室內芭蕾今年的演出真的是好看極了，今年的第一場演出就傳出好口碑。
事先的徵選、只有一個月的集訓，舞者必需要有一定的實力才得以參與這次的演出。
即便是群舞的舞者，量也頗重的，男、女舞者及丑角的舞技、
神情真的沒話說。覺得國內舞者們可以再加強一下表情，即便是群舞 ~ 台下的觀眾還是可以看得很清處每一位的 ~。印象最深之一是下半場在皇宮的場景，有一支穿紫色舞衣的四位女舞者 ~ 神情超讚、自然又不忸怩，很是愉悅。
前年觀賞時，總覺得國外舞者與國內舞者差距有些大 ~ 然而今年不僅差距縮小且可以明顯看出有很大的提昇與進步 ~ 在台下會讓人熱血澎湃。這次的改編非常親民，整個編排節奏很不錯，又可以讓喜愛看舞技的愛舞者看得過癮。
前面一幕全是國內男舞者的場景，以為男生都跑去現代了……呵，還是有一票愛芭蕾的男生或者會跳芭蕾的男生 ~ 要成為古典芭蕾的男舞者真的不是很容易，有天資之外，還得能吃苦˙˙˙
不論是男舞者˙女舞者的獨舞、雙人舞、四小天鵝、群舞、很精彩 ~ 說真的，很久沒看到這樣會令人在台下有滿滿喜悅的國內芭蕾舞的演出了。 ~ 相信台灣的芭蕾會有未來、越來越穩健。
謝謝室內芭蕾 ~ 謝謝余能盛老師 ~ 謝謝親愛的舞者們 ~ 讚 !!
你們繼續加油 ~ 我們會繼續支持 ^0^
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音樂史上，芭蕾和音樂的關係可謂相輔相成：舞蹈的韻律感提供了音樂創作的無限想像；音樂的節奏感也促使舞蹈更具推進力，而樂舞的終極結合就表現在十九世紀浪漫派的芭蕾舞劇上，其中柴科夫斯基更提升了芭蕾音樂的高度，將之交響化、擬人化、生動化，《天鵝湖》便是其三大名劇之一。帶有浪漫色彩的《天鵝湖》音樂，極出色地刻劃出場景的意境、角色的性格、戲劇的張力，使之成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。
國立臺灣交響樂團與臺北室內芭蕾攜手共演《天鵝湖》舞劇，除保留古典芭蕾時期的經典之美，更精簡扼要地濃縮了劇情與音樂，以緊湊的表現方式，呈現出另一種層面的浪漫與詩情，將是國人自製樂舞表演藝術的重要里程碑。
【演出曲目】
柴科夫斯基：天鵝湖，作品20 全版舞劇
指揮 / 迪克‧卡夫坦 Dirk Kaftan
1971年出生，成長於德國及加拿大，就讀於知名德國代特莫爾德音樂大學。
指揮生涯開始於德國比勒費爾德及多特蒙德，演出的歌劇曲目超過60齣。在多特蒙德演出的曲目有〈費德里奧〉〈莫札特:達龐提劇作〉〈女武神〉〈蝴蝶夫人〉〈尤金·奧涅金〉〈玫瑰騎士〉〈沃采克〉等。
曾與許多重要德國交響樂團合作擔任音樂會指揮，如“柏林德國交響樂團“、“ 斯圖加特交響樂團“、“西北德交響樂團“、柏林交響樂團“、“不萊梅交響樂團“、“ 德國哈雷室內管弦樂團“、“ 德國西南廣播交響樂團“、“ 溫特圖爾音樂學院“、“ 耶拿愛樂樂團“、法蘭克福勃蘭登堡國家交響樂團“等。
任奧地利格拉茲劇院管弦樂隊首席指揮期間，演出〈風流寡婦〉〈卡門〉〈飛行荷蘭人〉〈傳道者〉〈魔彈射手〉〈奧辛
娜〉〈拉美摩爾的露契亞〉〈沃采克〉〈蝴蝶夫人〉〈阿拉貝拉〉等作品。
多次被“世界劇院“雜誌推薦為年度最佳指揮。
曾應邀擔任德國柏林歌劇院客席指揮。
2008/2009
開始至今任德國奧格斯堡音樂總監。
現任維也納人民歌劇院客席指揮。
<台北室內芭蕾團>
中外舞蹈家陣容組合 優質音樂劇場演出模式
余能盛與台灣舞蹈界前輩有感於近年來表演機會對台灣芭蕾舞者成長的重要性，遂於2006年決定，將《台北室內芭蕾》重新立案，期許因為建構此一表演平台，結合國內外優秀舞者，期待彙整台灣芭蕾的資源與生命力，規劃每年固定都可以國內外共同交流，製作呈現芭蕾舞劇作品，保留與發展台灣芭蕾的精隨。
任「台北室內芭蕾」藝術總監的余能盛，已旅居歐洲20餘年，是目前德語國家中地位最崇高的台灣藝術家，自1994年回台發表《失落的影像》，到2007年的《當芭蕾邂逅柴可夫斯基》、2008年《茶花女》、2009年《春之祭》、2010年《門》、2011年《吉賽兒》、2012《羅曼史～柴可夫斯基的音樂與人生》，多年來精選了國內優秀年輕舞者，結合歐洲職業舞蹈家聯合演出，藉由傑出中外舞蹈家的陣容組合以及優質音樂劇場演出的模式開發更多都會觀眾群。
隨著舞團的本身製作演出及舞者水準，穩定成長與提昇並提高表演者、創者專業執行的深度與廣度，也提供台灣的觀眾們舞蹈多元面向的藝術視野，對於台灣舞蹈教育推廣的基礎根植及舞蹈表演與創作人才的後繼培養有很大的助益。
