打造影視國家隊－台灣表演藝術永續 衛武營接棒
2018.10.08
◎曾道雄
衛武營藝術文化中心走過一段崎嶇的漫漫長路，終於在10月13日要開幕了。這座睥睨國際的歌劇院和涵蓋大中小三座的音樂廳，裡頭還有亞洲最大管風琴，我誠心祝禱衛武營能帶給國家一個表演藝術永續發展新契機。
音樂與戲劇被界定為存在於時間的表演藝術，隨著音樂始作或舞台布幕升起，和諧的樂音與引人入勝的戲劇，常能使觀眾重拾生命的喜悅，您我不一定能因此躋登涅槃，卻足以安詳如同徜徉於亞布拉罕的懷抱之中。即使曲終人散，萬籟歸於靜寂，您我的心房依然能持續感知人世的溫馨、謙順、愛、與幸福。
資源、才華要能永續傳承
經營如此莊嚴輝煌的音樂廳和歌劇院，其實是個高度的科技工程，歐美數百年來建構起的歌劇院與音樂廳的制度和縝密的運作程式、軟硬體資源的效益運作、人才培植和節目系統的建構，都提供了我們珍貴的經驗。這次佔地廣達66.6公頃的衛武營（廳院建築也有6.9公頃） 加入運作，或許就可解決我們長久以來舞台「硬體資源典藏與循環使用」的缺憾，將來若能配合國內人才的培育與茁長，一些經典的劇碼就不再只是一次性的秀場，或倚賴外國團體前來演出。只要越過了這個鴻溝，我們的經驗才能傳承，表演藝術文化也才能永續。
硬體資源典藏與循環使用，並非僅是資源回收，更深層的意涵應該是：撐持機能（ Sustainability）與續保再生（Renewability）！同時也需要有足夠空間、設備、完整制度、和專業人才的編制。這也是我強調的：衛武營必須肩負起「國家表演藝術永續發展」的契機與使命，不能只是又一座豪華的表演廳堂！
半世紀以來，我們目睹台灣人才的成長與流失，當我在教導一個個滿懷壯志的年輕歌手時，只能鼓勵他（她） ：除非你能展翅飛向國際，否則國內沒有正常的制度和環境，可提供足夠的演出機會！我們斥資百萬打造的舞台場景，如果在正常的劇院，至少可再生循環使用一、二十年，但我們被迫於現實，一次演完後，即必須將它支解擊碎焚毀！這不只是資源浪費，更是舞台設計家最不忍目睹的悲慟景象。有如我們用幹細胞培育出一個姣美人體，但在一次光鮮亮麗的表演之後，就得把她運到垃圾場，將其肢體支解、活摘、毀棄！
日韓兩國過去的情況也是如此，但他們已經補正，也實現了「典藏撐持與續保再生」的機能。2010年，我在韓國大邱歌劇院導演羅西尼的《賽爾維亞的理髮師》，我要在飛桿上加掛一個吊燈，歌劇院的業務負責人就提供了6具不同年代的吊燈，任我選擇。2006年在福岡，我結合日本傳統的能劇「狂言」，演出創作歌劇《案山子與瓜盜人》，日本的舞監和TD就向我們展示了如何摺存軟景布幕的要領，舞監說：「近來電腦影像被廣泛使用，但傳統軟景仍有其不可取代的功能。」這句話也正揭示了馬勒所說的，傳統中保存火種的真義。
此外，中國北京中央歌劇院園區雖沒衛武營這麼寬廣，但有專屬的管絃樂團、芭蕾舞團、合唱團，專職歌手、鋼琴家、和舞台工作人員，還有大排練場地和附有大樂池的劇場。1990年，我應邀為北京亞運藝術節指揮兼導演《茶花女》時，他們連10年前用過的鵝毛筆，都保存得很完整。
別等人才西進再嘆太遲
中國在政治上對台一直很不友善，我實在不願長其志氣，但事實是他們這幾年，每蓋起一座歌樂廳堂，就隨之興辦一個樂團，即使是在二級城市都是如此，因此連我的《浮士德》中的一個撒旦男低音，都跑去對岸工作了。當我們歡慶衛武營開幕時，珍惜人才和軟硬體的持藏續保與再生，更是值得深思與面對的課題。
制度再好，主其事者將是最終決定成敗的關鍵，現任的國家表演藝術中心董事長朱宗慶一手將國家藝術團隊法人化，鬆綁了陳舊藝術法規的束縛，活化了團隊的潛能和生機，成為一位能傾聽藝文界建言、最「接地氣」的董事長。董事會聘請的4位藝術總監：兩廳院的劉怡汝和台中國家歌劇院的邱瑗，劇場經驗嫻熟豐富，呂紹嘉和簡文彬更是傑出優秀的指揮家，尤其難得的是，兩位都曾在歐洲歌劇院工作過，願這些藝術總監在此時間點上，能共建國家表藝榮景。
有人說衛武營坐落在較舊高雄縣的鳳山區，恐觀眾較少。其實只要節目好，觀眾是擋不住的，事實上衛武營周遭已蔚為一個高品味的文化園區了，尤其捷運出口就到，只是我不理解捷運六號出口與中心大廳只有百尺距離，何以不能建一條避雨的地下文化走廊，直通音樂廳和歌劇院？
（歌劇導演）
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