今天覺得好快樂喔！連看了三場費里尼大師的電影，好像電影吃到飽喔！而且還是高級的吃到飽喔！呵呵！先貼一下官網宣資如下：
【八又二分之一 Federico Fellini’s 8½ （Otto e mezzo）】：Federico Fellini，Italy，1963，B&W，Italian， 35mm，138 min。★1964奧斯卡最佳外語片、最佳服裝設計★英國"視與聽"雜誌影史十大電影。
劇情簡介：
本片堪稱費里尼最為人熟知的電影，由銀幕金童馬斯楚安尼化身為「他」的代言人。影片場景幾乎全為搭景製作，僅有一小部分的實景，卻幾乎塑造出影史中許多最美麗的圖像。但費里尼卻幾度因為無法構思如何拍攝下去而停拍。電影開始時於名導演基多充滿超現實的焦慮夢境，他因為創作及中年危機，到溫泉療養院去養病，他的製片來探訪他，而情人、妻子、夢中情人及回憶與幻想，也混亂交雜的不斷出現…。
影片同樣維持古怪與漫畫式的靈活基調，肥胖妓女（母性象徵）的海邊舞蹈，女性的教士，聖母像其實是影片中女演員的臉孔，基多偷情搭電梯，電梯卻被設計的宛如告解室。天主教的品德罪惡感，命題再次浮現。這是一部電影中的電影，更是一部在拍《八又二分之一》的電影，所以費里尼帶觀眾進入真實與謊言的夢境迷宮，觀眾會不斷解讀究竟身處何處。同時看到一個導演在鏡頭前揭露他的感情危機，他夢幻的理想，以及他的電影如何被對待，費里尼把這幾種狀態拍得天馬行空、淋漓盡致，這多重人格鏡面的解讀方式，是本片最令人稱道的部分。
影片提出許多的人生問題，但從沒有正視過這些問題，直到結尾。《小牛》的莫洛多到了羅馬後成為了《生活的甜蜜》的記者，而記者不久後變成《八又二分之一》的導演，這些主角的原型，這種坦率的誠實，猶如心路歷程般讓人看到費里尼的轉變。影片從危機，到接受到愉快與智慧的結局。美麗的燈光跟白色的衣服，在黑夜的對比下更顯獨特。
本片也彷彿是費里尼創作的自我治療過程，當魔術師提出一個謎語asa nisi masa時（可縮寫為榮格的阿尼瑪anima），男主角心中有一個完美的夢中情人（克勞黛），而這是其他女子無法給他的慰藉，這個理想（女子）最後在電影結尾前突然出現，而馬斯楚安尼卻並未感到欣慰，反而開始理解。理想與想像的落差，證實了理想有缺陷的一面，正如人生一般，新的信仰開始於困頓消失的時刻，電影中的電影又開拍了，《八又二分之一》卻結束了。這部充滿活力又異常瑰麗的不朽傑作，被許多人稱為20世紀義大利電影史上的高潮。
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如果我說這部電影百看不厭，大概不會有人反對吧！這部費里尼當了導演10年的作品，不再像先前的作品塞了太多東西，讓你吃不消的感覺，依我來看，更加簡潔有力。當然前提是你要受得了他的風格囉！呵呵！與【費里尼的剪貼簿】相同的是都是一部電影的進行，不同的是本片多了自嘲、矛盾、未知與將來的感覺。馬斯楚安尼多次化身費里尼的分身在不同電影中出現，這一次將電影瞄準在拍電影，真是有趣！看導演如何剖析自己，意及對點影的本質質疑探討，非常過癮！費里尼電影男主角喜歡細細唸，讓我想起伍迪愛倫，費里尼的美術則可能影響了彼得葛林納威，看這種像是各式電影源頭的作品，實在是一種享受，太棒了！
【卡薩諾瓦 Fellini’s Casanova（Il Casanova di Federico Fellini）】：Federico Fellini，Italy，1976，Color，Italian，35mm，153 min★1977奧斯卡最佳服裝設計★1977 義大利奧斯卡最佳音樂。
劇情簡介：
據說，當初費里尼並不是心甘情願拍《卡薩諾瓦》的，在製片與電影公司的熱切催促下，費里尼硬是被推進了卡薩諾瓦的回憶錄與歷史素材裡，陷入創作的囚籠中。該如何以新的觀點、視野、語法、取鏡，重新為這個傳奇人物建立塑像，甚至進一步賦予十八世紀新的視覺圖像？而糾結風流情聖卡薩諾瓦一生的，又是何種靈肉折磨？《卡薩諾瓦》展現了費里尼穿透身體表象的影像功力，一套套宮廷華美衣衫的翩然流轉，衣香鬢影卻掩蓋不了底層的無力與頹然，極盡誇張之能事的荒誕、淫亂、肉慾橫流，十八世紀的濃郁矯飾，就像張愛玲口中最華美的衣袍，底層早已腐朽盡是蛀蟲啃咬的碎屑。
故事從卡薩諾瓦流亡放逐前夕的偷情揭開序幕。人造的暗夜海景中，卡薩諾瓦在絲緞般閃耀的海面上，尋找前進的方向。雖然他努力表現自己的政經學識，然而卻始終無法獲得青睞，在眾人眼中，他的性能力與所向披靡的獵豔手法，才是他真正的存在價值。經歷過一個又一個軟玉溫香的女人懷抱，拜倒鑽進過一重又一重的厚重裙底，卡薩諾瓦成為性與享樂的代名詞，在滿足了世人的想像之餘，也成就了個人的神話。
費里尼刻意用大量人工化的場景、道具、服裝，結合羅馬戲劇傳統中的鬧劇形式，打造出一座看似自由縱慾、實則為僵硬加工的隱喻符號系統，再怎麼驚人的性愛技法，骨子裡只是行屍走肉般的流浪漂泊。卡薩諾瓦真的存在嗎？那些肉體之間的廝磨與衝撞，究竟是想像的煙花還是失落的神話，或者，一切就像片尾那場雪地冰湖上的翩然之舞，熱情只剩冰封中的餘燼。
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一開始覺得男主角好眼熟喔！上網一查果然是：唐納蘇德蘭Donald Sutherland，他扮演的就是這名情聖：Casanova，西斯萊傑演的新版本也是這名傳奇人物，費里尼把他拍的可笑又可悲，最後在他還“行”的時候，竟然還安排了一名人一般大小，由女演員化妝的機器娃娃與他作愛，太匪夷所思。卡薩諾瓦一生因他的性能力而傳奇而成為悲劇，儘管他周遊列國見多識廣，“閱”人無數（一開場居然還是他與一名修女造愛，而宗教高層人士在油畫的魚眼後面偷窺），卻贏不了任何的尊重，他的能力不就是他最大的笑話嗎？美術部門還有布景的選擇搭建，讓人見識到義大利驚人的服裝美術的水準，太驚人了！
【羅馬 Fellini’s Roma（Roma）】：Federico Fellini，Italy，1972，Color，Italian，35mm，119 min★1972坎城影展技術大獎★1973金球獎最佳外語片提名。
劇情簡介：
「羅馬是什麼？」為了回答自己對於這個問題的思索，費里尼完成了這部以城市主題的影像內省。從凱薩大帝的古典劇碼，走進露天餐廳的鼎沸人聲，再來到現代化高速公路上的擁擠車流，對羅馬懷抱理想與憧憬的男孩，迫不及待想要一睹城市的風華，妓女、孩童、返鄉的軍士、廣場上慵懶的嬉皮，費里尼的《羅馬》自由地來回於現在與過去、劇情與紀錄、真實與想像、歷史與幻想之間，標示出縱的城市時間軸線、橫的地理空間版圖，在傳統的、亙古的、頹圮的、變動的、遺忘的影像中，密密交織出一幅無限綿延流轉的羅馬印象。
除了流動在城市之上的風景，費里尼也將思索的觸角鑽向內裡，以多線敘事的的場景跳躍，同時呈現羅馬所可能蘊含的豐富樣貌。地底下，為了現代化而建造的捷運工程，無意間挖到了保存於地底的古蹟，封凍的時間剎那間從決堤的洞口流逝，只剩風化的壁畫與記憶；心靈上，羅馬最為世人所知的宗教層面，來到費里尼的手上，則轉化為一場極盡奢華炫麗之能事的宗教服裝秀，華麗閃耀的金黃光暈將教宗推向神的頂點，卻也刺眼地暗藏譏諷；而城市的思考最後還是回到了電影創作，吵雜紛亂的拍片現場，費里尼在觀眾的批判和質問聲中，自顧自地堅持繼續。
羅馬究竟是什麼？透過費里尼的觀看，我們也似乎觸摸到這個近在眼前卻又遠在天際的城市，在永恆的歷史洪流中微笑。
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這是一部沒有人當男女主角，或說裡面出現的人都是主角的電影，談的是羅馬這個城市，一段接著一段像沒有關連性又像是互有因果的故事，接續著…。由各個角度、歷史交錯、時空變換來寫羅馬，最後一群人騎著機車呼嘯而過，帶著大家及攝影機環遊了羅馬最著名的景點遺跡，最後在談論電影中結束而你知道一切都還在銀幕後進行著，不論那一個時候…。喔！對了，裡面最好玩的就是修士修女的服裝秀，真是大開眼界又讓人佩服費里尼的罵人不帶髒字，呵呵！
對費里尼作品的印象，覺得其實他有很多重覆的主題，與不斷討論以各種面貌出現的東西，他自己相當清楚自己要的是什麼，而且題目又很大很多，所以每每看完，還有與其他作品呼應的效果，更能慢慢一點一點的了解他囉！
以上，祝大家觀影愉快！（欲轉載者請註明出處及作者名，謝謝！）
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