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因為小提琴的魅力，所以愛上了探戈音樂 ~
也因為去年Forever Tango的來台演出，
更是欣賞探戈舞蹈，特別是有現場音樂的表演 ~ 。
(這樣的舞蹈如果沒有現場音樂的話， 我覺得會遜色不少 ~ ~ )

http://mypaper.pchome.com.tw/news/djspirit/3/1280869841/20070309143722


我一直認為就大多數的層面來說，舞蹈跟音樂是密不可分的親密伴侶。
一個絕讚的表演除了會魅惑觀眾的眼、攫取觀眾的心之外，
重要的是，無法從中分辨出到底舞蹈跟音樂
哪一個主伺靈魂或是哪一個才是軀體？


(Por Una Cabeza) 浪漫小提琴樂聲中
訴說著那優雅‧迷人‧感傷‧浪漫的情感，
激情華麗 ~狂放~試探~ 挑逗~ 撫媚柔情~ 悲傷‧‧‧
兩人在親密交織旋轉舞步中的拉扯關係 是陌生? 還是熟稔 ?

(Por Una Cabeza)這首因為「女人香」而讓大家深為探戈著迷的樂曲，
不過說真的，是目前唯一一首讓我覺得音樂 > 舞蹈 的探戈音樂。
迷人的琴音之下 ，眼前只能看到自己的描想畫面，無法容得下其他的舞蹈。

http://mypaper.pchome.com.tw/news/djspirit/3/1251063879/20050906165358



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以下這幾個影片是我搜尋這麼久、很喜歡的影片 ~ 一同來觀賞 ~。

我想從中也可以看出，舞蹈也是會隨著時代而會衍生出更多的表達方式，
這就像是語言一樣，永遠都會有新的詞彙被創作出來一樣。

1)
先來聽一段國內交響樂團的表演，雖然音樂有點失真，
但還是可以聽出那第一小提琴手，實在是讚到爆！
或許有些人覺得這是這首曲子容意發揮，不過沒有實力的話，
那音弦就會聽起來很拉遢地 ~。

http://tw.youtube.com/watch?v=_JH8Thx7ieE&feature=related


2)
TANGO-PASION ~ ~ 很俏皮的表演
男女舞者的身段、 乾淨俐落與fu感 ~喜歡這樣的表演。

http://tw.youtube.com/watch?v=5E4mBoGX6Dw&feature=related


3)
Tango – Larroca – 喜歡原因是那那現場的手風琴，呵 。

http://tw.youtube.com/watch?v=oCJq7SJqtAc


4)
Forever Tango –
光是那上半身的馬甲(?) 不要說是男生了，我想應該也會看得血脈噴張吧~
不同於一般表演， 靈活的技巧、肢體的張力及掌控能力 ~ 越後面越精彩 ~ !

http://tw.youtube.com/watch?v=zkmMnYz17hU


5)
so you think you can dance season4
很不同風格的表演 ~ 跟上一片子比較起來 這算是一般小品囉 ~。

http://tw.youtube.com/watch?v=FNRovTG_xJw&feature=related

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< 以下摘自相關網站 >

首先來介紹一下這位探戈音樂人

~~ Piazzolla的一生，就是一部探戈音樂的傳奇史 ~~

1921年3月11日，Piazzolla出生於阿根廷的Mar del Plata。他是家中的獨子，父親名叫Vicente〝Nonino〞Piazzolla，母親為Asunta Mainetti，1952年全家搬到紐約，但是到了1936年之後又搬回Mar del Plata。1929年Piazzolla八歲大時，父親再當舖花了十九美元，為它買了一部手風琴，Piazzolla曾與達奎拉（Andres Daquila）學琴一年，並且於1931年11月30日於紐約的廣播錄音室（Radio Recording Studio）錄製它的第一張唱片，不過並沒有做商業發行。

他說：「我就像是個超級市場」、「並不是我悲傷。絕對不是。我是個快樂的傢伙，我喜歡品嘗美酒，我喜歡佳餚，我享受生活，所以我的音樂是沒有任何理由悲傷的。但是我的音樂是悲傷的，因為探戈是悲傷的、戲劇性的，但卻不是悲觀的。悲觀的是那些古老、荒謬的探戈歌詞。」

當它年幼時住在紐約，它已經開始學習演奏手風琴（Bandoneon），十三歲就有機會和最偉大的探戈歌手賈德爾（Chrlos Gardel）一起演奏，青春期時他回到阿根廷的Mar del Plata，並且學過一些不太喜歡的會計課程，他決定全心全意的奉獻給音樂。它熱愛音樂，而且它也認為這是它最終的決定：「音樂」他說，「更勝於女人，因為你可以和女人離婚，但是音樂卻不行，一但你和它結婚，它就永遠是你永遠的最愛，而且你會和它共赴黃泉」。

那時Piazzolla在布宜諾斯．艾利斯各地的小酒館以手風琴演奏為業，而且開始創作樂曲，他曾經毛遂自薦的去見當時住在布宜諾斯．艾利斯的偉大鋼琴家魯賓斯坦（Arthur Rubinstein），並將自己的作品呈現給大師過目，「真是可怕的作品」，他回憶道：「我說我寫了一首鋼琴協奏曲，但缺少了管絃樂的部分。」雖然如此，它還是堅持請魯賓斯坦幫他看看，然而當他演奏鋼琴的部分時，我才了解我所做的蠢事，演奏過幾個小節後，他看著我，突然他說：「你喜歡音樂嗎？」，「是的，大師」我回答，「那麼，你怎麼不學呢？」。

這位波蘭籍的大師於是打電話給他的朋友，也就是阿根廷籍的作曲家吉納史特拉（Alberto Ginastera），告訴他有個年輕人想要學習，第二天早晨，吉納史特拉便開始教Piazzolla將使他成名的作品，於是吉納史特拉成為他第一個作曲老師，而Piazzolla則成為他的第一個鋼琴學生。

吉納史特拉像我揭示管絃樂團的神奇，他介紹了他自己的作品，也要我分析史特拉汶斯基的作品，我因此進入《春之祭》的神秘世界，我一個、一個的拼命學習美一個音符，這樣的課程持續了六個年頭，Piazzolla開始像個瘋子般的拼命創作。「我讓我自己成為自學的天才，我對探戈的感覺不好，我已經放棄他了。取而代之的，我是個交響曲、序曲、鋼琴協奏曲、室內樂、奏鳴曲的作曲家，每一秒鐘我的腦海中投射出上百萬個音符。」

Piazzolla寫了寫，過了十年，1953年的一天，吉納史特拉告訴他有個為青年作曲家所舉辦的作曲大賽，但Piazzolla並不想參加，因為許多參賽者當時已經十分有名了。不過，最後Piazzolla還是把它的作品《小交響曲》拿去參賽，獲得手獎後由Sevitzky於法律學校指揮Radio del Estado樂團首演，由於曲中使用了兩部手風琴，因此在音樂會結束時發生了聽眾的暴力事件，他們認為加入手風琴有損古典音樂的尊嚴。

當作品首演後，評審們將「年度最佳作品」的獎項頒給了Piazzolla，而且法國政府也給了他一筆獎學金，讓Piazzolla可以和遠在巴黎的布蘭潔（Nadia Boulanger，她是當時樂界公認最好的音樂導師）學習。和她碰面時，Piazzolla把成千上萬的交響曲和奏鳴曲給她看，她開始看這些作品．突然說出了一句可怕的話：「這些很像史特拉汶斯基、像巴托克、像拉威爾，但是你知道嗎？我卻在裡頭找不到Piazzolla。」之後經過了布蘭潔的追問得知了Piazzolla是個手風琴演奏家、作曲家時，便要求Piazzolla演奏自己創作的作品給她聽，突然間她睜大了雙眼，握著Piazzolla的手說：「你這個白痴，這才是真正的Piazzolla」。

布蘭潔教了Piazzolla十八個月的四聲部對位，她教Piazzolla相信自己，讓Piazzolla從曾經深以為恥的探戈演奏者解放出來，於是開始專注於探戈音樂的創作。


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探戈（Tango）西班牙文Tango的譯音。一種阿根廷雙人舞蹈。起源於阿根廷，最初由非洲牧童所發現，後來受到佛朗明哥和義大利舞蹈的影響，於十九世紀時盛行於南美洲。伴奏音樂為2/4拍，但是頓挫感非常強烈的斷奏式演奏，因此在實際演奏時，將每個四分音符化為兩個八分音符，使每一小節有四個八分音符。目前探戈是國際標準舞大賽的正式項目之一。

探戈據說起源於情人之間的秘密舞蹈，所以男士原來跳舞時都佩帶短刀，現在雖然不佩帶短刀，但舞蹈者必須表情嚴肅，表現出東張西望，提防被人發現的表情。其他種舞蹈跳舞時都要面帶微笑，唯有跳探戈時不得微笑，表情要嚴肅，步伐要果斷有力，表現出挺拔俊俏、倜儻灑脫、爽快利落、剛勁有力的風格。探戈舞的肢體語言非常豐富，但目前應用於體育舞蹈比賽中經規範了的探戈舞已經比阿根廷本地的探戈舞簡單多了。

跳探戈舞時，男女雙方的組合姿勢和其他摩登舞略有區別，叫做「探戈定位」，雙方靠得較緊，男士摟抱的右臂和女士的左臂都要更向里一些，身體要相互接觸，重心偏移，男士主要在右腳，女士在左腳。男女雙方不對視，定位時男女雙方都向自己的左側看。

其實在探戈裡的milonga就是一種比較開心歡愉的探戈舞蹈類型，源自於非洲的熱情Habanera舞曲以及歐洲的輕快Poca舞曲，因此男女舞者在配合這種活潑俏皮的milonga音樂時，通常會擺脫原本阿根廷探戈的深沉哀愁，而轉為男女相互嘻鬧玩耍的氣氛‧


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< 探戈音樂的靈魂－阿根廷手風琴 >　　

這件樂器源自德國因為由Herinrich Band所發明，因此才命名為Bandoneon，在十九世紀初被收編入阿根廷的探戈樂團中，由於其被編收，引發探戈樂團在節奏及聲響上的根本改變，以前較輕快的節奏，現在變的緩慢而沉重；阿根廷手風琴的聲響有時像簧風琴（harmonium）或管風琴（organ）密實的聲音，有時也像是大提琴左手分句的樂聲，或豎笛右手指的中音域，以及長笛的高音，所有這些組成了阿根廷手風琴的特別音色，並且成為樂團的主要驅動力，結果使得整個探戈的音樂改變了。

由於阿根廷手風琴的降臨，並進入探戈樂團中，真正的探戈樂團中，真正的探戈才誕生，在西班牙文中稱之為“orquesta tipica”（樂團的典型）。在這種使用了阿根廷手風琴的新音樂表達方式中，詩句（歌詞）更容易配合樂曲的結構，同時旋律的音程縮短了（特別是在義大利與西班牙，它更能引導歌詞旋律朝向定型化發展）。這意味著探戈能夠更「適合所有的歌喉」，所有的人並不需要有特殊的音域便能演唱它，因而使得探戈能夠被流行樂界所接受，然而探戈歌詞的詩文也將手風琴的靈魂徹底解放。


<1880-1912：經驗的年代>

1880年，阿根廷最大的港口布宜諾斯．艾利斯成為首都，探戈開始了第一布它的發展。數以百萬計的移民抵達，並且在程式的郊區建立貧民窟，且混居著紀律渙散的士兵、高楚人（gaucho，南美草原上由西班牙與印地安人的混血種族），因而組成了與商業區及住宅區不同的郊區人口。

妓院成了郊區最具代表性的場所，典型人物包括了娼妓、皮條客，由於他們被一般社會排擠，郊區的百姓反而形成了特有的階級制度，並行成擁有自己的語言、服裝、音樂和舞蹈－探戈，的地下社會。郊區的居民便是從皮條客身上學到了探戈的舞步，男人們便在妓女院的客廳裡跳探戈以打發等待嫖妓的時間，探戈也可以在女人經營的小酒館以及寂寞男人經常聚集的酒吧中聽到，不久妓女便開始與她們的恩客以及到郊區尋芳問柳的上留人士共舞。

新生代的探戈格式上並未行成，無論是節奏或結構都還沒有定義完整，其演奏越器配置－如在郊區由小提琴、長笛與吉他樂手所組成，或是在妓院客廳理由鋼琴、長笛、小提琴手所演奏，都還沒有找到最終確定的形式。1910-20年代，探戈在巴黎十分受歡迎，由於法國人的接納態度提升了它的尊嚴，探戈便進入阿根廷上層社會的宴會聽與俱樂部，所有的人都在跳探戈。


< 1912-1930：經典的年代 >

因為普選法案（1912）的通過讓一般的社會階層能與下層階級整合，伴隨著郊區與探戈的文化也重新被看待，在這個過程中，它失去了原有的神秘感，舞蹈的架構依舊，而探戈卻演變出特有的美學現象。1919年6月23日，立法院通過關閉所有妓院，有錢人去的舞蹈場所便成為此時的舞蹈場所，人們來到咖啡廳聽探戈音樂，此時的它已經成為一種音樂類型。

那些不到小酒館的人便到戲劇院感受他們所設計的相同的氣氛，這時結合「探戈人與專業作曲家」的「探戈音樂家」出現了。Roberto Firpo創造了典型的探戈樂隊：節奏部由鋼琴與倍低音大提琴演奏，旋律則由手風琴與小提琴演奏；探戈歌詞的詩文也形成了一種特別的典型，探戈的歌詞寫作成了最新的趨勢，包含了三大主題：
１．已死亡來表達社會的真實面
２．對於背棄其社會階層的人表示不齒
３．對於背棄家人的人表示不齒



< 1940-1955年：探戈的復興 >

探戈復興於1930年代晚期，當時工人階級在政治上再度獲得一定程度的自由，在舞蹈大廳裡，群眾在典禮上慶祝其社會地位的提升，探戈成了日常生活的一部分。新的媒體，例如電影、廣播與唱片，都讓它更加受歡迎，如此一來也為傑出的樂隊領導人開啟了新的發展途徑，接著新一代的音樂家出現了。同時也發生了重大的社會轉變，因而使得探戈的主題有了新的發展，讓探戈脫離原本的環境－貧民區。

新的作詞家擁有許多不同的背景，它們具有大學程度的才智，郊區市街的方言Lunfardo也不再使用，新的作詞者以更強的風格與文學目的而寫作。1940年，新浪潮的音樂家已經發展出個人風格的「現代派」音樂，
主要有兩大員：Salgan與piazzolla。Salgan用盡了一切來裝點探戈音樂，包括了拉威爾（Ravel，印象派作曲家）爵士樂、森巴舞（Samba），以及巴西的米隆加舞（Milonga）。而此時的Piazzolla正在Anibal Troilo的樂團中演奏。

1946年裴隆夫人（Eva Peron）取得政權，它提倡通俗文化，特別偏愛探戈，因此就再這幾十年的時間裡探戈的創造力又到達巔峰，1952年隨著裴隆夫人事室，探戈不在是聚光燈的焦點，只得退居角落。奇蹟發生在1970年代起，Piazzolla透過古典作曲架構與精妙的演奏技法，讓這個原本在阿根廷街頭小酒館悲傷低銀的不入流曲調，全然改頭換面，竟以萬般迷人風情席捲歐美。

探戈音越從此正式跨入古典樂壇，多位巨星更為它著迷，大提琴家馬友友、魔鬼小提琴手基頓克萊曼等人，紛紛為它灌錄CD，在全球唱片市場掀起另一波探戈音樂狂熱。