非常不一樣 ~ 菲利普葛拉斯(Philip Glass)的音樂，很棒的記錄片!!
能透過記錄片再次進一步認識這位音樂界奇人，真的是蠻開心的，呵。
被凌亂的樂譜淹沒得差不多的鋼琴
讓音符佔滿全身的背影及那一頭亂髮
無法有太長休憩時刻的筆尖 ~ 這是他所追求的 而他也相當enjoy其中，
我疑問著，到底是音樂佔擁他? 還是他擁抱著音樂不放 ?
影片中除了記錄他的生活、創作點滴、音樂之外，還有二個鏡頭讓我念念不忘：
一.充滿廢墟的70年代紐約蘇活區~人們所稱的藝術創作殿堂!
二.Chuck Close為他所作的大寫實布畫，整個看起來就覺得好有fu ~ 呵
邊聽著音樂，邊想念著那大大的布畫，我也跟著fu起來了 ^0^
耶，藉此又有一個機會可以稍加介紹一下寫實畫作-超現實主義 ~ 在本文的最下方 。
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就先一邊來聽Glass的音樂，一邊來閱讀相關對於他的介紹。
http://www.philipglass.com/ (Philip Glass)
< 以下匯整自相關網頁及表演藝術雜誌 >
音樂宛若倘游於地底的幽靜長河，
你不知它源自何方，又終將往何處去，
只消靜靜地傾聽，你會發現，樂音早已存在…－菲利普葛拉斯
格拉斯於一九三七年出生於馬里蘭州，父親所經營的收音機修理舖也兼賣唱片，銷路不佳的唱片，父親會帶回家中播放，這是他音樂啟蒙的開始。十五歲那年，格拉斯就已獲得芝加哥大學入學許可，半工半讀修習數學與哲學，同時一邊練琴。十九歲畢業後，格拉斯前往紐約茱莉亞音樂院深造。接下來他前往巴黎受教於布隆格（Nadia Boulanger），分析巴赫、貝多芬、莫札特等人作品。
格拉斯在巴黎的時候，受邀把香卡編的一部電影配樂轉寫為西式樂譜。和香卡以及他的塔不拉鼓（Tabla）樂手拉卡（Rahka）共事，使格拉斯接觸到印度音樂風格，這種音樂以節奏感為主，並且是以累加法（較小的單位元素組合成較長的樂段），這與西方習慣用的切割法（給定一段時間，然後切割成小片段）全然不同。格拉斯覺得這正是他所要尋找的音樂風格，就像靈感的光芒忽然亮起，有了這個方向，離開巴黎後格拉斯與妻子一同前往北非、中亞等地，最後到達印度。格拉斯夫婦分析、吸收東方的音樂與文化，幾乎走遍了印度各地，往後也多次回到印度遊歷。
為了謀生，曾開計程車或當水電工
格拉斯剛回到紐約那幾年，為了維生兼過好幾種工作，除了開過計程車，也曾經擔任極簡主義雕刻家賽拉（Richard Serra）的助理，也當過水電工。曾有一次他前往蘇活區一處宅邸安裝洗碗機，工作到一半發現有人在旁看他。格拉斯一抬頭發現屋主原來是《時代雜誌》的藝評家羅伯．休斯。休斯不可置信地瞪著格拉斯，「天哪，你在幹嘛，你是個藝術家耶！」格拉斯表示自己是藝術家沒錯，但有時也當水電工，並且建議休斯暫時離開讓他把洗碗機裝好。
往後十年裡，格拉斯創作的主力一反先前的西方音樂風格，大膽嘗試新的創作。傳統的學院派音樂界一度難以接受這樣的作品，當時報紙上的標題是「格拉斯創作出折磨人的音樂，聽眾掩著耳朵逃離現場」、「演出結束時，大家彷彿鬆了一口氣，因為終於熬過來了。」
雖然四面楚歌，格拉斯卻不是個輕易動搖理想的人。一九七四年發表Music in Twelve Parts這部重要的作品，費時三年寫成，十二個部分呈現在格拉斯音樂作品中所陸續用到的技巧，每段長約十五到二十分鐘，總長大約六小時。這部作品被認為是七○年代極簡主義的經典。原本格拉斯寫出來的是十二行的簡單對位音樂而已，但後來一位朋友聽過以後問道「很好聽，剩下的十一部聽起來會是什麼樣子？」格拉斯把這當成挑戰，繼續譜出剩下的十一個部分來。
《沙灘上的愛因斯坦》成就斐然，創作多元不設限
之後格拉斯寫出他第一部歌劇作品《沙灘上的愛因斯坦》，這是一齣四幕歌劇，長達四個半小時，由羅伯．威爾森和格拉斯所合作。「愛因斯坦」這個主題，想要藉由詩作的手法來探索愛因斯坦這個身為科學家、業餘小提琴家的人物，就音樂上來說，延續Music in Twelve Parts，從節奏架構進展到和聲結構，配上比早期作品更複雜的音調。這部作品得到的評論是「讓人不知不覺著迷」。至今格拉斯仍然認為這部作品挑戰了傳統形式，是他引以為傲的成就之一。《沙灘上的愛因斯坦》演出後，格拉斯開始獲得更廣泛的認同，陸續接獲委託寫作《非暴力抗爭》Satyagraha、《法老王》Akhnaten等歌劇。為了償還籌備演出《沙灘上的愛因斯坦》所高築的債台，格拉斯又回到街上開計程車。至今他仍記憶猶新，有位女士招了格拉斯的車後，在後座看見駕駛名牌，主動跟格拉斯說：「年輕人，你可知道你的名字，跟一個很有名的作曲家一模一樣？」
八○年代晚期到九○年代，格拉斯創作越發多元，他嘗試過音樂的極限後，繼續探究自己的疆界。從絃樂四重奏和交響樂團的曲目到鋼琴獨奏曲，包括為Kronos Quartet所寫的幾首四重奏曲，還有小提琴協奏曲等，指揮家克萊曼（Gidon Kremer）曾經指揮維也納愛樂演出、錄製格拉斯的小提琴協奏曲。
身為二十世紀極為成功的作曲家，格拉斯卻非常的謙卑。「最讓人感到訝異的是，他很單純，沒有架子。這在成名的人身上很少見。」曾與格拉斯合作的印度音樂大師香卡（Shankar，諾拉．瓊斯之父）這麼形容他。然而一旦講到音樂創作的專業，格拉斯則非常執著，不僅對於自己創作的要求很高，更成立自己的樂團（格拉斯合奏團Philip Glass Ensemble），使巡迴時能夠有固定的樂手來確保作品演出的水準。對於時間的精準安排，也是格拉斯堅持的一部分，因為他極為繁忙的生活中，有巡迴演出事務，要陪伴家人，同時得要留下時間來寫作曲子。
菲利普葛拉斯(Philip Glass)，與【火之鳥】史特拉汶斯基(Igor Stravinsky)、美國音樂之父柯普蘭(Aaron Copland)並列為20世紀最具影響力的現代音樂巨擘，亦是首位同獲戲劇、電影、舞蹈、古典與流行樂界齊聲讚賞的名作曲家。他與劇場大師羅伯威爾森(Robert Wilson)合作【沙灘上的愛因斯坦】，被評為20世紀劇場里程碑；為【楚門的世界】、【時時刻刻】等電影創作的經典配樂，囊括奧斯卡獎、金球獎、艾美獎、葛萊美獎等重量級獎項得獎提名。
< 導演 >
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史考特希克 (Scott Hicks)，1953年出生於烏干達，在肯亞度過童年，10歲才與家人搬到英國，再到澳洲定居。原本正猶豫是否要修習法學學位，一位哲學教授卻偶然啟發了他對英文、戲劇和電影的興趣。
1994年，他即以4小時的系列紀錄片【潛水艇系列：鋼鐵鯊魚】榮獲艾美獎。1996年推出劇情長片【鋼琴師】，改編自澳洲知名鋼琴家大衛赫夫考的真實故事，描寫天才鋼琴家在完成高難度的拉赫曼尼亞諾夫第3號鋼琴協奏曲後精神崩潰，歷經十年的努力重回世界舞台的勵志感人故事。
【鋼琴師】在日舞影展成功舉辦世界首映後，隨即贏得國際媒體好評不斷，並橫掃多座重量級國際影展獎項，締造超過一億美元的全球票房佳績。本片榮獲奧斯卡金像獎7項大獎提名、金球獎5項提名、英國奧斯卡獎9項提名，以及9項澳洲電影協會獎、美國國家電影評論協會獎、多倫多影展與鹿特丹影展的觀眾票選獎等。
挾帶著電影質感與票房的雙重保證，希克隨即受邀進入好萊塢電影工業，眾多一線明星爭相演出其執導之作品，陸續推出由【愛在黎明破曉時】憂鬱男星伊森霍克所主演的【愛在冰雪紛飛時】；奧斯卡影帝安東尼霍普金斯主演、改編自史蒂芬金小說的【勿忘我】；由【瞞天過海2】性感女星凱薩琳麗塔瓊斯與【小太陽的願望】天才小童星艾碧貝絲琳領銜演出的【料理絕配】等。2005年，希克於十年後重拾攝影機，拍攝以金獎音樂大師菲利普葛拉斯為主題的紀錄電影，並於2007年多倫多影展中交出細膩動人的作品【菲利普葛拉斯12樂章】。 |
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作品年表 |
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1996 鋼琴師 Shine
1999 愛在冰雪紛飛時 Snow Falling on Cedars
2001 勿忘我 The Boys Are Back in Town
2007 料理絕配 No Reservations
2007 菲利普葛拉斯12樂章 Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts |
< 超現實主義介紹 >
是美國超級寫實主義，也就是照相現實主義的代表畫家。
20世紀50年代，在美國風行抽象藝術，因此，一種對抽象藝術壟斷狀態持反抗的情緒產生了。在加利福尼亞，一群青年藝術家企圖運用帶有表現意味的超級寫實繪畫，來打破抽象派的一統天下。在東海岸對寫實手法的興趣也在50年代出現。在耶魯大學藝術系，就走出不少著名的超寫實主義繪畫名家，克洛斯就是優秀的代表。
◎ 克羅斯（Chuck Close, 1940～ ）
美國畫家，將人頭照片投射到畫格子的畫布上，用噴槍筆逐格作畫，約3～6個月完成一幅畫。代表作是各時期的《自畫像》、《Lyle》（1990，紐約 PaceWildDenstein畫廊）。早期如照片模樣放大寫實（1967），後來變成黑白如印刷的網點（1977，舊金山美術館，137.5103.5cm），近期將網點改成彩色圖格繪製（2000 ，69.554")。
克洛斯根據照片畫成人像和城市街景，從此照相寫實主義便成為一種明確的創作傾向走進繪畫。克洛斯以人物肖像作為創作題材，他的肖像完全是照片的複製，不光是細緻精確到極點，而且尺度非常大。當一個刻畫精細而又尺幅巨大的肖像，突然出現在人們面前時，油然而生一種征服感。
克洛斯原來是畫抽象畫的，但它總象別人的東西。為了拋開抽象藝術給人的感覺而轉畫照片的，他將照片放得極大，通常沒有表情，這種超乎尋常的創造，是急功近利者所難為的。他使用工匠式的打格放大照片，一張單色照片要畫4個月，彩色的將花14個月時間。他的畫幅大，遠看逼真，近看局部卻很抽象，不真實，他用逼真的畫面揭示出一個真實的虛幻，是具象中的抽象。
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