音樂神童莫札特的宮廷風流鬥爭實錄
奧斯卡金獎電影完整版草地音樂會
《阿瑪迪斯》是影史上的輝煌記錄，記錄了一段華麗史詩的年代，蒐藏歡慶了莫札特的音樂，更呈現沃爾夫岡·阿瑪迪斯·莫扎特脫去「音樂神童」光環下所不為人知，充滿孩子氣甚至有點粗野、對父親充滿敬畏又想反抗、揮霍成性不知節制、才華逼人卻屢不得志，最後竟孤獨地病死床頭，無人送終的命運。電影由美國導演米洛斯福曼(Miloš Forman)執導，劇場大師彼得謝弗(Sir Peter Levin Shaffer)改編其1979年的舞台劇同名作品《阿瑪迪斯》。
《阿瑪迪斯》電影於1984年上映，1985年即抱走奧斯卡8大獎項，包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳服裝設計獎、最佳藝術指導獎，並入圍6項金球獎，成就輝煌。《阿瑪迪斯》電影收錄莫札特眾多音樂鉅作，包括：費加洛婚禮、魔笛、20號降D調鋼琴協奏曲、21號C大調鋼琴協奏曲、D小調安魂曲等精粹，由高雄市交響樂團、高雄市內合唱團、鋼琴獨奏、室內樂等不同編制與形式演出，配合高美館面湖草坡上巨大螢幕全版電影演出，將為一次空前的音樂饗宴、一場史無前例的草地音樂會。
「電影所及可達之完美境界」 ─今日美國報
音樂電影、草地晚風，加上一點莫札特的放縱
文／白斐嵐
薩爾茲堡的阿瑪迪斯，或許我們更熟悉他的另一個名字「音樂神童莫札特」，活在一個還沒有電影的年代，沒有網際網路、沒有院線DVD、沒有手機電視的十八世紀。那時人們的娛樂頭條是作曲家的新作發表，街坊八卦是音樂家用彼此風格嘲弄互嗆，而票房保證是矇眼彈琴的小神童。在當時，有些暢銷金曲轉眼煙消雲散，有些經典倒是流傳至今，像是莫札特，甚至直到電影娛樂席捲全球的時代，依然有股神秘的召喚，令人忍不住在想像與史實間，為他的音樂寫下新的樂章。
電影《阿瑪迪斯》（1984）改編自英國戲劇大師彼得．謝弗（Sir Peter Levin Shaffer）同名舞台劇（1979），由米洛斯福曼（Miloš Forman）執導，藉著宮廷音樂家安東尼奧．薩里耶利（Antonio Salieri）最終的自白，在「既生瑜何生亮」的不甘中，讓我們看見莫札特短暫卻精采的人生。《阿瑪迪斯》不只是部傳記電影，對於藝術與人性有著更深層的質疑──關於上帝到底公不公平，才華屬誰有沒有道理，忌妒又能迫使瘋狂走到哪裡？湯姆哈斯（Tom Hulce）飾演的莫札特，與一般人印象中的氣質音樂家大不相同，然而他那怪異舉止、高聲傻笑所點綴的荒誕人生，卻流露著如其音樂般熾熱的真誠。電影推出隔年即一舉奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等八項大獎，更吸引了無數向來不聽古典樂的年輕人，燃起熊熊好奇心，重新理解莫札特那「像是上帝藉著他說話」的美好樂音。
對於一齣以音樂家為主題的電影來說，無可避免地，「音樂不再是背景，而成了主角」，彼得謝弗如是說。而這也正是電影版《阿瑪迪斯》與原版舞台劇最大差異。劇中並未以特定樂曲作為主題，反以一首接一首、連貫不絕之樂曲為劇情賦予生命。在片頭《g小調第25號交響曲（作品183）》的急促弦音中，老年薩里耶利一句句「我殺了莫札特」的沙啞告解，劃破了寧靜的雪夜。接著在老人的回憶中，我們回到了琴音繚繞的維也納宮廷，聽見了莫札特的意氣風發，莫札特的窮困潦倒，直到《唐喬望尼》預示了死亡的尾行，而在《安魂曲》蔓延連綿的d小調和弦中，如死神使者般的黑衣人敲著門，一把取走了他的最後氣息。
在嚴謹、充滿繁文縟節的維也納宮廷，莫札特總是顯得格格不入。「我也許看起來粗俗，但我的音樂一點也不粗俗」，電影裡的他受傷地說。事實上，薩爾茲堡長大的他，在鄉間美景中度過童年，由自然滋養的音樂，又豈是宮廷所能侷限？活在二十一世紀的我們，該如何重新理解莫札特，一嘗他對音樂的痴狂，與眾人對他的痴狂？從螢幕上歐洲古城的冬夜，來到初春的南國港口城，與尼爾湯姆森（Neil Thomson）指揮的高雄市立交響樂團和高雄室內合唱團在草地晚風中，以現場音樂為電影注入生命的激昂與嘆息，卸下那些正襟危坐，或許更能感受莫札特心中那超脫一切的全然自由。
節目演出全長約180分鐘,含中場休息20分鐘。
*活動為露天音樂會演出形式，採自由入座、席地而坐形式，不提供座位，請勿攜帶童軍椅、板凳等進場。
*活動禁帶寵物、嬰兒車、腳踏車入場，並禁止使用任何與火相關物品，如吸煙、烤肉等。
