近兩個月國際藝術村的演出，今年的主題是「跨域表演實驗場──2011舞上癮 」。國內外參選的團體很多，大都是個人或小團體，以實驗性質的創作為主，我不清楚這些團體的持久性如何，但衷心祝福他們能一直堅持下去。
久違多年之後，今年再次踏進台北國際藝術村看演出，謝謝可愛的淡江學妹- Sabrina的推薦， ^0^。
座落在離台北車站只有10~15分鐘路程之處，藝術村的外觀很一般，裡頭簡約‧淡淡幽靜，有種特別氛圍‧‧
或許是裝置藝術
或許是別於一般演出的DM設計
或許是櫥窗
或許是空曠感
走進 就不太想離開
來到藝術村的觀眾族群也相當不同~ 呵
當天這些都讓我的身心被小小洗滌一番
三位舞者來自法國、巴西、希臘+台灣的陳慧真 (陳慧真簡介在下方)
進場前幾分鐘，導覽人員要大家進場後依指示入座。大家好奇地望著落地玻璃雙門緊閉的演出場地。
門的那一邊有個美麗的女子，不時張大眼睛在場內向外觀察還不能入場的我們，她似乎想訴說什麼、焦急著什麼…偶而美麗的臉龐貼近整個玻璃。好不容易右玻璃門悄悄地被打開，我們躡手躡腳地走進，一群人站在門旁。
小小空間另一角，美麗女子坐在搖倚上輕聲吟唱著，我整個心情超HIGH的~不時帶著微笑聽著她的歌聲並注視眼前這一切，興奮地期待下一秒的變化~她用美妙的歌聲訴說著… 一件事? 一個夢境? 或是 ~ ?
聽不懂的語言 卻牽引我整個心魄
感覺不時與她的眼神交會
注視著她 心情刻意趨低調
就怕毀了這眼前這一切
當下深感自己已完全融入在這劇場裡，是演出的一份子，距離如此近，終於體驗到劇場的小小魅力。「近」指的不是與舞者間的空間感而是整個氛圍。
突然，舞者起身走向一直凝視她的觀眾群-我們，雖然只有5個步伐左右的長度卻讓我有些緊張，
她要跟我們對話嗎? 我要用破英文回答嗎? 要我們一起唱歌嗎? ‧‧秒間，許多疑問號充滿我腦子。 ~~~~~~~~但、都不是‧‧‧
她一點都不猶疑地走向前來，牽住我的手然後往回走 …我整個愣住…驚訝萬分…心想：「難到是另一個Batsheva Dance Company-Ian Robinson嗎?但我帶了一個包包 ~有點不方便‧‧」‧‧很妙的心裡作用，呵。
她讓我握住搖倚把手後又再回到觀眾群邀請另外兩位，Sabrina也是當中一位‧‧太好了，呵。我們三人跟著舞者走入另一空間，如履薄冰‧‧‧20幾步的距離，連呼吸都跟著謹慎起來。四個人將搖倚抬起，緩慢地示意其他觀眾也一同走進另一隔間泛白的舞蹈空間‧‧‧是的，不知覺中我們三人也成了演出者了 ~ ~ 。
將搖倚放在牆旁後，大家不約而同陸續就坐，繼續觀賞未完的故事。
我非常喜歡這個演出在的序曲上的整個安排與節奏。一位舞者多才多藝、身兼數職–劇場人、歌手、引領角色，不論與觀眾有多近，她身上的演出能量從未低減過。
詞窮阿 ~ 直至現在仍無法貼切形容那種飽和能量感，不是因為身為演出者可以在大家面前演出的驕傲感‧‧‧神情、肢體、感情融入、劇本精神等基本要素之外，所散發出的一種親切但不會隨便被輕犯的表演態度與熱情，專屬於stage上的一種莫明獨特魅力。
Q&A中 幾位觀眾用法文分享，導演陳慧真口譯。這時段裡我不斷注視著眼前的三位表演者及陳。創作? 什麼是創作?? 似乎越來越找不到答案了 ~ 不過對我來說，答案有時並不是重點 ~ 因為當一群人合作，確切知道自己在作品中的角色、非常了解自己在作品中的精神時，一定會賦予觀眾某一特別感受與啟發。
會後，學妹跟我介紹了舞者們 ~ 看著學妹對舞蹈藝術的熱情神采，很開心 ^0^ 志不同不相為謀 ~ 很高興可以認識Sabrina ~ 呵。
Sabrina， you are the best !! go、go、go for your dreams !!
▓ (後記)
常常DJ我跟人偶遇的機會不算少且有些過程很另類~呵，以往都很少記錄，今後我要好好記下來。這次記錄認識Sabrina的有趣過程。
這一天 ，9/2 壞鞋子 「謝東寧與舞者」的演出 -- 好不容易找到「學校咖啡」，天已暗。
一位女生，從學校咖啡走出來準備照相。
DJ: 「你也來看演出嗎?」
她: 「嗯嗯 ~」
我大喇喇地: 「還不能進去嗎?」
她輕聲微笑: 「他們說演出前15分才能進去」
我霹靂地: 「是喔，附近都沒得坐，這樣要等20分鐘說，是要我們在外面養蚊子嗎?」
她笑一笑 ~ 我也發覺自己有點唐突，怎麼會對陌生人冒出那麼真心的話。我也把相機拿出來，但忘了要如將我可愛的Nikkon調光(Orz ~ )，於是又收了起來。
我好奇:「妳也從事表演嗎?」
她疑惑:「不是，我還是學生」
我:「哪個學校」
她:「淡江」
我:「真的嗎 ?? ~ 學妹‧‧我也是‧‧‧」
每每聽到同一校，總有一種生命共同體的無比親切感，超愛亂認學弟、學妹，哈。就這樣~我們開心地聊了起來…從大學到看演出，更絕的是，我們住很近，都是住新莊，呵。非常感謝這一份美好友誼。
道不同不相為謀 ~ 當你真心渴望某樣東西時，全世界都會聯合起來幫助你。
謝謝這一路來的貴人們 ~ 謝謝你們的熱情、智慧及才能，讓我有機會被你們造福 ~ 我知道這些都不是偶然的。Love you all !!
Go for goals together !! ^0^
▓ <以下摘自相關網頁>
「跨域表演實驗場──2011舞上癮 」
時間：8/15 ~ 10/2
地點：台北國際藝術村 (台北市中正區北平東路7號)
寶藏巖國際藝術村 (台北市汀州路三段230巷14弄2號))
購票地點：台北國際藝術村 一樓服務台
更多訊息：www.artistvillage.org
「舞」上癮，取自「手舞足蹈」之意，不單指肢體舞動，更多時候是一種跨領域自由狀態！
「跨域表演實驗場──2011舞上癮」，由台北藝術進駐廣邀台灣、日本、美國、法國等當代表演藝術工作者齊聚發聲，延續歷年來「舞上癮」的現地創作精神，讓台北國際藝術村與寶藏巖國際藝術村成為表演藝術集散地！
表演內容包含肢體劇場、裝置藝術、聲音藝術、音樂演奏、互動多媒體科技、舞蹈等多元形式，藉由不同類項藝術形式的相互揉合，相較於其他藝術展演活動，展現更延伸且擴展的藝術彈性與實驗自由。
◆ 陳慧真/ Ana Mong表演藝術團體
時間 ｜9/16 (五) 19:30 , 9/17 (六) 15:00 & 19:30
地點｜台北國際藝術村百里廳
導演‧編舞｜陳慧真
演出｜Armelle GASSIE, Iara Kelly OLIVEIRA DIAS, Theodora KOCHYLA
執行製作｜劉展岳
動畫設計｜林大鈞
服裝設計｜Yao Souka, Jian Dun
音樂設計｜Simon Cacheux, Pierre Lambla
票價｜每場 NT$200 (購買任場次10張，每張NT$150)
臺灣藝術家陳慧真與法國、希臘藝術家組成以「Ana Mong」為名的肢體舞蹈劇場的法國藝術團體，於2009年10月，在巴黎發表的第一個創作，團體為陳慧真於同年的五月份時成立。「Ana」希臘文為「在…之間」之意；「Mong」為中文的「夢」。 「Ana Mong」即為「介於夢與夢之間」的意思。
《Mong》是一個跨領域的肢體舞蹈劇場，融合裝置藝術、聲響藝術和互動多媒體。概念在摸索一個模糊的狀態，半夢半醒間的“入睡幻覺”，當我們漸漸失去意識進入睡眠時，腦海的神祕旅行。
陳慧真說，「有一段期間，我對於每天晚上入睡前的狀態感到非常有興趣，我開始觀察自己每天入睡前時身體和腦中的反應，藉由自己的體驗而漸漸發展出此創作概念。我們的創作方式包含很多想像和即興，舞者在排練和即興中，想像此狀態會出現的肢體的放鬆感、下沉感、暈眩、肌肉突然抽搐等，而這些動作最後就被發展成舞蹈」。
《Mong》試圖營造出這個我們現實生活中不曾注意，卻有趣且感性的時刻，帶領我們進入一個能喚起記憶的旅程。在我們內心深處的豐富想像力還沒被平庸乏味的日子抹殺前，《Mong》雖是生活中被遺忘的片段，卻是一個真正接近自我內心的時空，接近我們自己想像的世界。
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資深視覺設計師│陳慧真 Justine Chen
法國巴黎第八大學 劇場表演藝術系畢業
大葉大學空間設計系畢業
從事視覺美術設計長達8 年，包括刊物、文宣品、廣告、展場、展覽空間...等，對藝術、表演、空間建築皆有涉略。
( 經歷 )
2006.05~ 2006.09，木石研室內建築空間設計，專案視覺設計
2006.03~ 2006.04 ，三十舞蹈劇場 表演藝術工作坊，展場設計
2002.10~ 2006.01，台北荷光文化EGG Magazine，美術主編
2001.07~2001.09，台中晴天工程建築設計公司，設計助理策劃
2009.05~2009.10，『Mong』法國Ana Mong 表演團體演出，導演、舞台設計
2006.09，『天真足爽又快樂』電影奇蹟的夏天劇照聯展，企劃及執行
2005.02，『黑箱作業』egg magazine 書展，設計、執行
2004.12，『冰箱冰想』裝置藝術展於信義公民會館，藝術指導及執行殊榮
2009.11，獲得巴黎市政府Paris jeune talent 的創作贊助金
2009.06，獲得巴黎第八大學FSDIE 創作金（Ana Mong 藝術表演團體）
2006，第三十屆金鼎獎，雜誌類最佳美術設計獎金獎
2005，入圍金蝶獎，雜誌整體美術與裝幀設計獎
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