HeySweet要來筆畫 我的朋友說,他們小時候很有繪畫天份, 長大後卻不會畫了. 不知不覺地,我也離畫畫也愈來愈遠了. 我想起一不知名的句子, 微風輕拂,是否掠過你的唇而來,我每走一階,就多喜歡你一分... 現在的我,對畫畫,大概就是這種心情吧...

1,012愛的鼓勵 7訂閱站台

該日下午場演講是建築師簡學義先生、陳瑞憲先生。也許午后剛吃飽飯，開場的簡先生講稿內容很「理哲學」，莫測高深到我無法理解的地步，我竟昏昏沈沈起來，前後觀眾已有不少人跟周公聊天去了。我拿起原子筆猛搓手掌心穴點，希望自己能趕快清醒起來。

 

簡學義先生、陳瑞憲先生似乎是屬於「慢熟型」的人（跟走日系風格有關？連個性也較拘束？）。演講的後半場，他們才「熱身」夠了，不但較能閒話家常，而且還能搞笑，特別是簡先生，他其實外冷內熱，果然是「以石頭寫詩的人」啊。

 

簡先生後來提了些許關於自己的事，我聽得津津有味。他出身建築世家，父親希望他唸建築，他騙父親大人自己在閉關唸建築，其實是卯起來唸自己喜歡的哲理學方面的書。當他釐理自己的思維時，他選擇走建築這條路了。他曾經花時間「想」建築，自覺「總算自我突破跳升至另一個層次」時，喜孜孜跟父親分享，老父卻很氣兒子怎麼可以偷懶「冥想」建築，只差沒對兒子「賞一巴掌」。　

 

但下功夫去清澄自己的脈絡思維，對簡先生日後助益良多，他說設計是沒有時間的，你不可能花很多時間去設計(因為案子不等人的) ，鬼打牆想不出來，就是想不出來，這時就應該去做些別的事。 我認同設計的確需要缪思女神的眷顧，但靈光乍現、神來一筆，卻又是日積月累、一步一腳印中累積出來。我很喜歡一句從友人那兒聽來的話，原文忘了，意思類似「沒有99分的自律，哪來100分的自由」。看簡與陳這些建築師，我感受到他們經年累月練功的厚重與深遠。他們一路走來，對自我要求是：設計是要一直丟（去掉不必要的，沒有多餘的東西），去框架（停止慣性腦細胞活動）。

 

 

眾所周知，陳瑞憲先生曾師事安藤忠雄事務所。他提及安藤先生的建築少了時間／歷史（少了溫度）。我不曉得陳瑞憲先生對這句話所下的定義，也不曉得他針對安藤先生的那些建案而有此看法（畢竟每個建案各有其不同需求與目的）。雖然我是安藤忠雄迷，卻很激賞陳的話。我認為，願意反思，願意用不同角度看事情，不理所當然去接受許多事，才有進步或改變的空間。

 

我個人的解讀來看，不只安藤先生的建築，很多建築師的作品也美得像一首詩，像精雕細琢的夢幻逸品。但人跟建築一起共存，會留下生活軌的，為了要維持這美，就不能留下生活軌跡，看不出誰住過，也就看不出這裏曾存在的生命留下了什麼回憶。這是選擇的問題，喜歡這類風格，就得選擇去掉人味及溫度的保存方式，小心翼翼去維護它，保住它的超凡脫俗。

 

我想，以居家住宅來說，我喜歡現代主義但卻較有溫度的設計。人們之所以喜歡老房子，除了建築本身，也喜歡前人留下的情感與歷史軌跡而蘊釀塑造出來的房子吧，感覺很＂有機＂。我在這條路上是初學者，希望自己日後有機會打造出會讓人喜愛，並在離開後仍覺得那是個值得回味回憶的空間。