上映日期 2010年10月1日(五)

 

DJ前言：

「非常高興今年街舞電影「STREET DANCE 3D」(英國) 及「STEP UP 3D」(美國)都有很不錯的票房，這真的是很好的現象 ~ 代表有更多人加入、喜愛、注意到街舞、也代表致力於舞蹈推廣的台灣舞者在所有的努力上一漸漸有了成果。 

這兩部電影舞風不同、各有其魅力，但似乎STEP UP3D的舞步更引人入勝、精挑細選的出來舞者個個精湛舞步、各有特色，導演在舞蹈取鏡、場景設計上真的是無話可說。

DJ許多未接觸舞蹈的朋友們，都因為這一部電影而感受到街舞的迷人魅力！許多朋友：「好看！連我這個不跳舞的，都感到熱血 ~ 哈 」

如果你看過以上兩部電影後，就請千萬不要錯過、也要大大支持台灣第一部街舞紀錄片「街舞狂潮」!  或許沒有狂放的舞步，但卻有更動人的故事。 」

 「看一群群國高中生早早佔位在地下街練舞，在那冰冷、又硬的地面上練~ 但沒有人是不悅的、眼神的光彩及專注 ~ ~ 一次又一次地練、頭轉、單手撐地跳 、轉、順滑，就這樣，一台CD PLAYER、一群人 ~  為什麼要這麼拼命呢?....如果你想知道、認識這樣的群族，就跟DJ一起進戲院ㄅㄟ ^0^

街舞另一個真正的精神是『不留遺憾』！！」

記得DJ第一次讀街舞者的真實敘事時很驚訝，竟因沒有錢而露宿國外街頭、、、而這個為舞不斷博命的人，名叫阿倫！

我想這部電影主角不單只是阿倫的紀錄片，而是所有為舞蹈努力、勇於挑戰自我者的縮影。」

 

DJ的提醒:

「請在地下街或公共場所練舞的未來舞者們，要隨時保持場地的清潔乾淨、要把垃圾瓶灌分類丟進垃圾桶 ~ 請不要邊吃東西、邊練舞！場地不維持乾淨是不會練出好舞。

話說1個月前經過板橋車站，時間已是傍晚9點多，有兩個穿著非常顯眼紅衣戴著高帽的男孩在練舞。除了紅衣引起我注意之外，另外有兩點讓我很不以為然‧‧

1)練舞時居然東張西望看有沒有路人在看他們，很想有觀眾群樣。

 2)離他們不遠處(不是靠牆邊ㄛ)的地面上還有塑膠袋，看得出才用過餐樣 ~為什麼不吃完東西就先丟垃圾呢？為什麼不把場地弄得乾乾淨淨再練舞呢？整個就是很不協調的畫面！ 請不要製造大家對於舞者在公共道德的負面形象，這樣對於你們的努力絕不會加分！」

 

 < 以下摘自相關網路報導 >

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新銳導演蘇哲賢所拍攝的《街舞狂潮》，是臺灣第一部真正記錄街舞文化的紀錄片，也是第一部為街舞運動提供正面形象的優質紀錄片。《街舞狂潮》不打算為臺灣的街舞發展撰史，也沒有強調絢麗奪目的舞蹈技術，它交織著兩個世代對街舞運動的熱情與執著，傳達出不同世代也能擁有同樣的熱血精神和夢想。它精準地說出了屬於年輕族群的真正心聲，也為不熟悉街舞文化的家長、老師、以及社會各界人士提供一個認識與了解的機會，《街舞狂潮》呈現出我們當下世代對自己夢想的執著與實踐。

是一個關於青春、熱血、夢想與實踐的故事

夢想是什麼？

夢想是做與眾不同的夢，走出屬於自己的道路

年輕時，我們都曾有過夢想，但是曾幾何時我們放下了夢想，向現實妥協。

青春是什麼？

青春是以夢想作為目標，勇敢地大步向前邁進

不論你屬於哪一個世代，夢想都會在青春的心靈中滋長，只要你勇敢向前行。

熱血是什麼？

熱血是揮灑著片刻青春，不計代價地追尋夢想

不同的世代揮霍著相同的青春汗水，不要讓曾經的夢想成為遺憾！

 

¢      富士康街舞總教頭 《街舞狂潮》阿倫領90萬員工跳街舞

日前兩岸熱烈關注的富士康連環跳樓事件這一陣子已然落幕，可以歸功於一位台灣資深舞者阿倫。今年七月，在曾馨瑩的強力推薦下，郭台銘先生力邀阿倫前往規模龐大的龍華廠區，教富士康的員工大跳街舞，甩掉憂鬱。

阿倫是台灣街舞圈的先驅，曾多次拿下國內外大大小小比賽的冠軍，也不斷在國內舉辦國際性的街舞活動，更多次介紹歐美第一級名師來台傳授技藝，只希望能把台灣的街舞推上國際舞台。他謙虛的表示，從沒想過靠「街舞」能在鴻海集團的富士康公司闖出一片天，也沒想到自己的專長能為社會帶來正面的力量。

10/1即將上映的電影《街舞狂潮》紀錄了阿倫去巴黎參加世界級街舞大賽的追夢過程。看著電影即將上映，阿倫在富士康的幾萬名學生紛紛站出來力挺，大聲喊：「阿倫老師，尬到贏為止！」

現在已經是富士康台灣幹部其中一員的阿倫表示，永遠忘不了第一次帶領五千多名員工帶動跳的場面，比巨星演唱會的場面還大。阿倫更透露，富士康的員工宿舍一間住三、四個人，通常互不熟悉，人際關係的疏離外加工作壓力，身心很容易出問題，而街舞課程對他們而言不但是一個情緒抒發的管道，更讓他們藉著共同的話題，有了交朋友的機會。

他希望能為「街舞」建立一個新形象，不再是負面的、不正經的，而是一種正面、帶來歡樂的力量，也希望能藉由這部以他為主角的紀錄片《街舞狂潮》，能讓更多的人重新認識街舞。有「街舞鬥士」之稱的阿倫舞技超群，桃李滿天下，不少知名藝人如演技派演員張震、性感舞后溫嵐，以及高凌風兒子寶弟也都曾拜他為師。

阿倫也曾和張震一同前往日本，《街舞狂潮》裡更收錄了張震掌鏡拍攝阿倫的畫面。去年金鐘獎頒獎典禮的開場表演，林嘉綺、姚采穎、林又立、李沛旭、王尹平等伊林名模也在他的調教下，個個都展現出令人驚豔的街頭舞技。

阿倫看似風光，很多人都不知道他曾經是個操著開山刀整天鬧事的街頭混混，在教室坐不住，整天毫無目標混日子，直到一天在台中的迪迪舞廳看見了當年紅極一時的霹靂舞團「蓋世太保」，心中產生了極大的震撼，發現原來跳舞能夠得到這麼大的掌聲，混街頭不是只有耍狠這種方式，從那一刻起，他的人生再也沒離開過街舞。

之後以男子嘻哈團體「THE PARTY」出道，兩年後又解散。他當過張惠妹巡迴演唱會的專屬舞者，也教過金融中心員工帶動跳，更曾經走投無路去應徵健身房的有氧舞蹈老師，二十年的街舞生涯讓他嚐盡了人生的酸甜苦辣，但再辛苦也從沒怨言。

「街舞鬥士」雖然是同業給他的稱號，但阿倫一直用來它來督促自己，永遠要有PK的精神，就是要鬥，就是要尬！阿倫曾說：「如果不是街舞，現在我可能在牢裡出不來了。」他感謝街舞帶給他的一切。

提起《街舞狂潮》的導演蘇哲賢，阿倫也是一萬分的感謝以及讚賞，感謝他願意將街舞文化以及舞者的生活紀錄下來，分享給更多人。

阿倫認為阿賢導演為了自己拍片的夢想而傾家蕩產，沒錢吃東西，甚至忙碌到掉頭髮，可以說是「紀錄片鬥士」。阿倫更回憶起跟阿賢導演一起在巴黎的那段日子，因為拍片經費有限，他們買了法國麵包一人一半，阿倫立下了諾言：「沒錢沒關係，我教課你接案，完成這部片，讓你的夢跟我的夢一起實現！人生這樣才精采、才夠熱血！」

《街舞狂潮》紀錄著台灣第一位推廣House舞風的阿倫，一邊面對著現實生活的考驗，一邊去巴黎參加世界級街舞大賽的逐夢過程，半輩子的執著會為他換來什麼？

故事的另一端記錄著「八個小孩」約好一起參加捷運盃街舞大賽，為高中生涯最後的夏天留下一個回憶，冠軍與未來是否能畫上等號？「一個是90年代的街舞，一個是新新人類的街舞，一個是阿賢拍的電影，《街舞狂潮》裡面包含了三個夢。」

阿倫表示，有夢還不夠，還需要「支持」，朋友、家人的支持。剛從富士康返台宣傳的他，昨天待在發行公司的辦公室裡打了一整天的電話，就是要催促徒子徒孫們來買電影票，力挺街舞。

蘇哲賢導演開玩笑的說，如果《街舞狂潮》票房大賣，未來可以考慮拍《街舞狂潮2》，紀錄阿倫在鴻海集團富士康公司教舞的過程，應該非常有賣點。而阿倫也笑著說目前最大的夢想就是能站上央視春晚舞台，跳上一曲「The Party」昔日的成名曲「Monkey在我背」，如果真的有續集，希望裡面能有這個片段，請大家敬請期待！！

 

 

由CNEX監製，蘇哲賢執導的紀錄片《街舞狂潮》述說了兩個不同世代的街舞故事：昔日男子嘻哈舞團「The Party」成員阿倫舞齡已經快20年了，為了跳舞，他歷經了人生的起起落落，更不計任何代價籌措旅費，只為了完成去巴黎參加街舞大賽的夢想。

 

另一群即將上大學的青少年，他們約好一起參加捷運盃街舞大賽，無論結果為何，他們只想為高中生涯最後的夏天留下一段回憶。兩條故事線彼此交錯，兩群人不同年紀、不同背景，面對著不同的考驗，然而從他們身上卻可看出對夢想同樣的熱情與執著。

 

¢ 關於導演

《街舞狂潮》可說是台灣第一部上院線的街舞紀錄片，本身就讀台灣藝術大學應用媒體藝術研究所的蘇哲賢，原本是為了自己的畢業作品而開始拍攝這部紀錄片，想不到最後真的有機會能上院線。想起當時曾一度窮到只剩100多塊港幣，每天吃泡麵過活，還要一邊接案子努力籌資金才完成這部片，阿賢導演露出又苦又甜的表情。

蘇哲賢雖是新導演，卻獲得多次征戰坎城與柏林影展的資深導演徐小明與名作家羅智成（現擔任香港光華中心主任）擔任監製，幕後陣容之堅強讓同輩非常羨慕，光為了最後的定剪，影像來來回回在台北與北京傳了十幾次。

年紀輕輕的他謙虛的表示：「全都是靠大家幫忙，大學的朋友、電影圈的朋友、跳舞的朋友、還有CNEX基金會。這是一部『幫忙』出來的電影。」

本身完全沒有跳舞底子的蘇哲賢，為了拍攝《街舞狂潮》可是下了一番苦工，不是拼命的K書、拼命的看影片，不然就是纏著會跳舞的朋友打破砂鍋問到底，即使肢體上力有未逮，但知識上倒已經是個權威，甚至還能精闢分析台灣與大陸街舞文化的異同。

在拍攝的過程裡，自己深深被這些街舞孩子所感動，蘇哲賢相信這部影片的熱血程度絕對能夠讓觀眾血脈噴張，5.1聲道的音效也能讓觀眾體會到台灣舞者散發的熱力，希望所有懷抱熱情的觀眾能夠一起進戲院支持。

前陣子由CNEX監製的紀錄片《音樂人生》廣受好評，更破天荒地一舉拿下三項金馬獎，這次CNEX對《街舞狂潮》也充滿信心，不僅已為它報名了金馬獎，更認為這部片一定可以成為當代非常重要的影像紀錄。

CNEX從創立以來，一直秉持著鼓勵華人創作的精神，希望能用影音和文字的形式留下華人的生活軌跡，而《街舞狂潮》是CNEX「十年百部紀錄片」計畫中其中的一個。CNEX表示《街舞狂潮》呈現了兩個世代對夢想的執著與實踐，從片中的每個畫面都可以看出這些舞者的生命節奏，無論你是屬於那個年代，一定會感受到片中想傳達的理念。

 

¢ 【影片簡介】

這是一部關於兩個街舞世代的紀錄片。

「三十四歲了，還是尬吧！尬到我贏為止！」舞齡十七年的阿倫這麼說。對他而言，街舞就是他的生活，街舞就是他的血液。在台灣剛從威權體制解放的九○年代，即使承受來自社會的異樣眼光和壓力，阿倫還是與夥伴組成了第一個本土嘻哈團體「The Party」，更發行了兩張唱片。然而舞團因故解散，夥伴們也各奔東西，阿倫則獨自前往大阪、紐約、歐洲、巴西等地，探索不同的街舞靈魂。

「街舞界的瘋子」，阿倫的學生這麼形容他。在外人眼中，沒人聽得懂他想說什麼，更沒人知道他心裡真正在想什麼。本片記錄了阿倫從二○○七年到二○○八年前往法國巴黎參加世界大賽的過程。期間為了籌措飛往巴黎的旅費，即使放下身段教帶動唱也在所不惜，只因「身為一個舞者，要是這輩子沒來比過一次，心裡會留下遺憾」。

另一條故事線記錄的是來自台北街頭名為「八個小孩」的高中生舞團。他們是九○年代出生的新新人類，年齡僅有阿倫的一半，新一代的街舞少年沒有太多來自於社會投以異樣眼光的壓力，反而受到周遭人們的讚賞與鼓勵，那麼他們對街舞的夢想是什麼？街舞又在他們身上發生了什麼影響？

「八個小孩」一年前約好在今年考完大學之後，要重出江湖，面對將要到來的街舞比賽。他們會不會最後皆大歡喜，有個美好結局呢？那如果他們拿到冠軍，是否生活就有所改變？青少年時代的熱血夢想，有沒有可能只有一次，只是一個夏天的夢？也許最後一切的感想，就像團員YA淡淡地這麼說：「感覺這個夏天沒有白費！」Hip-Hop精神不需要太多的悲情，也不需要太嚴肅。總之，keep dancing就對了！

 

 

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