的「表演藝 術事業」，並無真正的關聯；國際大賽得獎並不代表演奏生涯的啟始，但是，能正確將獎項給予應得的年輕人，也算是對評審們藝術視野的重大考驗。
「第一屆台灣國際鋼琴大賽」，在豐富的資源與強大行政後盾的支持與努力
之下，算是成功達成了原訂計畫，將大部分的獎金與獎贈給「自己人」！只是，美中不足的少了首獎得主。然而，如果以長遠來看，或許，各獎項，特別是一些無關名次的特別獎項，能夠分散給來自世界各地的年輕鋼琴家們，「台灣」之名會更長遠而優美的流傳於世界各地！
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