今天晚上，和大多數看過「鬼影」的人一樣，懷著滿心的期待進到電影院欣賞該導演的新作：連體陰(Alone)，而在此之前，我為了不左右自己的想法，限制自己不看任何簡介，以免我這個很容易想很多的人，還沒進戲院就對連體嬰這樣的題材，做出各種可能的故事發展的猜想。看完電影之後，對於這部片有滿多想法的，因此，決定把它記錄下來。
電影中，埋伏筆的手法，簡單分為兩個部分，一個是畫面，一個是台詞。台詞部分的回顧，電影裡有拍出來，（就是「我看到寶兒」．「寶兒一直到最後都愛著你）我就不多贅述了。對於我而言，讓我猜到結局的是畫面，畢竟，導演真的埋了很多點在畫面上。（跟鬼影一樣，台詞傳達的反而不多，反倒是畫面在提示觀眾最後的結局）
在畫面部分，以下這是我看到的，可能有漏，不完全是按照時間先後，但大致上應該是。以下只要不是特別說明是寶兒的左右邊的，都是以觀眾的右左來界定。而人名的部分，就是以兩姐妹的本名來稱呼，也就是活下來的是左邊的寶兒，而她一直看到的是右邊那已死去的萍。
１．寶兒躺上床，中間有一抱枕，她把抱枕拿開，翻身面向她的左邊睡，而後萍出現在她面前。（雖然連體嬰被分割，但身體的習慣還是留著，寶兒只能仰睡或是面向右睡，同時在這裡我心中已經認定，死去的是連體嬰的右邊那一個）
２．寶兒第一次看自己身上切割手術留下來的痕跡，疤是在她的肚臍偏左的位置。（以他們相連的方式來看，表示寶兒是連體嬰中左邊的那個。）
３．寶兒回到老家，坐在梳妝台（有兩面鏡子的那個）前，是坐在右邊。而之後拍到兩人的過去在這個梳妝台前，由於梳妝台的鏡子是有角度的，映在左邊鏡子上的，是坐在右邊的人，而那個人戴著眼鏡。（寶兒還是習慣坐右邊，而且她應該從前是戴著眼鏡的。）
４．寶兒獨自在沙灘上走，回頭一看看到的卻是兩個人的腳印，多出來的那一排腳印是在右邊。
５．阿威走上樓梯，透過屏風縫隙，看到背對的寶兒的左邊有個人。
６．電梯裡，寶兒站在左邊，而下一個畫面，從電梯門反映出來影像，萍在影像的左邊，表示實際上，萍在寶兒的左邊。
７．在擠滿人的電車上，寶兒的左手邊的空位竟是空著的，所以才讓她想起這可能是萍。
８．寶兒被嚇到，在大雨中開著車子，卻撞進一旁的溫室，從車子裡爬出來 時，從鏡面中反射看到的萍，是在寶兒的左邊。
９．從頭到尾，萍（死去的）從來沒有出現在觀眾的左邊嚇人，不是在寶兒的上面或下面，就是在她的左手邊，也就是觀眾的右邊。
１０．左邊斷掉的鞦千，這個點比較沒那麼絕對，我心裡想，從前兩人在那盪鞦千，而後分割手術完後，剩寶兒一個人去盪，鞦千從那之後都是左邊受重，所以最後是左邊斷掉。
１１．被收起來的眼鏡，電影中最後在破局時有帶到，導演想表達的可能是，寶兒怕阿威看到那個眼鏡，有可能會猜到真相，所以才藏起來，但我覺得這個點也是不那麼絕對。在寶兒第一次做這個動作時，觀眾都還認定死的是戴眼鏡的寶兒，活下來的是萍，因此觀眾可能可以猜想，這個活下來的是因為一直看到死去的那一方，心裡害怕，不想再想起來，所以把它藏起來。而第二次，眼鏡莫名奇妙出現在桌上，寶兒又怕得把它收起來一次，觀眾也可能認為是同樣的原因。
１２．媽媽的反應也是一個關鍵，根據寶兒的描述，從做完手術後，她都沒再跟媽媽說話，所以想必媽媽是不會知道她用萍的身分前往韓國和威相認，所以當媽媽第一次看到再度回來看她的寶兒，竟然沒戴眼鏡，看起來就像是萍，所以嚇到（可能以為自己看到死去的萍了）而後她知道這是寶兒。當她下一次看到寶兒和阿威一起出現時，她嚇到了，這兩個人怎麼會在一起，而且阿威叫她萍……自此媽媽明白了一切。第三次，阿威獨自己一人前來，媽媽才急著想把真相告訴他。
１３．另一個很有意思的方式，是導演拍寶兒的回憶的手法，他反用了蒙太奇給人既定印象的方式。由於我們長期接受電影的蒙太奇手法，早已習慣了把兩個畫面關聯在一起，上一個畫面看到寶兒，下一個畫面看到她的回憶，所以我們很自然的會聯想成，她以第一人稱在回憶她和死去的寶兒的過去（在那時故事脈胳都讓大家以為死去的是寶兒），所以替她吃藥、發現她近視，幫她戴上眼鏡之類的，都會讓我們以為現在活著的這個是總是細心照顧死去的寶兒的萍，但其實卻是反過來的。
當然，這有可能是導演故意利用人們的習性來讓觀眾陷入這樣的佈局裡，但是我寧可相信，導演要說是，寶兒長時間的扮演萍，連回憶都變成那個人的思考了，當她在現實的世界裡，接承萍的所有一切時，她早已忘了自己的樣子，萍取代了寶兒的一切存在著，消失的是她不願意去面對的醜惡的自己，那個殺了另一半的寶兒。寶兒為何畏懼萍的出現？因為她在在的提醒著寶兒，你永遠不會是我，你就是你自己，你的慾望你必須自己承擔。
電影從一開頭就非常吸引人，我愛死她的片頭了，一大堆各式各樣連體嬰的手繪圖和ｘ光圖和在一起，閃出工作人員名單，太有意思了。我在片頭看到這些畫面的時候，腦中突然閃過以前看某位哲學家的書（好像是柏拉圖吧），裡頭提到其實人最早是有三種性別，太陽之子是兩個男人連在一起，大地之女是兩個女人連在一起，然後是月亮的子女，則是一男一女，接著被諸神懲罰才被電神宙斯劈成兩半，而後人們的本能慾望都在找尋自己最原本的另一半結合，於是生成愛。
其實這部電影一直讓我聯想到這個部分，當這兩個未被分開的女子，共享著彼此生命裡的每一刻，而對方永遠是最了解自己的人時，這之中萌生的情感，是否有著最原始的愛？所以當另一個男人界入時，萍專屬於寶兒的愛被分享了，我不禁猜想，寶兒愛的到底是阿威還是萍？畢竟，在回憶以萍還在時的畫面，我覺得寶兒在意的不是阿威如何看她，而是萍如何看阿威，當她知道萍愛著威時，有一幕是她晚上睡覺，翻身緊緊的抱住萍，那一瞬間，我強烈的感受到，她是多麼不想與萍分離，但她知道她的另一半如果要選擇與阿威結合，萍勢必會選擇切斷與她之間的連結，這最原始的愛。所以當萍說寶兒是累贅時，我想寶兒那時絕不是因為阿威才殺了萍，而是她不願聽到她深愛的萍對她的恨。
她是真的愛上阿威嗎？還是因為他想要掩飾這份對萍的愛，所以把她對阿威的忌妒化成對他的愛？雖然，在電影裡，後半部極力地鋪呈了寶兒是如何愛著阿威，但是我卻覺得一方面是寶兒無法承受自己殺了心愛的萍的事實，所以讓自己成為她（好提醒自己，萍一直還在），另一方面是在失去萍那一半之後，寶兒想再找另一半來填補那個空缺，好讓自己不覺得孤獨。但就如同電影的名字一樣，Alone，即使是與生俱來相連的兩個人，也註定孤獨。（一直覺得Alone這個單字很有意思，lone本身已經有孤寂的意思了，還要加上一個A，真是愁上愁。）愛和恨是一體兩面的，都是一種極度激情的情緒，當這樣的激情被轉化時，由愛生恨或由恨轉愛可能都只是一念之間。
電影中，有不少物件使用的非常好，首先，是鏡子。不管是老家兩人的梳妝鏡、寶兒走上樓梯看到Lucky在對著叫的鏡子、阿威看到寶兒吃藥的鏡子、洗手間裡萍在笑的鏡子、電梯裡的鏡面反射、溫室裡的鏡面反射、心理醫生給寶兒看的鏡子，以及最後壓在寶兒身上櫥櫃上的鏡子等等，導演幾乎把所有鏡面所能聯想的物件都轉化使用了，就像是「鬼影」的「照相」和「相片」這件事被反覆運用，在連體陰裡，為什麼導演選擇了鏡子呢？就連某款電影宣傳海報（穿著紫色洋裝的那張），都讓我覺得是這對姐妹站在照鏡子，導演取下鏡中影像做成海報，我想，很大的原因是因為連體嬰這個題材。
她們，是面對面相連著的，從前萍還在時，兩個人照鏡子是並坐在鏡前，透過有角度的鏡子照，但後來寶兒和萍分開了，照鏡子的剩下寶兒，在鏡子裡，寶兒很容易分不清鏡中的是自己，還是曾經和自己緊緊相連的萍，她渴望再看見萍，卻又害怕看見，提醒著邪惡的自己永遠無法取代美好的萍。鏡子，絕對不只是導演想嚇人的工具而已，它說的是一個人如何想讓自己戴上另一個人的面具，最怎麼也戴不上的悲哀。
另外，是那條P字項鍊。我不知道為什麼，從一開始寶兒出現時，她脖子上的項鍊就一直很吸引我的目光，可能是鏡頭總是有意無意帶到，而且都會在畫面蠻顯眼的地方，由於書寫的字型加上距離較遠的關係，我一開始還沒看出來那是一個P字，我所看到的形狀，很像是一條線上頭合著兩個半圓，那時我心裡想，真是有意思的圖像，因為這就好像在無聲的說著，兩個相似的靈魂來自於同一條臍帶，很像寶兒和萍小時候的Ｘ光照片的樣子。
當我後來終於看清楚那是P字時，我忍不住驚嘆導演對於細節的處理，他特地選了這樣的字型，看起來會引起很多聯想，而編劇用了P這個字，來為兩位主角取名，「寶兒」和「萍」的泰文發音，第一個字都是P，所以這條項鍊到底該屬於誰？如寶兒所說：「我和萍一模一樣，為什麼你不能愛我？」「我代替萍接受了你所有的愛！」此時，我想她在意的也許不再是愛不愛這件事了，而是自己到底和萍哪裡不一樣？血脈一樣、長相一樣、記憶一樣，甚至連最後的命運也該是一樣……
如果要我說，這部電影和「鬼影」到底哪部好？我想這是很難界定的，因為他們想傳達的是不同的事情。「鬼影」的給人的恐懼是來自於一種共鳴，他用了最簡單的一個原理：「如果你沒有做過任何虧心事，那你就不會怕。」但事實是，坐在底下的觀眾，或多或少都有做過錯事，很容易就引發共鳴，導演用人性最簡單的本能去塑造人們心中的恐懼。但「連體陰」用的，卻是一個大家不太容易會有同樣經驗的題材：連體嬰，他想說的是人性中渴望另一個人來完全自己的缺口，卻又渴望著孤獨的無奈迴圈，無奈得由不得任何人。
但這兩部電影都有一個共同的中心思想：愛。「鬼影」裡，因為愛，人死後捨不得離去，「連體陰」裡，因為愛，所以分不分離都掙扎，這個部分是大家都經歷過的，我想這也是為什麼兩部片都能深深的觸動人心，創造出恐怖片的另類氛圍，在害怕和恐懼的同時，卻在最後又為它悲傷。
記得電影開始時，寶兒的朋友在幫他占卜，說她失去的東西要回來了，如果沒有失去的東西，那麼大概就是她曾經承諾過什麼，但沒實現，現在那個人要來要回這個承諾了。那時就覺得這句話好重，但後來看到寶兒要掐死萍之前兩人的對話，就完全明白了，這是一個多麼悲哀的故事……
萍 ：「寶兒，我們去進行分割手術吧！」
寶兒：「我不要，我要一直跟你在一起！」
是的，這是寶兒對她的承諾，這是寶兒的愛，所以萍回來了，在最後一秒，在那宛如夫妻棺的櫥櫃裡，將兩人以及所有的情感封印在裡頭，她們一起出生，一起呼吸，一起擁有彼此的一切，想過分開，最終還是相連，生命中卻都免不了孤獨。Alone也許不只是”A lone”，更是”A long long road”！
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
後記
我曾經看過一部法文電影，中文譯名叫「殘酷天使」，在最後的結局，也讓
我有「活著的人想代替死去的人活著」的感覺，新聞台裡有影評，有興趣的朋友可以去看看。
http://myurl.com.tw/tpen
另外，關於電影畫面給人既定印象的聯想這件事，我突然想到沙特文學論《為什麼寫作》中談的。
沙特將藝術品視為一種在經由讀者閱讀過後才「完成創作」，讀者將文字視為一種物，且總是趕在他們所閱讀的文字前頭，推想下一步的發展，而在他超越文字時，意識使他有了一種創作上的絕對自由。作者以作品呼喚以自由方式而存在的讀者來共同創造他的作品，當讀者選擇翻開一本書時，他就有責任必須完成這個創作，作者只需留下需要讀者來創作的部分，這也使得閱讀成為一種被規定了方向的創造活動，讀者清楚知道這些「物」不是他們創造的，但同時也明白如果沒有自己，這些物件就不會被建立起關聯性。對讀者而言，這樣的關聯性是相當偶然的，因為他並不知道也無法預設他會將作者所給的物做怎樣的結合，而一旦推想與作者接下來的文字有所落差，再加上讀者主動的超越文字，便會將讀者導向一種受騙的情緒裡。
在電影中有時會有許多旁白（即我們並非看到角色自己開口說話），搭配著畫面的行進，對於看過許多電影的人而言，我們很自然的就會把它視為一種角色的內心話。但試著回想你第一次看電影時，看到這樣的手法，你是如何把旁白和角色的內心話這樣兩個毫無關聯的物做結合？就沙特的理論來看，這無疑就是一種讀者超越作者的行為，我們偶然地將兩者聯結起來，而當它與畫面也的確無所衝突時，更加肯定了我們的認定，之後再透過每次看電影反覆加深這樣的概念，久而久之，只要一看到此類手法，我們就會很自然的將兩者做結合，畫面上的連結，似乎也可以如是看。
至於柏拉圖的理論，是在他的會飲篇裡，提到亞里斯多芬的話，有一部電影曾經把這個寫成歌。Hedwig And The Angry Inch，中譯：搖滾芭比，港譯：妖型樂與怒，裡頭有一首歌叫《The origin of love》，有興趣可以找來聽，我的新聞台有中英歌詞對照。
http://myurl.com.tw/80ep
