看電影嚼魷魚絲，魷魚絲陪你看電影～
本週主打親情友誼大冒險的《天外奇蹟》轟動上映，它是皮克斯成立二十五週年的第十部動畫長片，不走花俏、複雜的路線，皮克斯這回要用簡單、溫馨甚至有些老派的手法來喚醒觀眾對於人生過去的美好記憶。魷魚絲自小也在皮克斯的陪伴下長大，《玩具總動員》、《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》、《蟲蟲危機》、《超人特攻隊》、《海底總動員》、《汽車總動員》、《料理鼠王》、《瓦力》部部精彩，支支經典，而且越來越有復古的色彩，勵志、冒險、環保、友誼、親情...都是皮克斯夢想的源頭。而這些偉大夢想的呈現，讓觀眾的人生充滿繽紛美好。
《天外奇蹟》老人與孩子，夢想和親情
《天外奇蹟》說的是一老一少的故事。老人卡爾自從妻子去世後，彷彿緊握人生最後的美好回憶---死守著一輩子的矮房。即便周圍新建大廈包圍突起，最牛釘子戶始終不肯讓步。羅素---一個滿心要蒐集「幫助老人徽章」以便成為資深野外探險家的小孩，誤打誤撞進入卡爾的封閉老年。一個固執老派的八旬老人，一個碎唸率直的八歲小孩，兩個人因緣際會展開世上最美麗---南美洲仙境瀑布的探險旅程。老卡爾幼時和小女朋友艾莉有個探險世界的夢想，艾莉把探險仙境瀑布當作自己長大後的目標，他倆從戀愛、結婚，到艾莉去世，種種人生的不測和意外，讓一心存錢去探訪仙境瀑布的想法始終未能實現。當卡爾決心放手一搏往夢想挺進時，已是八旬老人。就在老屋、卡爾隨著數以萬計絢爛氣球冉冉上升的同時，不速之客羅素竟也出現在家門口！兩人的探險之旅隨後又有七彩大鳥---凱文和小狗---小逗的加入，一路上歡笑、溫情不斷。然而隱居南美雨林多年的飛行家查爾斯孟克一心一意追捕七彩鳥，要向世人證明他所言不假，當他到知道七彩大鳥和卡爾羅素一夥兒，態度丕變，出動狗狗特攻隊展開獵殺。他們會遭到什麼下場呢？（魷魚絲認為狗狗特攻隊的狗狗們是本片的最佳配角！）
《天外奇蹟》感人之處，在於愛情、親情、友誼的著墨。曾經對妻子許下諾言的卡爾，雖然過了七十年，終究下定決心實踐，基於愛，基於對往日的美好回憶。沒有父親的羅素，在卡爾身上找到模仿的對象。卡爾對羅素的照顧、對大鳥的照顧，讓這個不曾擁有親情的小孩，初次體會親情友誼的美好。而羅素對妻子也了了一樁心願，展開人生下一個階段的探險。很簡單的劇情，但是卻溫馨動人。簡簡單單的幾個音符，搭配羅素和艾莉老電影般的畫面，觀眾明白，原來能和一個人廝守到老，相知相惜一輩子，是多麼～幸福的事啊！
《白銀帝國》晉商重義、首富傳奇
哇～光看演員郭富城、郝蕾、張鐵林都是魷魚絲非常喜歡的演員，況且，影片會呈現商人父子和奇女子的三角糾纏關係！《白銀帝國》這部台灣首富郭董斥資一千萬美金，集結閃耀幕後陣容：焦雄屏及導演姚樹華共同監製，姚樹華導演，還有眾多一時之選潘耀明、廖慶松、奚仲文、董瑋、張叔平...讓此片未上演便已經先轟動，得到眾人的關注！為了考究符合史實，初次執導的華裔女導演堅持「沒有考據的東西不用」，舉凡玉佩、戒指、口子、頭飾、婦女服裝...等各類衣著裝飾物，或瓷器、內裝、傢具...也都是真古董或仿真古董，盡量做到吻合史實。為了呈現晉商的經營哲學和重義氣的特質，以清末天成元票號在歷經綁票、擠兌、八國聯軍、官方與民爭利，以及辛亥革命等事件為背景，顛覆不是所有商人都奸巧的普遍認知。橫越4個省份、12座城市、46個景點、9次大型轉景，希望藉由磅礡的場景，重現商業帝國昔日的榮光。郭富城在片中將接掌以白銀30兩起家的百年票號，並大舉動用300萬兩白銀（現值約合台幣25億），來維護家業、持盈保泰，寫下首富傳奇。《白銀帝國》得到上海電影節評審團大獎，也已在柏林影展和觀眾見面。衝著郭董白手起家致富的過程，看《白銀帝國》商人的經營哲學。
《追愛自由行》輕鬆愛情小品
魷魚絲一直在想，為什麼電影公司要用這張海報？珍妮佛安妮斯頓在海報裡像是個傻蛋，可在電影中她可是超理智的呢！珍妮佛安妮斯頓在片中飾演業務員蘇，恰巧來到亞利桑納州鳳凰城麥可(《一籠傻鳥》史蒂夫贊恩飾演)家裡開的汽車旅館住宿，沙漠鳥不生蛋的環境裡，大概正妹也沒幾個，於是初見蘇的麥可便心花怒放，不自覺地製造各種機會和蘇攀談。蘇或許基於好玩（或寂寞）竟然讓麥可摸了她屁股，後來在離開前夕還忍不住折返，在洗衣間和麥可搞了起來。這下子可糟了，對蘇一往情深的麥可買了機票（還是單程）從西岸到東岸，肖想與蘇展開美好人生。但對於蘇而言，只是一夜情發洩的麥可，怎麼可以說來就來，委實侵犯了她的隱私。勸退麥可回老家的蘇，不久後就重返前男友的懷抱---一個事業有成、又養了一堆狗的man。得知消息的麥可，千里迢迢到西雅圖，遇見了協助他的貴人---一個超搞笑的華裔餐館傳人。他們兩個難兄難弟會使出什麼絕招讓蘇回心轉意呢？《追愛自由行》有笑梗和天馬行空的劇情。但笑點不是唯一，還有珍妮佛安妮斯頓擺盪在---兩個截然不同典型男人間的掙扎。史蒂夫贊恩的演技還是不錯，把深情固執的宅男一角詮釋恰分。還有一些人生的小哲學，讓劇情有些小荒謬的《追愛自由行》，成了還不錯的愛情小品。
《爸...你好嗎?》十段故事塑型父親樣貌
導演張作驥以《爸...你好嗎？》在父親節前夕表達對父親的思念。十個感人的故事，呈現父親不同的形象。藉由父親與子女的互動，不僅傳達父親穩重、可依靠、愛子女的一面，也同時流露責任扛肩---父親（男性）脆弱、無助的一面。在華納威秀特映會後Q&A，導演張作驥表示，這部片是拍給天國的父親看的，因為父親曾表達看不懂兒子的戲。從父親往生到現在已經兩年，導演表示，自己和父親的溝通，不像是和母親之間那樣直接坦率。魷魚絲認為，父親在台灣社會本來就是比較壓抑的角色（對男性的期待多是少說話、扛起責任養家活口），成年男性比較不被鼓勵表達情緒，所以，在《爸...你好嗎？》父親藉酒澆愁、寡言...的壓抑面亦有呈現。此片關注的父親多為底層的父親形象，十個故事，有時表達父親對子女的愛和愧疚，有時流露子女對於父親矛盾的愛。片末更是以路人對父親的愛意或自責話語結尾，強烈表達子欲養而親不待的遺憾。高捷、太保、高盟傑、紀培慧...老、中、青三代演員齊聚...一同捏塑父親的形象。十段短片，感人不打折。
《紐約浮世繪》人生和創作瀕死的痛苦和困境 
《變腦》、《王牌冤家》天才編劇查理考夫曼再度展現超現實功力，只不過這回潛入更黑暗的境地，創作和人生苦不堪言的絕境，現實和虛幻交疊的曖昧。光是看看卡司，就知道多少演員崇拜他的才氣。奧斯卡影帝菲力普西蒙霍夫曼，硬底子演員艾蜜利華生、黛安薇絲特、凱瑟琳基納...即使演的是不起眼的配角，也沒關係。故事主要有兩個主軸，一在呈現劇場導演凱登（菲力普西蒙霍夫曼）橫跨17個年頭卻未完結的創作歷程，另一主軸則展現導演凱登在情感、家庭---私生活的遭遇。《紐約浮世繪》最高竿之處在於現實和戲劇的交疊，17個年頭導演的現實人生逐漸走入戲劇成為素材，而劇中的人物也因戲在現實生活開始牽扯。越到劇末，現實和戲劇的界線越形模糊，觀眾也被拉近這虛虛實實、實實虛虛的曖昧中。當然，在這個虛實的過程裡，觀眾也必須面對創作者的痛苦世界，彷若隨他體會生、老、病、死...心中不自覺地黯淡了起來。《紐約浮世繪》還是保有查理考夫曼的一貫超現實風格和慧黠，只是這回更黑、更痛苦了。
猜猜看，本週的冠軍影片為何？
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