偷取天上仙蕊一段春
2006/06/25 14:59:16
戲迷影痴遍地皆是，只是像歐美地區對于光影之分析整理，素來不余遺力──東方也止于日本，一絲不苟的洗出歲月的沙石，尋出珠玉金瀝──炎黃傳人大概停留在“即時行樂”的階段，過了那個時代，恐怕剩下的不過是隔岸觀火式的懷舊，無意倒回頭去，一一撿拾細查繁華光景的來龍去脈。這本陳煒智的《我愛黃梅調──絲竹中國，古典印象──港台黃梅調電影初探》，書名奇長，但也道出了宗旨：那說短不短的50、60年代，異軍突起的一陣香風，北方勞動人民擱下的才子佳人，偏安南國卻笑盈盈穿起羅袍，拎起折扇，穿花拂柳地往月洞門走去，一則則靠著箏琶簫鼓邊演邊唱的傳奇、突兀的飄洋過海，在華人的無數個城鎮散播了綺麗的種子。陳煒智用的心思，絕非依仗一己的揣測偏見，而是實事求是上下索求詳盡資料，從邵氏、國泰以至港台各大小獨立公司出品的黃梅調片子，一一分類歸位，各方各面的剖析道來，巨細靡遺，堪稱是一本好書。但一部分的訪談，亦屬“珍貴的口述歷史”（作者語），如與靜婷長談4小時，見証“無片不黃梅”的黃金時代。陳氏的健筆敘述，尤其佔功不少──他有受過訓練的論文架構，不過分沉溺懷古情意結，卻“筆到意到”的分析了影片的優劣得失，宏觀微現，兼容並蓄。
娛樂性的清歌漫舞一過去了，就等于凝止定格的歷史──迷戀過的、輕蔑過的，再怎樣也便是一段不容抹煞的時空。當然最早的泉源即是嚴鳳英的《天仙配》──李翰祥生前所著的《三十年細說從頭》記述甚詳，黑白版的戲曲片風靡了港九，不然也不會產生了林黛趙雷的《貂蟬》。據說早本是鮑方唱呂布一角，後來才換了江宏──張徹因不屑此片安排的艷女獻媚舞，回憶錄裡特別標明不想看。我看貂蟬時已遲至80年代，劣質錄影帶，從港視半夜場錄過來的版本──色褪後的華艷粉黛，印象特別深刻，天映復修版未面市，《江山美人》的殘舊版不也穩佔著一角，不看？除非埋香沉玉一旦復活回魂，記憶的真實永遠不可靠，到底我們看太多“話當年”的瞎編亂掰。陳煒智心細如塵，一再對照樑祝新舊版的善缺長短，竟是新的未必好──且從各處尋來証據，拼湊“消失的片段”，而流通的復修版，也多處欠妥，配樂被刪，片子速度加快，畫面色彩走調，片段縮節，種種蕪雜枝節一一呈現；足本善本竟留在美國華盛頓圖書館，叫人扼腕慨嘆。
陳氏大段評論李翰祥《楊貴妃》的“美人家國”主題──重看時才發現此片頗短，黃梅調色彩的插曲盡數刪去，惟存一曲半首。李麗華闖梅妃宮苑與馬嵬坡“一艷當關”的氣勢，楊玉環的玉顏花容恐怕離不開李派美艷的涵括了──我們倒願意相信楊妃就長得這個樣子。胡金銓處女作《玉堂春》本來就無心唱黃梅調，嫖院一大段粉頭恩客吟唱酒令，別出心裁，另有一番風味──後半段屈服現實，一律黃梅戲應付情節，拍得有心無力。我在戲院當虔誠看官時，黃梅調電影已然“開到荼蘼”──凌波張艾嘉的《金枝玉葉》，更早以前的《金玉良緣紅樓夢》則嗅見了一股越劇氣味；其實戲曲片，進行現代化到底多余，水袖拂掃，開腔一唱，變作改良版小調，倒不如不唱。在後來舞刀弄劍的武後嘉凌，主演的一系列電影卻少不了黃梅調式插曲，或抒情或敘事；古裝歌唱片凋零不興之下，仿佛是一大異數──時間不對、氣勢不對，卻分明偷截了天上春光一枝紅艷，致敬也好、哀悼也罷；潮流飄散不回頭，再來對住花月歌舞，其實是挽不住的愚行──然而誰也要感謝陳煒智這有心人，逝去的艷歌紅粉亦須有人記取留痕。
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