義大利 Day 4 II
烏菲茲美術館 8號展廳展出利比父子的作品，上一篇文章有提到 Fra Filippo Lippi 菲利普·利比修士(1406-1469)是第一個佛羅倫斯僭主 科西莫‧德‧梅迪奇 所贊助的藝術家。 菲利波‧利比修士的年代
比文藝復興三傑 (達文西 1452、米開朗基羅 1475 、拉斐爾 1483)的年代都還要早。
Madonna with Child and Two Angels《聖母與聖嬰及兩位天使》By Fra Filippo Lippi 1465
這一幅畫艾文一看到就有似曾相似的感覺，第一直覺覺得很像拉斐爾的作品，不過以實際創作的年代順序來看，其實應該是拉斐爾的畫像利比修士的。這一幅畫的後方剛好是一扇窗，而窗外
的山水風景是另一幅畫中畫；達文西的《蒙娜麗莎的微笑》一樣有山水背景，看來大家都是一脈相承。畫中的聖母很有人味，其實艾文要說的是看起來孕味十足。利比修士是以他的愛人形象
畫出聖母，所以這一幅畫充滿感情。
照理來說，修士是不能談感情的，但是利比修士這個中年大叔愛上了充當聖母模特兒的修女盧克蕾齊亞，還帶她私奔並於1457年生下一個兒子，也就是 Filippino Lippi 菲利皮諾·利皮，這其實是
一個大醜聞，不過在梅迪奇愛才惜才的幫助下，1461年教皇庇護二世頒發一道命令特赦菲利波，承認這個修士與修女為合法夫妻，而盧克蕾齊亞又於1465年生下一個女兒。艾文這樣解說，大
家應該明白了吧。這一幅畫不只是當代傑作，背後的故事也是相當精彩。利比修士的兒子 Filippino Lippi 菲利皮諾·利皮也是有名的畫家，在利比修士去世後，菲利皮諾·利皮在父親的學生 Sandro Botticelli 桑德羅·波提切利的作坊裡完成了他的學徒生涯。1472年波提切利繪製《聖路加戰役》時，菲利皮諾便以同事的身份參與了創作。
Adoration of the Magi《東方三博士的禮拜》By Filippino Lippi 1496
烏菲茲美術館 8號展廳展出利比父子的作品，上一篇文章有提到 Fra Filippo Lippi 菲利普·利比修士(1406-1469)是第一個佛羅倫斯僭主 科西莫‧德‧梅迪奇 所贊助的藝術家。 菲利波‧利比修士的年代比文藝復興三傑 (達文西 1452、米開朗基羅 1475 、拉斐爾 1483)的年代都還要早。
Madonna with Child and Two Angels《聖母與聖嬰及兩位天使》By Fra Filippo Lippi 1465
這一幅畫艾文一看到就有似曾相似的感覺，第一直覺覺得很像拉斐爾的作品，不過以實際創作的年代順序來看，其實應該是拉斐爾的畫像利比修士的。這一幅畫的後方剛好是一扇窗，而窗外的山水風景是另一幅畫中畫；達文西的《蒙娜麗莎的微笑》一樣有山水背景，看來大家都是一脈相承。畫中的聖母很有人味，其實艾文要說的是看起來孕味十足。利比修士是以他的愛人形象畫出聖母，所以這一幅畫充滿柔情。
照理來說，修士是不能談感情的，但是利比修士這個中年大叔愛上了充當聖母模特兒的修女盧克蕾齊亞，還帶她私奔並於1457年生下一個兒子，也就是 Filippino Lippi 菲利皮諾·利皮，這其實是一個大醜聞，不過在梅迪奇愛才惜才的幫助下，1461年教皇庇護二世頒發一道命令特赦菲利波，承認這個修士與修女為合法夫妻，而盧克蕾齊亞又於1465年生下一個女兒。艾文這樣解說，大家應該明白了吧。這一幅畫不只是當代傑作，背後的故事也是相當精彩。
利比修士的兒子 Filippino Lippi 菲利皮諾·利皮也是有名的畫家，在利比修士去世後，菲利皮諾·利皮在父親的學生 Sandro Botticelli 桑德羅·波提切利的作坊裡完成了他的學徒生涯。1472年波提切利繪製《聖路加戰役》時，菲利皮諾便以同事的身份參與了創作。
Adoration of the Magi《東方三博士的禮拜》By Filippino Lippi 1496
東方三博士的禮拜 或稱 三博士來朝 是聖經故事，同樣的主題另外兩位大師 波提切利 & 達文西 也詮釋過，波提切利在跟利比修士學習後，他又從師 韋羅基奧 曾與小他 7歲的 達文西 做過同學。那個年代真的是藝術蓬勃發展的年代，百花盛開奼紫嫣紅!!
烏菲茲美術館 10~ 14 號展廳展出的是 Sandro Botticelli 桑德羅·波提切利 (1445- 1510)的作品。
Adoration of the Magi《東方三博士的禮拜》By Sandro Botticelli 1475
這個時間點大部分的畫作還是宗教畫，只是畫家慢慢地加入個人色彩，人性使然付錢的贊助者都禁不住想要露臉，即便是宗教畫也想軋一角。波提切利 在畫中巧妙地把 "梅迪奇" 老闆們都安插進去，畫裡那個雙手捧觸聖嬰的腳的老賢士正是 科西莫·德·梅迪奇（即老科西莫，梅迪奇政治時代的創建者），站在後面關注聖嬰的人是老科西莫的長子皮耶羅一世(即『偉大的羅倫佐』的爸爸），站在最左側的人是老科西莫的孫子 朱利亞諾 (是 『偉大的羅倫佐』 的弟弟)，依靠在朱利亞諾的肩上是詩人波利齊亞諾而旁邊的是皮科·德拉·米蘭多拉，畫作右下角不看聖嬰而將臉向外看，很不融入的那一位正是波提切利本人。以上說法來自簡姐姐在烏菲茲美術館買的官方參觀指南，不過艾文發現一個破綻，皮科·德拉·米蘭多拉在這一幅畫創作的時候才 12歲，根本還沒遇到『偉大的羅倫佐』(皮科是在1484年回到佛羅倫斯修養那段時間裡遇見了羅倫佐)。 怎麼看那個人也不像 12歲，艾文推論那個人其實應該就是羅倫佐本人。1475 年時 波提切利是 30歲 (畫家把自己畫得年輕也算正常)，羅倫佐 26歲、朱利亞諾 22歲、波利齊亞諾 21歲；老科西莫跟皮耶羅一世已經歸西11年跟6年。佛羅倫斯是 羅倫佐 跟 朱利亞諾 兩兄弟共治，當時 波利齊亞諾 跟 朱利亞諾 可能有基情(親密肢體動作頗明顯)。 而後人可能是因為 波利齊亞諾 跟 皮科·德拉·米蘭多拉 是一對 而將 皮科 誤植進這幅畫作。 大家覺得如何? 有兄弟臉嗎?
La Primavera《春》By Sandro Botticelli 1482 這幅畫是 Uffizi 的鎮館之寶
《春》是波提切利創作於1482年的名畫，靈感來自歌頌愛神維納斯的希臘神話長詩，這是波提切利為梅迪奇家族婚禮所創作的畫作。《春》和《維納斯的誕生》是波提切利一生中最著名的兩幅畫作。
畫裡面有6位女性，中間那位是花園的主人維納斯（Venus），站在桃金孃樹前，這長年生長的植物除了象徵永恆的愛之外，也在她背後形成一個自然的拱型，就像聖母背後的寶座。她穿著寬鬆的白色長袍，在長袍胸下處有火焰光芒的刺繡，她的領口也有相同的刺繡。火焰可能象徵愛情之火，代表慾望外也代表愛情和婚姻。也可能代表委託人羅倫佐（Lorenzo）和梅迪奇家族，因為火焰是他們的保護聖人 St. Lawrence 的象徵。
維納斯上方的邱比特（Cupid）雙眼被白色布條矇住，象徵愛情的盲目，他正朝著左邊圍繞成一圈跳舞的三美神（The Graces）射出帶著火焰的箭，要點燃女神心中的愛情之火。三美神 美麗（Pulchritudo）、愛（Amor）和歡樂（Voluptas）露出她們的手臂、肩膀和背部，競相爭豔比美。畫面最右邊藍灰臉鼓鼓的是西風之神塞菲爾（Zephyr）抓住了想要逃跑的春神克洛莉絲（Chloris），希臘文 Chloris 這個字帶有青綠的意思，意味著春天第一個發芽的花朵。希臘神話裡這兩個神是夫妻，生了三個小孩。波提切利把克洛莉絲的嘴裡畫出花來，而春神克洛莉絲旁邊是頭戴花環的花神芙蘿拉（Flora），花神就是春神的羅馬版本，她全身裝飾滿盛開的花朵，忙著把鮮花撒向大地。6位女性其中兩位有穿衣服，另外左邊三位 跟 右邊一位 是透明薄紗，看起來的確是春色蕩漾，6個女生都肚子大大的寓意多產。站在最左邊的是宙斯的特使墨丘利（Mercury），脚上那雙有翅膀的鞋是他的著名標誌，他手中的魔杖正撥弄著橘子樹，眾神合力驅散冬天的陰霾，春降臨大地。
這些神話人物出現在一個富饒的春天花園裡面，背景是結滿果實的深色樹叢，草地上則是一片花團錦簇。花園的深色草地上佈滿了綠草和開花植物：車前草、風信子、鳶尾、長春花、和雛菊...，草地外側圍繞著雲杉和開滿白花的橘子樹。橘子暗指委託人羅倫佐．皮耶法蘭切斯科．梅迪奇（Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici）所屬的梅迪奇家族，因為橘子在古代和文藝復興時期被認為是 medica mala，也就是有藥效的蘋果，medica（有醫療、健康之意）具有雙關語的功能，令人想到梅迪奇（medici）。
但有點詭異的是在生意盎然的春天花園裡，眾神的表情並不歡愉感覺有點抽離放空，這一種距離感就是神嗎??
La nascita di Venere《維納斯的誕生》By Sandro Botticelli 1484
這件作品是 波提切利 根據 波利齊安諾 的長詩吉奧斯特納而作，描述希臘神話的女神維納斯從海中誕生的情景。希臘神話克洛诺斯 Cronus(時空的創造及破壞之神)，他閹割了他的父親天神烏拉諾斯 Uranus，並將其生殖器丟到海裡產生泡沫。而愛神維納斯便從這些泡沫中誕生( Venus是腓尼基名為Aphrodite的拉丁文，而 Aphrodite字源就是泡沫)。維納斯赤裸著身子踩在一個貝殼之上，左側是風神 Zephyr 懷抱著他的妻子春神 Chloris，代表萬物滋生春天來臨；而岸邊拿著花袍等著維納斯上岸的是季節女神 Horae（每一天十二個時辰分別由不同的 Hora 管理，是 hour 的字源出處，象徵成長與老化的生命過程）。
對於背景的處理，波提切利 捨棄了當時流行的透視圖法，他不喜歡以寫實的手法重現景象，憑著他自己的想像畫出幻夢般的美感，在文藝復興早期的寫實主義之下自成一格。 文藝復興時期開始，人體寫生與女性裸體成為歐洲人物畫的主流形式，並成為古典美學的重要表徵，在男性主導的藝術史脈絡中，成為被歌頌的主軸。波提切利 的畫作藉由古希臘的理想形式，畫出了世間凡人的愛欲，反叛了基督教的基本教義、打破了中世紀的傳統，展現了畫如詩詩如畫的傑作。
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