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( 2009.2.23街舞也是需要有美感--法國卡菲爾舞團)
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(2009.6.5 台灣街舞者! 照過來! )
美國的THE LXD http://mypaper.pchome.com.tw/djspirit/post/1321302706 讓人驚豔，街舞與古典樂結合之後，每個畫面都有不同引人入勝的唯美個性。
法國卡菲爾舞團（Compagnie Käfig）把街舞、現代舞者融為一、與古又文的毛衣雕塑一起所編織出來的作品YogeeTi(有機體)讓人玩味，是一幅可值得珍藏唯美流動畫作。兩個團體力求創新的精神及所貢獻給大家的作品，都令人愛不釋手！
他們一直在超越、不只超越舞技，更甚的是，超越音樂！超越創意！這些之外，他們更在視覺、聽覺上建立出屬於自己的美學。
2009年2月23日在兩廳院廣場法國卡菲爾舞團的演出，「Recital」透過中東風濃厚的音樂，小提琴、口技與舞者多樣化的肢體語言融合成一另類風格的舞蹈表演型態。
2012年3月2日 在國家劇院-卡菲爾舞團的「YogeeTi(有機體)」則讓人有進入仙境之讚嘆 !! 音樂、燈光的設計讓整個作品有著不同層次的美感與優雅質地，舞台裝置則採用曾獲美國最大國際服裝競賽Gen Art前衛時裝大獎的毛衣雕塑大師古又文的作品http://mypaper.pchome.com.tw/djspirit/post/1321336591 ，古又文 ~ 讚到爆 !!
多樣化的毛衣雕塑， 舞台上由上往下垂吊如柱的4條雕塑作品，在燈光、音樂的烘托之下，典雅中帶著夢幻。 偏東方色彩、以大小提琴及打擊樂為主的音樂設計則營造出一種愉樂的神秘氛圍，整個行徑非常前衛又時尚。
現代舞感蠻重‧‧‧那特有的街舞元素呢 ? ~ ~ 神不知鬼不絕地混進了舞作了， 呵呵。 很清楚看到街舞與現代舞者在運用肌群、舞蹈起承轉合間的共通美妙之處。 現代舞與街舞 (breaking-頭轉，風車，單手撐，手轉/b-boy)都得與地板是好朋友，核心肌群與骨盆、藉由重心交換與借力使力的運用來呈現動作的創作。
前1/4的舞作，出場舞者都是蹲姿以手腳四肢來移動，舞作中很多現代舞語彙，如果對舞者不熟悉，很難一下就看得出誰是街舞出身，這是很有趣的一點。
街舞出身的編舞者Mourad Merzouki 15歲接觸街舞之後又與現代編舞者合作，當中累積出的舞台經驗創造出卡菲爾舞團有別於一般街舞舞團的風格。這樣的風格對於期望在創作上求變的舞蹈人或舞迷來說，不僅是一種創作思維的刺激，更是直接說明了「舞蹈不分家‧舞蹈應共享」的重要訊息。
台灣國內舞蹈或團體分家得很嚴重，我想這絕對是斷層的主要原因之一，前輩怕被創新超越失了現有寶座、後輩力欲求改變卻苦無去處 …。「傳統」不該被漠視，因為有「傳統」才能有創新。同樣， 創新若完全丟了「傳統」包袱也難找到適切出口。任何產業都一樣，「傳統」+「創新」= 符合現代傳承精神。
國際舞台跨界合作已盛行多年，不只現代舞、甚至一般流行音樂MV舞蹈也一樣，不過國內似乎大多都一直搭不上線‧‧‧到底是為什麼呢 ~ ?
這個演出吸引一些愛好街舞人士的參與…很棒！很符合街舞人的努力衝、求新的精神。雖然兩廳院有釋出一些門票贈送給街舞人…仍有剩票 ~ 。
街舞不單是街頭而已，是一個可以足以登上大舞台、大劇場有美感的舞蹈！
街舞朋友們，創作加油阿 !!
我非常喜歡Mourad Merzouki的分享：
「無論是受授權大陸製作演出舊作，或者是為南非巴西舞者編創新作，與他者的相遇總是能帶給我創作的靈感。與外人的合作關係本質上必然與自己人不同，語言的隔閡迫使我們挑戰不同思維，這個時候肢體語言便變得比任何其他溝通方法來得重要。
在外人面前原有的禮貌矜持最終會被一種新的語言取代，身體語言乘載不同的文化，受到不同文化的形塑，並體現這些文化的互相滋養互相交融。
語言的障礙促使我改變與舞者、音樂、空間之間的關係。我希望在我的舞蹈與台灣舞者的舞蹈之間尋找平衡點，他們和我們的身體訓練經驗並不相同，面對鴻溝和界限的挑戰反而賦予創作過程動力。
我和台灣年輕服裝設計師古又文首度合作，他的毛料織品設計令我印象深刻，帆複服裝給身體動作的限制促使我發展新的身體節奏，我希望能在這樣的合作中重新定義舞蹈動作，為舞蹈開創一條新的途徑。
Encountering the “other” is always a source of inspiration for me： wherther with Chinese dancers for a Piece’s transmission project, or with South African or Brazilian performers for a creation. The relationship to the”outsider” isNecessarily and inherently different- the language barrier forces ur to think differently , and body language therefore prevails over Any other form of communication.
The modesty and reserve one feels in front of this other are ultimately transcended by a New language：the gestures of bodies shaped and filled with cultures that enrich one another and are intertwined.
The language barrier invites me to change my relation to dancers, to music, to space. The entrenchment I intend to Stir up animates my creative process- I’m curious to find the fulcrum between the dance that characterizes me and the dance in Taiwan , as the bodies,
The influences and the training inevitably differ my experience.
The cast for this creation will feature Taiwanese and French performers. I will rely on some close collaborators, bur for the first time I will Work with a young designer I met in Taiwan. He stands out by creating costumes carved in wool and I have been impressed by his work.
The costume as a constraint for dancer’s gesture pushes me to find the rhythm elsewhere. In doing so, I wish to trigger a new relation to
Movement and to set dance performance into another space.」
¢ 關於編舞家 藝術總監 / 穆哈•莫蘇奇
1996年創立廣受各大舞蹈節喜愛的卡菲舞團（Compagnie Käfig），2008年曾隨舞團來台演出Récital。2004年獲頒德國沃爾夫斯堡（Wolfsburg）國際舞蹈節最佳年輕編舞家獎（西迪拉比等知名編舞家皆曾獲此獎項的肯定），同年亦獲法國文化部頒給文化藝術騎士勳章。2009年起更受命擔任法國19大國家編舞中心之一 Centre Chorégraphique National de Créteil總監。
¢關於 服裝設計 / 古又文
曾於美國最大的國際服裝競賽 Gen Art 拿下前衛時裝大獎（The Design Vision of Avant-Garde），被台灣媒體稱為「台灣之光」。並於台北市立美術館展出「破界‧Breakthrough」服裝雕塑展，是第一位作品進入美術館展覽的台灣服裝設計師。
多年前他曾和法國編舞家穆哈‧莫蘇奇（Mourad MERZOUKI）聯繫上，穆哈驚艷於「編織」和「編舞」有許多相似之處，古又文那時很好奇「舞者穿毛衣在地上轉三圈，不曉得會怎樣？」2011年兩造終於開始合作《有機體》，融合服飾、街舞和現代舞元素，創立全新品種的舞蹈。
穆哈創立卡菲舞團（Compagnie Käfig），是受法國備各大舞蹈節歡迎的編舞家，致力將街舞推廣進法國劇場。《有機體》以毛衣、圍巾等元素為主，他希望能打破街舞給人棒球帽、寬鬆大衣的既定印象，特別是古又文還設計像繭一般的大毛衣，舞者沒有辦法以習慣動作跳舞，必須搭配服飾動作，重新詮釋身體和服裝的關係。
觀眾能在舞台上看到數十件古又文設計的服飾和單品，舞者將配合衣服質感活動，會有紗質般輕柔飄動的效果，也有類似編織機、製衣過程的舞蹈動作，還融合了帥氣的街舞元素，《有機體》會呈現全新品種的舞蹈，觀眾可以拭目以待。
¢ 舞者甄選與訓練
梅祖奇出身嘻哈舞者，他極力要把嘻哈舞推上舞蹈主流之列。他去年6月到台灣甄選舞者，訂出5名法國嘻哈舞者和5名台灣現代舞者的基調。台法舞者雙方不只是語言文化各異，舞蹈訓練也不同。
穆哈梅祖奇說，如何在這麼短的時間內，讓法國和台灣舞者彼此認識共舞，他固定讓1個法國嘻哈舞者和1個台灣現代舞者練雙人舞。讓不同的身體相互碰撞，去理解對方。
他說服一向只注重獨舞的嘻哈舞者放開心胸，不要自我設限，接受新的肢體互動。他尊重舞者的身體語言，認為不論是嘻哈、現代舞，不同技巧是為編舞作品所用。嘻哈舞應已發展成熟到可和其他舞蹈技巧混合。他期望二者相互為用，把兩個不同舞蹈形式混合，呈現出新的舞蹈。
這是他上任國家級編舞中心總監以來第二個創作，不但求好心切也很緊張。台灣舞者說，梅祖奇排練解說時，急起來的時候，滿嘴只說法語。台灣舞者一頭霧水，只能透過肢體語言揣摩編舞家心思。梅祖奇稱讚台灣舞者訓練佳、自律佳。有時不必靠語言，回應正合他意，合作愉快。
5名台灣舞者1月2日抵達法國，直接進入排練場，每天8小時、一周排練5天；3星期後，一周6天；到了2月中旬，每天排舞，一點也不得輕鬆。
梅祖奇在密集排練2個月期間，持續摸索創作要如何定型，下令不准外流任何影像。
舞者吳建緯 : 舞作中由古又文設計的舞衣包括緊身衣、繫在脖子上的羊毛流蘇串、立體羊毛編織。舞者還必須穿戴10公斤重的羊毛編織舞動身體。這番合作下來，對個人動作發展很有啟發。不同材質在舞台上結合，在燈光設計撩撥下，給他帶來全新視覺體驗。
舞者謝宜君 : 梅祖奇讓每個舞者可有自己的個性，感覺很受尊重，能夠充分做自己，很快樂。
舞者高辛毓 : 編舞家給予舞者很大空間，舞者普遍感覺被肯定。
¢「YO GEE Ti」源自中文「有機體」，是兩廳院台灣國際藝術節委託製作作品。 2012年3月2日於台北國家劇院進行世界首演。
作品並已排定到蒙貝列（Montpellier）舞蹈節、里昂雙年舞蹈節演出。10月到12月將在法國3個城市巡演。
卡菲舞團 www.kafig.com
演出製作群
藝術總監暨編舞╱Mourad Merzouki
助理編舞╱Marjorie Hannoteaux
燈光設計╱Yoann Tivoli
舞台設計╱Benjamin Lebreton
服裝設計╱古又文
舞者╱Kader Belmoktar, Bruce Chiefare, Sabri Colin, Erwan Godard, Nicolas Sannier、甘翰馨、吳建緯、高辛毓、陳宏菱、謝宜君
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(其它作品)
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