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舞台設計及氣氛營造勝過演出！
我喜歡舞台設計、非常劇場、很日風；投影至板牆上的時鐘很復古情調。
進場後周書毅已坐在白布拉起的高倚蹬上恭候大家了，一開始很黃昏、靜瑟、令人回味的氛圍，想起小時在祖母家的古早風光，開始對當天接下來演出有些期待 ~ 但在那瞬間之後漸漸地我開始迷失在表演裡，既不舞蹈、也不夠戲劇 ~ 舞作內容之於我完全沒有共鳴，雖然只有60分鐘，但我早已按耐不住想提早離開。
「周書毅要改行作劇場了嗎?」 當下我的一大問號。
我看不到舞蹈創作、看不到由他身體舞蹈而來的語言解說，難道這次的創作是在舞台設計及氣氛營造?
我只能期待下一次的演出了。
<以下摘自相關網頁報導>
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你真的知道自己是誰嗎？廿八歲青年編舞家周書毅推出長達六十分鐘的獨舞《我/不要/臉》，想為自己找答案：「我想認識在這個社會還有整個世界底下的我，以及其他人類。」
二○○九年周書毅展開為期一年半的流浪出走，他帶著東方臉孔與優雅俐落的舞姿在倫敦、巴黎、紐約、東京等地駐村或演出，最常被問：「你的創作怎麼來的？你的創作受什麼影響？」周書毅隱隱覺得不安，他開始反省，自己真的了解台灣這個環境嗎？他真的了解自己如何被環境影響嗎？
另外，在東京旅程中，他曾與能劇大師Tsumura會面交流了十多天，有了「戴著面具跳舞」的奇特經驗。「只有兩個小洞的視線範圍，讓我變得不信任自己的身體，但卻又有一種『可以不用扮演自己』的奇異感。」
回台後周書毅開始創作這支獨舞。他說：「我們每個人，大致上都是跟著社會的潮流速度在生活，為了面對社會的多變，我們有了不同的姿態，或者說，一張張不同的臉孔。」
周書毅模仿母親開設的家庭理髮院場景，舞台上最初是「一張小板凳擺在理髮椅上」，逐漸成為「板凳放在腳下」以及「不需要板凳」，呈現自己長大的過程。他以極緩慢的速度舞動，時而張牙舞爪，時而內縮、自我陶醉，展現自己離家、上學、出社會到出國等種種變化。
《我 / 不要 / 臉》一種真實的扮演，一種被辨識的面容，一種身份階級。一段記憶，看得見或以為看不見的，總是誠實地駐紮在自我的身體裡面。青春的台前與台後，從無知到有知，有臉到無臉的經過。
由長期與驫舞合作的法籍聲音藝術家 Yannick Dauby 擔任音樂總監，並加入由台灣四位新銳藝術家所組的混種團隊[豪華朗機工]在視覺美術及創作上的強力激盪，共同呈現周書毅私密幽微的藝術思維。
周書毅說作品的靈感，源自去年赴日本學習能劇，引發他思考「當臉被掩蓋住時，我是誰」、「當身體必須服從面具角色規範，我還是不是我」等問題。
周書毅2009年獲英國舞蹈劇院「沙德勒之井」第1屆全球舞蹈比賽首獎，2010年被遠見雜誌選為 「新台灣之光」。過去有長達一年半的時間，他帶著自己的作品到處旅行，在紐約、巴黎等大都市留下足跡，如今回到自己的家台灣，他開始重新認識自己，同時也產生新的編舞能量。
演出者站在舞台上總是希望被觀眾看到，周書毅的《我/不要/臉》似乎有點反向操作。周書毅說，過去他曾經多次直覺性地，把自己或是舞者面容用各種方式隱藏，當臉部被遮蔽的時候，身體的感覺反而變得更敏銳。
舞台設計甚為巧妙，在視覺藝術團隊「豪華朗機工」的打造下，現場可看到如同歌仔戲野台的舞台，這個台既是野台、也是家、也是屋頂、也是街道的演出空間。周書毅說整齣舞作將從他兒時記憶開始，場景是媽媽開設的家庭美髮院，他在美髮院的椅子上從小孩變成了大人，慢慢地，腳勾著了地，眼睛看到了世界，身體開始面對自己。
「在離開台灣這一年多的時間，我不斷在詢問自己是誰？追尋那模糊的身分與長相。從紐約到巴黎，從英國到東京，從香港到哥本哈根，回到台灣，開始認識自己，認識在這個社會與世界底下的我，還有人類。」周書毅說。
《我 / 不要 / 臉》一種真實的扮演，一種被辨識的面容，一種身份階級。一段記憶，看得見或以為看不見的，總是誠實地駐紮在自我的身體裡面。青春的台前與台後，從無知到有知，有臉到無臉的經過。
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一種注目，看見。周書毅
「早慧而閃亮的舞者，動作表情優美純粹。」~~ 表演藝術雜誌《PAR》
2009 舞作《1875拉威爾與波麗露》獲英國舞蹈劇院「沙德勒之井」第一屆全球舞蹈比賽首獎
2010 舞作《從身體出發》榮獲丹麥「Cross Connection Ballet」編舞大賽銅牌
2010 遠見雜誌評選「新台灣之光」
2004年獨舞創作《路燈》獲選雲門2第一屆種子編舞計畫，2007年任台北國際藝術村駐村藝術家。駐村期間與法國聲音藝術家 Yannick Dauby 共同創作身與音的環境即興表演，為此打開身體與聲音的感知；
2008年獲選羅曼菲舞蹈獎助金，發表獨舞計畫《從身體出發》。
2005年與陳武康、蘇威嘉共同成立驫舞劇場，成立台灣首創的全男子舞團，參與作品含括《M_Dans》、《樓梯》、《骨》、《M_Dans 2010》等。
2009年初，周書毅隻身前往紐約、巴黎駐村，並於香港、倫敦、東京、丹麥、柏林進行藝術創作。
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