這是一個舞曲泛濫的時代，盡管有許多歌手都會因為Lady Gaga的效應，不約而同的走上這條時尚道，甚 至是有些原來和舞曲沒有半毛錢關系的歌手，也因為想搭這趟順風車而迫切選擇轉型。但上帝在給了人時髦的 東西，也給了人以擁擠。于是，時尚在給人以機會的同時，其實也給了投身于時尚的人以更大的壓力。也因此 ，在如今這個舞曲蔚然成風的大環境下，別以為選擇舞曲就是選擇了捷徑，相反這反而要比選擇搖滾、爵士和 獨立曲風，需要面對更多的挑戰。
兩人決斗勇者勝，多人混戰智者勝。鄭凡的新EP專輯《愛沒這樣》，雖然同樣主打舞曲曲風，但卻就是這 么一張，在舞曲的外包裝之下，還有著細節內容的動腦唱片。主打歌《愛沒這樣》作為整張專輯的主打，以最 時尚的電氣化電音為框架，但作品在制作上，卻沒有更多突出節奏的力度，從而和現在許多的主流舞曲一樣， 讓人大汗淋漓卻又單調乏味。作品更為突出的是一種泛金屬味的冷音色，以及電氣化電流氣場的融合，從而將 整首作品包裹在如天鵝絨般的氛圍里，讓旋律、音色和節奏能夠交相輝映，而鄭凡地磅也可以在這種冷色調的氛圍 里，將她曾經的甜變得冷起來，冷中有甜、甜中有冷，既有著時尚的律動，又不失女性的溫柔，更有著個性的 著色。也讓人在舞曲中，可以聽到搖滾的冷艷和流行的流暢。
另一首《愛就愛》則在舞曲中融入了放克甚至迪斯科等元素，流暢的旋律讓整首作品有著一氣呵成的酣暢 ，制作和演繹上的連貫，更讓這首作品有著追風的氣勢，而疊加的音效，則像是一路狂飆中的撒花，在速度和 力度中，頻添幾許炫目的華麗。與此同時，這首由陳琳《愛就愛了》制作班底十年后重聚的結晶。從《愛就愛 了》到《愛就愛》，華語樂壇的主流標桿，也從當年的英倫靡靡之音變成了如今的舞曲電音。從英倫音樂的婉 約和內斂，到電音舞曲的活力和奔放，相同的愛上加愛，不同的表達方式，這既是兩個時代音樂風尚的不同， 也是兩個時代年輕人審美與生活態度的不同，更是兩個時代女歌手音樂取向的縮影。
同樣是舞曲，《愛沒這樣》玩的就是氛圍、是戲劇化、是金屬質感、是舞曲的搖滾味；《愛就愛》則表現 的是一種活力中的靈動，力度中的飄逸；而《Shake》里的拉丁情懷，則更透著一點點的神秘和野性。而這首 歌也是鄭凡在這張EP專輯、甚至是她入行以來，聲線磅秤表現上最豐富最多變的一首作品，完全用肉嗓承擔了樂器 所不能賦予的那種妖嬈氣質。嫵媚中透著清純、冷艷中透著狂野。所謂舞曲，僅僅只是用節奏讓人來跳舞是不 夠的，而鄭凡的這張EP專輯，恰恰正是用三種不同的舞法，來告訴我們，舞曲同樣是可以擁有不同情節和劇情 的，舞曲同樣可以擁有不同的音樂基因和性格，舞曲的制作和演繹，同樣可以除了拼體力之外更拼智力。
專輯中唯一的一首慢板歌曲《傷我的心》，也不是處理成那種只為派臺使用的情歌，有預謀的煽情、很刻 意的情感遞進，而是同樣擁有細膩的細節。前奏想起就能呈現出一種冷華麗的色調，既突出了傷心的氛圍，也 營造出一種時尚精致的環境，讓情緒和畫面感合而為一，從而有了一種純心靈感應化的MV感覺。作品在旋律上 也融合了一些民歌的元素，動聽中還透著許多別樣的韻律，很有種內地流行音樂94一代的經典風采，洋氣的編 曲加純樸的旋律，也讓整首作品沒有繼承任何臺式K歌的壞習慣，中庸卻刻意。而越是在這樣立體的環境氛圍 里，鄭凡的感情表現因此也顯得更立體。情歌，說到底不僅只是唱情歌，而是用情唱歌，在情歌中述說有關愛 情的故事和心緒，既有情節也有韻律。
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