陳凱歌的《梅蘭芳》終于上演——大抵章子怡、黎明在海外仍然有賣埠市場，可惜整部電影出色出彩的倒是一些配角。
梅蘭芳大師盛名，也很可能由於梅家後人如梅葆玖，從中“顧問”，爲“尊重”起見，一些事迹自然半虛半實，甚至也未必與史實相符，一代京劇大師，而且是“梅博士”，恐怕選的情節少不了要拔高，往聖潔天平上擺着，編劇不是往實處寫，竟是朝着虛處編，什么毀了梅蘭芳的孤單就是毀了梅蘭芳，什么“台上女人，台下男人”間接還原梅博士的正氣凜然，絶不是嬌嬈送秋波伸手蘭花指的娘氣男旦——這種計較頗爲政治正確，是耶非耶，反正就不乏矯枉過正之嫌。我看過梅博士打羽毛球的英姿照片，依舊玉指作蘭花狀，卻何損大師之名？
少年梅蘭芳的飾演者余少群倒是艷冠群芳，一襲月白馬褂笑容可掬，溫柔雍容，即使與十三燕爺爺打擂臺也照樣不脫後輩禮數，那份氣韻全片第一，戲臺的艷色天下重，讓孫紅雷驚艷迷醉——又有一説，此片另一個主角就是孫紅雷，他飾演的邱如白被認爲是齊如山的化身，“梅黨”的靈魂人物，這邱如白角色亦正亦邪，偏執佯狂，寫得未必盡實，孫的演技卻出神入化，光彩耀目。
另外一個撑起前半部戲味的是“十三燕”王學圻，接近“譚派”鼻祖的老伶人，金句是“輸不丢人，怕才丢人”勇敢迎接被淘汰的浪潮，他一身袍甲立在台上，底下一地狼藉，觀衆走光。這點滴好看的片段一定要説出來，只因爲後半部嚴重落差，不好看到極點，不管是主角演出，場面調度，還是劇情發展，幾乎都尷尬生硬—— 令人詫異，等於片首梅蘭芳的大伯説的“紙枷鎖”，製造自己的制肘。
鼎鼎大名的“冬皇”女老生竟然是章子怡，過分嬌俏，過分“章子怡”本色——那些借傘寄情的橋段，很白蛇傳，但是文藝腔，令人不耐；前面少年娶妻，鍾欣桐的紅蓋頭掀開，鏡頭一暗，刪掉阿嬌的戲分等於也刪去余少群的戲分，希望出碟補足。
陳紅身爲導演妻，戲里也是大師枕邊人，她踩進章子怡的地盤，興師問罪，演得根本就很電視劇，就連對白也落入通俗劇的巢臼，格調低得令人驚詫。至於留鬍子拒絶日本人的邀請，完全也屬突現冰雪操守，可是最重要的藝術精湛沒有着墨，四大名旦之首，其餘三旦完全不提及，仿彿架空了時代，他後來征服上海日本蘇俄，都不及在美國演出么？
梅蘭芳的故事擱下來就好，換一個虛構的花旦名字吧，叫不叫梅蘭芳沒關係
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