米勒：最窮苦潦倒的畫家卻畫出了最溫暖的畫(2)
此幅《嫁接樹木的農夫》也是巴黎盧浮宮珍藏的作品。接近一米大，是他少見的大尺幅作品中的一幅。不知米勒省了多久的錢，才有材料畫出這麼一幅好畫來。
《把尿》這幅油畫只有29×512.5px的尺寸。但你會介意它小嗎，你是意識不到的，你只會讚歎它的傳神，它的溫情脈脈。
我一直很偏愛這幅《餵食》，百看不厭。也許，是想起自己在幼兒園得到的母愛？噢，米勒的光，把控得如此高超。
這是上篇素描《剪羊毛》的油畫版，喜歡得不得了。
《休憩》最能看出米勒的個人情懷，他的溫厚，他的隱忍。他不為生活艱辛而譴責命運，只是再現它，讓世界來體恤這種艱辛。
米勒說：“我從未見到過歡樂，我所知道最愉快的事情就是靜謐和沈默。”但誰說靜謐與沈默不是更深的歡樂？
《倒水入甕的女人》也是小尺幅的油畫，它同時還有版畫與素描，張張精彩之極。
《攪牛奶》近一米長的素描！
弗朗索瓦·米勒(Francois Millet,1814-1875年)最初只是個諾曼底種田的農民，而農民應該只識種田，是不應該畫畫的。
近二百多年前的巴黎一如今天，從性質上來講，更多是有產階級與上流社會的樂園，是高雅藝術發展的發源地，農民輪不上有產者正眼瞅一瞅，想畫農民的人更不用瞧上一眼了。
但人的天賦不會因預設的外部條件就躲藏不出，米勒因種田磨得粗糙的手，拿起畫筆竟然從容有加，十七八歲已經畫得有模有樣了，可見上帝是很偏愛這個對生命充滿虔誠的農民之子的。
因家庭尚算富裕，二十歲出頭，父親便將他送去巴黎學習繪畫。
可以說，無論是米勒對巴黎，還是巴黎對米勒，雙方都無法接受彼此。
畫室裡的同學嫌棄他是個鄉下青年，說他土，老師也嫌他不懂裝懂。
米勒對巴黎的種種矯情庸俗，浮光掠影的歡樂做作，也感到難受萬分。
只有去到盧浮宮，他才覺得那是一片鄉村景色般清新的綠洲，難以計數的大師們的作品，堵塞了他一雙渴望藝術的飢渴的雙眼，震憾著他的心靈，令他驚喜到差不多暈厥。
目測心記，潛心琢磨，他的繪畫技巧一時大長。在我們現在所見到的他一些傑作如《拾穗》、《晚禱》、《牧羊女與群羊》裡，都能依稀見到一些藝術大師如德拉克羅瓦、尼古拉斯·普桑等的薄薄的影子。
有天賦的人不一定同時被給予財富。當藝術家，如果不是家底殷實，如果作品一時不被需要，注定了就是要與清貧為伴的。
因為繪畫的那個過程，無法再去創造其它財富，相反會更加消耗，畫布顏料等等工具，都需要用錢去購買。
為了養自己的繪畫，米勒也畫過他深惡痛絕的巴黎的那些庸俗女郎。
但他很快意識到這相當於是自己在走絕路，拐個彎兒不見得拯救了自己的藝術，只怕把未來的藝術生命也要搭進去。
一旦意識到問題所在，他就寧願清貧、而只照藝術的純粹路線走了。
他要畫他想畫的、熟悉之極的東西。彼時的巴黎，一時也無法認識到這個土里土氣的藝術家的價值所在。
“巴比松畫派”是我們今天很熟悉的一個法國藝術畫派，而在當時，巴比松只是巴黎遠郊楓丹白露旁的一個貧窮封閉的鄉村，零零星星有幾個藝術家因那裡的風光奇美，去居住過。
米勒算是最早住進巴比松的藝術家之一，他是跟在法國哲學家盧梭身後住進來的，一住就不走了。
他是農民，他與他的妻兒回住到鄉下，如魚得水。
農村只有風光與農民，他在勞作之餘，就畫農民與風光。
他筆下的農民，無它，洗衣做飯，撿拾柴禾，打草播種，餵孩擔水，談情說愛，就是身邊發生的事，就是自己做的事。
只有自己最熱愛的生活，才可以令人充滿情感與激情地動筆，畫出最逼近心靈深處的作品。
與自己心跳合拍的作品，將亙古地打動當時與後來的人，因為人性終究相通
米勒：最窮苦潦倒的畫家卻畫出了最溫暖的畫(1)
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