Classical Guitar Duet
http://www.youtube.com/watch?v=qp3d8f_bvEw&feature=related
羅德利果的「阿蘭費斯協奏曲」
葉登民
近半世紀餘以來，「阿蘭費斯協奏曲」（Concierto de Aranjuez）不僅為羅德利果贏得了舉世的名聲，也為本世紀的吉他音樂開啟了一片光明的遠景。此曲自一九四○年首演之後，曲中優美難以言喻的旋律，以及隨處所散發的浪漫色彩與奔放活力，旋即風靡了整個世界。「阿蘭費斯協奏曲」的問世，成功地為吉他音樂樹立了一座新的里程碑，也因著此曲兼具繁複技巧與音樂性的高度挑戰，多年來始終是所有吉他協奏曲中演出頻率最高的樂曲，同時也被視為對演奏家的最佳試金石。
日前落幕不久的「一九九四台北國際吉他藝術節」中，主辦單位即精心策劃了一場協奏曲之夜，在這場音樂會中，我們不但聽見了闊別國人已久的「阿蘭費斯協奏曲」，同時也欣賞到了羅德利果的另一首協奏曲傑作「貴紳幻想曲」（Fantasia para un gentilhombre）。為了使國內愛樂者及各位讀者對羅德利果與「阿蘭費斯協奏曲」有更深入的了解，在以下的篇幅中筆者將簡就羅德利果的生平以及該曲的內容、結構、版本分析等，試做一個全面性的介紹。
盲人作曲家-羅德利果
霍亞金‧羅德利果（Joaquin Rodrigo 1901-）這位從三歲起就雙目失明的盲人作曲家，是當今西班牙樂壇上最重要的一位作曲家，同時也是一位地位崇高的領導人物，而「阿蘭費斯協奏曲」的成功，更使羅德利果一躍成為西班牙繼阿爾班尼士（I. Albeniz）、葛拉那多斯（E. Granados）、法雅（M. Falla）、屠林納（J. Turina）之後，西班牙樂壇最亮麗的一顆慧星。羅德利果於一九○一年十一月二十二日誕生於西班牙瓦倫西亞（Valencia）的一個小城鎮沙岡多（Sagunto）。他在三歲時因一次高燒而險些喪命，後來雖然大難不死，還是不幸地因此而雙目失明。然而或許是宿命的作弄，還是上蒼給予奪去他雙目的補償，羅德利果在幼年時便顯露出驚人的音樂才華。少年時期，羅德利果在瓦倫西亞名作曲家羅培茲（E. Lopez）的鼓勵、關切與培育下，秉賦的音樂才能迅速的得到西班牙樂界的重視。
一九二○年開始，羅德利果曾在歐洲各地旅行了三年，並廣泛地採擷各地不同的音樂作品做為創作上的素材。一九二四年發表了第一首交響樂小品「魔術師」，隔年又因發表了「五首小品」而得到了西班牙政府的獎勵。一九二七年至一九三二年的六年間，羅德利果前往巴黎，拜入名作曲家保羅‧杜卡（Paul Dukas）的門下學習作曲，並隨毛里斯‧艾曼紐（Maurice Emmanuel）、安德列‧皮洛（Andre Pirro）研究音樂史與音樂美學。在此同時，他也受到法雅多方的支持與鼓勵，進而更堅定他為西班牙音樂創作與革新的使命感。
一九三三年羅德利果與土耳其鋼琴家維多莉亞‧卡米茜（Victoria Kamhi）結婚，她是李斯特的嫡傳弟子，同時也曾隨名鋼琴家海吉約（Gera Hegyey）學琴，是一位相當優秀的鋼琴演奏家。她曾在奧地利與巴黎求學，但自從與羅德利果結婚後，即中斷自己的演奏事業而全力協助雙目不便的夫婿。次年，羅德利果返回西班牙後，因獲得西班牙政府的獎學金（Conte de Cartagena），又再度重返巴黎繼續深造。此後三年，羅德利果曾旅居德國、奧地利、瑞士等國，但在一九三六年西班牙內戰爆發後，羅德利果為了祖國的利益，毅然的回國擔任馬德里大學的歷史及音樂教授，並同時擔任管弦樂團指揮，及受聘為國家廣播電台的音樂顧問。
一九三九年，羅德利果在馬德里完成可能是其一生中最偉大的鉅作「阿蘭費斯協奏曲」，因而聲名大噪，成為西班牙戰後眾所推崇的代表性作曲家，並迅速在國際樂壇間嶄露鋒芒。於作曲之外，他在音樂演奏與音樂論著方面，均有非凡卓越的表現。羅德利果的作品雖以「阿蘭費斯協奏曲」最為著名，但在吉他之外，他也寫作許多著名的鋼琴作品如「英雄頌」、小提琴協奏曲「夏」、長笛協奏曲「牧歌」、豎琴協奏曲「小夜曲」以及大提琴與聲樂作品等。另外他也曾寫作一首小提琴隨想曲（Capricho），是題贈給西班牙小提琴泰斗薩拉沙泰（P. Sarasate）。
「阿蘭費斯」的釋義
毫無疑問的，「阿蘭費斯協奏曲」已然是音樂史上不朽的傑作之一，也是吉他音樂最具公信力的代表作。此曲於一九三九年由羅德利果在馬德里完成，而於翌年的十二月十一日由馬撒（Regino Sainz de la Maza）擔任吉他獨奏，阿南巴利（J. M. Arambarri）指揮馬德里室內管弦樂團做歷史性的首演，一舉而震驚世界樂壇。
事實上，在羅德利果寫作「阿蘭費斯協奏曲」之時，馬撒也提供了許多寶貴的意見給作曲家參考。因為直到今日，九十二歲高齡的羅德利果根本就不曾彈奏過吉他，而他對吉他的認識與了解，絕大多數都是來自吉他家的介紹與解析。因此，當時羅德利果便向任教於馬德里皇家音樂院的吉他主任教授馬撒請教，而樂曲完成後，也就順理成章的題贈給這位泰雷嘉（F. Tarrega）的嫡傳弟子。（註：請參閱本刊第二十一期八十四頁泰雷嘉相關介紹）。
談到這裡，還有一則故事是關於吉他大師塞歌維亞（A. Segovia）為何不演奏「阿蘭費斯協奏曲」的典故。據說塞歌維亞是一位胸襟不甚恢宏的大師，當羅德利果將「阿蘭費斯協奏曲」題獻給馬撒之後，他早已懷怨在心，因此儘管羅德利果在一九五五年又完成了另一首吉他與管弦樂的傑作「貴紳幻想曲」給塞歌維亞，但他仍難忘「阿蘭費斯」之痛。這個故事不知是否屬實，不過塞歌維亞終其一生都不曾演奏「阿蘭費斯協奏曲」卻是事實。
至於曲題中的「阿蘭費斯」，是距馬德里南方約五十公里處，一個前往格拉那達（Granada）途中聞名的小城。這裡原來是一個沙漠中的綠洲，但由於該地接受了來自地中海溫潤的陽光與海風，故蘊育出一片繁茂的森林土地。此外，由於西班牙王室卡洛斯一世與菲利普二世曾在這裡興建離宮，其建築甚為壯麗，故又有「小凡爾賽」之稱。十八世紀之前，這裡一直都是王室重要的渡假勝地，雄偉秀麗的離宮別院根本不是庶民百姓可以接近的。但到了十八世紀末葉以迄十九世紀初，西班牙百姓已經可以在此舉行各種民俗慶典，其中又以西班牙民俗舞蹈的表演最為熱鬧非凡，這種王室與庶民共處的景象，使阿蘭費斯成為貴族文化與庶民生活匯集的城市，而羅德利果希望在樂曲中描寫的，其實正是這種貴族與平民之間調和歡樂的景象，因為此曲寫作之時正逢西班牙內戰，羅德利果所寓意的也許正是希望戰爭趕快結束，而國家可以回復到平靜詳和之中。（這樣的創作靈感與動機在樂曲中處處清晰可見，令人不禁為羅氏愛鄉愛國的胸懷感動）。
樂曲分析
「阿蘭費斯協奏曲」是以D大調寫成，全曲共由以下三個樂章組成：（以下所標示的時間係以諾伯‧檜佛特，瓦德指揮北方室內管弦樂團，Naxos 8.550729 1992年 滾石代理版本為主）
第一樂章：旺盛的快板（Allegro con Spirito）
樂曲開始由吉他在低音提琴持續弱音伴奏下，以輕快活潑的Rasqueado彈奏出布雷里亞斯（Bulerias）節奏的D大調和弦（譜例一）。而在這段導奏部份還有另外一個音型（譜例二，0’29”），這兩個音型所組合而成的導奏基本上一直在第一樂章中佔有舉足輕重的地位。其後，管弦樂登場重複了一次導奏（0’40”），再由第一小提琴和雙簧管唱出明朗的第一主題（譜例三，1’07”）。主題之後，管弦樂立刻以升F大調奏出更強烈的動機音型（譜例二）。繼而吉他再呈示出優美的第二主題（譜例五，1’31”），並以微妙的轉調前進，令人聯想起熱情的佛拉明哥舞蹈。此時低音管奏出諧趣的音型，並由管弦樂再度奏出譜例四（1’50”）的音型，而吉他快速的音階與三連音則巧妙地將樂曲帶入屬調（A大調，2’52”）。在此大提琴重返第一主題，並順勢將樂曲帶入發展部，此時吉他混合著Rasgueado與極為快速的音階與管弦樂相互競奏，其間繁複的轉調呈現出華麗而獨特的色彩。在此，提示部所使用的音型也一再出現（譜例六，3’56”）。樂曲最後先返回D大調（4’13”）經由第二主題的重現，再由管弦樂依第一主題奏出華麗的終止部後，吉他再度以導奏部份的音型（譜例二與一，6’00”）靜靜地結束第一樂章。
第二樂章：慢板（Adagio）
這一樂章即是全曲最撼人的心弦的著名樂章，整個樂章雖以慢板演奏，卻從未予人沉重呆滯的感覺，其中又以該樂章中悅耳動聽的主題，最能表達出幽怨淒美的情感，令人難以抗拒。事實上，這個樂章在結構上雖為A-B-A’-C’-A”-Coda所組成，但其中B、C的氣氛卻與A大同小異，因此整個樂章也可以看成是一個變奏曲。A段（B小調）首先由吉他奏出悠揚而抒情的琶音（Arpeggio），接著由英國管吹出如夢似幻的主題（譜例七，0’08”），相同的主題在吉他與英國管的相互呼應下，樂曲進入E小調（1’15”）的B段，再回到B小調三連音符的A’段。繼之雙簧管以A小調弱奏（4’01”）導出C段，不久吉他獨奏以E小調奏出與第一主題相同的旋律（譜例八，4’06”），吉他獨奏之後，雙簧管以譜例九（5’13”）呼應吉他，繼之長笛、短笛及雙簧管以輕快的三連音將管弦樂導入另一新的音型（5’55”）。於此，吉他繼續其即興式的演奏，而在進入Piu mosso後則交由管弦樂漸漸導引出全曲技巧最難、表情最濃的裝飾奏（Cadenza，譜例十，6’22”）。此時吉他再度回到最初的動機，並奏出華麗且充滿的想像的音型，在此演奏者若不具高超的技巧與音樂性，極有可能會將樂曲的情境意趣破壞殆盡。接著樂曲在三次強而有力的吉他Rasgueado（7’58”）後進入高潮，管弦樂除了以強音複示最初的主題（8’07”），並乘勢以升F小調帶出A”。樂曲最後在B大調的上行分散和弦中，由吉他以織柔的撥弦及泛音（harmonic）幽靜的結束。
第三樂章：雅緻的快板（Allegro gentile）
這是一首寫作技巧相當高超的輪旋曲。樂曲一開始吉他獨奏以二聲部對位帶出序奏（譜例十一），繼而接著由管弦樂引回D大調並陸續展開吉他和樂團間的精彩對話。在這個樂章中，除了序奏中呈現的主題外，根據這個主題而導引出來的衍生句及插句（譜例十二，1’00”），不斷的在轉調與競奏中推移前進。其中吉他獨奏的技巧至為艱深，管弦樂的配器與音型也不斷變化，例如其中有一段G大調的旋律，即是由弦樂撥奏（Pizzicato）與吉他的分散和弦交織而成（2’07”）。而在接下來的D大調部份，吉他與管樂間更是不同的音型的組合（譜例十三，3’18”），呈現出一種交錯而不紊亂的美感。在終止部（Coda）之前出現的旋律（譜例十四，3’38”）經過兩次轉調前推，吉他和管弦樂再次的交替出現，並步步將樂曲帶入華麗歡愉的氣氛中。最後，管弦樂以活潑的D大調主和弦次序漸弱，就在吉他下降的分散和弦中寧靜的結束全曲。在此一樂章中，羅德利果運用了包括賦格（Fugue）、卡農（Canon）、變奏曲（Variation）等多種樣式的創作手法，其間匠心獨運的管弦樂配器，更是令人歎為觀止。
