Lars Von Trier 的大名，在我的腦海中，不斷和「在黑暗中漫舞」裡，最後一幕的怵目驚心重疊。Bejork演繹的角色，在潔白的近乎刺眼的行刑室，搖搖晃晃，一顆頭顱了無生氣的裝飾著極刑的繩索，謙卑的彷若一棵太無瑕飽滿的稻穗，我看見Lars Von Trier的悲憫，悲憫太靠近真實與人性，於是你我酸著鼻子，壓抑住良心的嘔吐感。
這一次有了防備，滿心期待著變奏曲的旋律，專心聆聽和凝視，驚覺 Lars Von Trier 的聰慧。象徵性的場景，有著舞台劇的荒謬效果，卻將人性精準的濃縮，像兩倍咖啡因的康寶藍，隨著九章曲目的推演，在口中漸漸釋放出香甜苦澀，隨人感應。Dogville 的許多狗事，在人與人日復一日的互動中，無所遁形，藉由Tom的觀察，我們可以在自給自足的小鎮上，隱約挖掘到什麼卻很有限。Lars Von Trier安置了一個看似超然的角色在開場，這樣自詡一個擁護道德的作家、哲學家、觀察者，急於想要實現一個人性至善的極致理想？不管如何，序曲中給了我們一個美輪美奐的鄉村烏托邦想像。
Lars Von Trier主導著的序曲中的一切，讓人不禁聯想實驗室的配置，他這裡一圈，那裡一點，構造出一個人性大實驗。Dogville中的各項因素在實驗者與觀眾(觀察者) 中，無所遁形－－門與牆壁的不存在，解構了人性主體上的現實區隔，增添了視角。在實驗中，不免要放入一個變因，Grace的細緻優雅、驚慌神秘，像是一個不安定的觸媒，在Dogville中起了一連串化學反應－－她從一陣不尋常的空氣中出現，給Tom增添了觀察的樂趣，卻陷入了自我與超然的矛盾。她同時也讓鎮上的人們有所企盼，亦有所付出；卻也不忘了去掠奪和佔有。這是人性實驗中，各項因素間必然的糾纏反應，令人有一種不寒而慄、以及憂傷和惡劣感受的蔓延。
Grace一直沈默著，她的沈默起初令人不解，受過凌辱與折磨過後，她何以持續著靜默？一直到了最後，我們才明白她的道德使命感－－她來自於惡的淵藪，她瞭解惡，也拒絕惡。她對於Dogville的人們的種種作為，以一種近乎傲慢的姿態理解與原諒，她的道德標準，捧著她到高處不勝寒。即使如Tom一般自詡為觀察者之流，並妄想支配預測他人的「先知」角色，她亦早已對其了然於心。此處不免令人聯想Lars Von Trier 是否在諷刺一些現實中的渴望權力的假道學者，他們自恃著高於一般人些許的敏感度，妄想支配一切與他人，其實他們最怕的是被看清以及被剝奪那鏡花水月中的高尚位置。
片尾的精彩處，莫過於Grace內心的掙扎，她逃開城市到Dogville，原是為了迴避權力，迴避她不願碰觸的惡。直到她明瞭其實人們－－不論狗鎮或是城市中的人們，在關於惡的一面，竟然有著曖昧距離般的親近。她迷惘了，她不認為她的道德感可以教化和同化他們，她的透視也是強弩之末，無所用處。於是她選擇投靠到父親的權力，至少權力可以給她消滅惡的機會，道德卻只能讓她見到惡的無所顧忌、橫行無阻。Grace以一個無可挑剔的姿態，消滅了Dogville－－妄想中人性的光輝處所，親手轟掉了Tom表裡不一的嘴臉。憂傷與惡劣蔓延的城鎮，在火光中照映著人性的真實，山谷中迴盪著Moses的嚎叫聲，哀悼著人類太過醜陋的靈魂。
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