日本電影/日劇的多元體裁 , 不僅讓人眼睛為之一亮，也常能帶起一股亞洲或國際風潮 , 許多的日劇改編自漫畫，超佩服他們在寫作/劇本上的力求創新、奇想。
摔角 賽車 排球 藍球 滑冰 芭蕾 料理 搖滾 魔法 企業/上班族生態 環保意識 機器人 懸疑推理…等等..真是多到數不清 ~ 雖多是掛名「少女漫畫」為主，但劇本流暢、最重要的是，總能對人性有深刻的描繪。
去年首部以日本傳統藝能「歌舞伎」為主題的作品就是改編自嶋木明子的原著少女漫畫《ぴんとこな》改編，「ぴんとこな」是歌舞伎用語，是指「擁有男子氣概和內涵的美男子」。內容是描繪兩大家歌舞伎名門個培養新生代‧接班人的故事，劇中有許多對於歌舞伎的介紹及演練。
歌舞伎是日本傳統藝能，隨著銀座劇場的修建、 致力推廣 , 加上這部日劇的推出 , 想必今後更能吸引年輕族群的關注。
<歌舞伎華之戀> 演員相當年輕，但靠著編劇及導演功力，讓當中的人物不僅個性鮮明，也藉由幾段的劇中劇的演出讓整個戲充份展現出的另一種魅力。
日本的歌舞伎是清一色男生。劇中內容是描述主要兩位要角，延續400年的歌舞伎名門「木嶋屋」的弟子河村恭之助(裕森裕太飾)及出身平凡為了成為「轟屋」的入門子弟一彌（中山優馬飾）、躍上舞台的故事。努力不懈的一彌（中山優馬飾），在劇中是女形旦角，從在劇中的呈現成果看來，兩位可是在花了相當大的功夫去學習。
為了吸引年輕族群，也看出編劇花了相當大的功夫，畢竟年輕族群不單只有女性而已，若只是瀰漫在談情偶像的漩窩中，劇本就過於散漫也落伍了 ! 一般人肯定是爭個你死我活的，但這齣編劇卻以「愛屋及屋」及另類「英雄惜英雄」的氣度，不斷激發對方，也「提昇」對方，英雄之爭之時就是在對方在最佳的狀態 !
整齣劇一開始，河村恭之助在舞台演出最後的一個動作，因他心想著 "肚子餓"而軟腳，讓整個演出努功虧一饋。這樣的開場就讓人超期待接下來的劇情了 ~ 呵。
當中一幕，「轟屋」要讓一彌當上主角，大家擔心的是不是演技而是不具舞台的魅力 ，不具舞台魅力就無法有好的票房 !
「舞台魅力?」
「嗯 ~ 他沒有表情 ........」
沒有表情是無法讓觀眾有共鳴，這也意味著對由衷對角色的投入程度。另，當一彌在舞台上，因為自己無法真誠對待自己的內心而在台上嚎掏大哭...這一幕真讓人糾結。當曾在舞台哭過..才能體會到一個真正愛舞台的人對舞台是有多大的渴望.....。
整齣劇迷漫的青春及正面能量 ~ 讚 !! ^0^
http://www.tbs.co.jp/pintokona/
最近韓劇的劇本也越來越好 ~ 台灣的劇本/編劇在哪裡阿 >>>>>> ??? 加油阿 !!!
< 以下摘自相關網頁>
日劇史上首部以日本傳統藝能「歌舞伎」（日語：ぴんとこな）又名《夢舞飛揚》為主題的作品，講述歌舞伎名門貴公子恭之助對本業無興趣，因為喜歡上愛好歌舞伎的彩芽（川島海荷）而發奮，和平民出身為了向上爬不擇手段的一彌（中山優馬）成為愛情及歌舞伎的宿敵。共演有松村北斗、ジェシー、山本耕史等。
《歌舞伎華之戀》編劇為髙橋麻紀，導演河合勇人、岡本信吾、山室大輔，製作人高橋正尚、伊藤仁吾。
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