非馬詩文光譜 旅美詩人非馬在台灣的藝術分站, 有超短詩,幽默詩,童詩,情詩,動 物詩,戰爭與和平詩,英文詩及散 文隨筆,作品評論及翻譯詩選等.

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--非馬的詩畫及雕塑



詩人非馬在他剛剛出版的詩集《沒有非結不可的果》裡提到，「詩」，是溫暖及活
潑他的生命的軟體。「繪畫與雕塑」，是他的新歡。

寫詩已經三十年的詩人非馬，最近十年，將他一部分的創作精力用在繪畫和雕塑上。
他和「芝加哥華文寫作協會」的會員及會友們，分享了他在寫作二十年之後，開始
藝術創作，詩文與繪畫及雕塑互動的歷程。已過了耳順之年的非馬：「創作，創作，
再創作，是生命力的來源。」

非馬，原名馬為義，美國威斯康辛大學核子工程博士，曾在芝加哥「阿岡國家實驗
室」從事能源及環境研究多年，現已退休，專事寫作、翻譯、繪畫及雕塑。曾任
「伊利諾州詩人協會」會長。著有詩集十四種，包括英文詩集《秋窗》（AUTUMN WINDOW）
及譯著多種，並主編《朦朧詩選》及《台灣詩選》等。曾獲台灣「吳濁流文學新詩
獎」、「笠詩社翻譯獎及創作獎」、「伊州詩賽獎」、芝加哥「詩人與贊助者詩獎」，
另曾舉行個人繪畫及雕塑展。

在藝術領域裡，非馬最喜愛音樂，後來受到能詩善畫的台灣作家楚戈一次到芝加哥
作客時對他說：「只要肯學，每個人都能畫。」的激勵；再後來又恰逢太太大病初
癒，急需藝術的滋潤調憩。他便和太太一起拜師學油畫及雕塑，師從畫家周氏兄弟
外，又得畫家趙渭涼及涂志偉的不時指點，使他越學越起勁，深深嘗到詩以外的創
作樂趣。

非馬在摸索中，以他對現代詩的體驗，來看詩、畫及雕塑的異同。他說，詩、畫及
雕塑最大的不同，在於現實性。詩所使用的媒介，是日常生活的語言，語言有它約
定俗成的意義。因此，他認為，詩及包括詩在內的文學，不能离開現實太遠。

但繪畫就不同了。它所使用的媒介是顏料。在畫布上塗一塊紅色，它可能代表一朵
花，可能是太陽下山時的晚霞，也可能是一個興奮小孩的臉，更可能是戀愛中情人
火熱的感情。非馬笑說懂得欣賞現代畫的人，不會盯著一幅畫去問它像什麼？只要
它給我們一種美的感受就夠了。

談到現代詩在現實性之外和繪畫、雕塑相同的另三個特性。其中有創造性，亦即所
有藝術都必須創新。至於濃縮性，在詩是不用多餘的字句，結構嚴密精煉。在藝術
則是不濫用線條及顏色，節制感情，使畫面簡潔，繁複但不紊亂。

不過，他強調，現代畫、雕塑，與現代詩一樣、最重要的，還是在於它的象徵性。
也就是用一些現實或超現實的意象。去引發觀眾、讀者的想像力。

寫詩，又畫畫，做雕塑，將後兩者與前者配合在一起，是再自然不過的事。非馬已
經陸續完成了一些，希望將來出版「非馬詩畫集」。很多文友看了他所揮洒出來的
色彩，總是含著一股生命力，畫面上的形像，不論是具象或抽象，各以其自由的舞
姿回旋在畫布上，猶如一場繽紛的文學與藝術的嘉年華。

一九九五年，非馬出版了他的英文詩集《秋窗》，書的封面，是一張女性的畫像，
畫中的女人，眼睛特別的斜長，脖子如天鵝般的弧線。非馬的畫筆禮贊妻子大眼在
飽滿中的靈黠，秀長的鼻尖。細緻的脖型，是詩人心目中美的象徵、「進入中年的
妻／這些日子／總愛站在窗前梳妝／有如它是一面鏡子／／洗盡鉛華的臉／淡雲薄
施／卻雍容大方／如鏡中／成熟的風景」。非馬並把這本書做成雕塑，於是，畫嵌
在雕塑上，成了雙重的藝術。

非馬雕塑、從五彩斑斕到素色一體。從具體到抽象。它們最大的構思、都是在表現
詩人藉外在的形體，發泄心中的孤寂和對周圍環境的思考，以及無論是那一種藝術
作品，最難挖掘的都是人與自己的關係。

非馬喜歡隨意創作，也對書情有獨鍾。因此常將廢棄不用的厚皮書，覆飾以雕塑原
料。形成雕塑的體態，上面或雕以符號，或刻上自己的詩句，彷若探尋古典的刻痕，
又和現代詩文時空交錯。但也常以詩的意思來創作圖象。

想寫就寫，想畫就畫，想雕就塑，非馬試得開心極了。能夠同時以三種不一樣的創
作形式，來表現自己的思考、觀察，非馬覺得樂趣無窮。當然，他也一直處於挑戰
中，不斷地嘗試能將理想的意念，在現實中，以手和筆來實現。他也期許自己，一
如他在「學畫記」裡的幾句話：「在斑斕世界大調色板上／你試驗了又試驗／知道
遲早會調出／一種連上帝都眼紅的顏色」。