古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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透過唱片直指內心的欣賞

由於四季的錄音版本眾多，很多人都是還未瞭解此曲的背景就已經將音樂聽熟了，這樣的接觸「四季」也是無可厚非的，因為您可以跳過詩句文字表面的意義，而直接與作曲者心靈接觸。

在錄音上來說，Philips顯然是「四季」的大贏家，主要當然是因為I Musici在Philips灌錄此曲多次，而且次次精彩。其中最出名的當屬阿優版，這不久前才推出日版24bit的演出，儼然是四季的龍頭老大。此外，I Musici搭配卡米瑞里（Pina Carmirelli）的版在85年版的日本唱片藝術中奪得「四季」的第一名，使得一直在阿優下忍氣吞聲的卡米瑞里得以一吐怨氣。卡米瑞里的詮釋自然不做作，四季情緒的進行與變換相當流暢，一如自然界時序悄悄轉換般地讓人不易察覺。

另外，Philips旗下還有另一企鵝三星帶花名盤，阿卡多與拿波里獨奏家樂團卡米瑞里的版本標榜克雷蒙納名琴，從「春」開始阿卡多就身兼指揮地演奏出聲音豐實、表情多樣的詮釋，彈性速度的運用頻率雖多但是表情卻不浮濫。重視典雅表現的發燒友應該人手一張。

說起三星帶花的名版，翻開過去的「帶花史」共有三張維瓦第四季，除了上述的阿卡多之外，還有另外兩版入選。其一是馬利納在Argo與聖馬丁的合作，有趣的是馬利納這回竟然不在Philips而跑到Decca的副牌，為Decca在這個曲目上扳回一城。馬利納的春天是緊致快速有活力的，不像阿卡多的舒緩慵懶。馬利納版並沒有刻意凸顯主奏小提琴的表情與音色，他注重的是樂團的凝聚力與音樂的戲劇性。如果您講究錄音、又挑剔音樂與十四行詩的關連性，馬利納此版絕不會讓你失望。

其二則是Sony的拉蒙版，此版甚為難找屬於「高段」樂迷所擁有等級，國內兩年前發行過黑色包裝的典藏聖樂中或許可以找到。此版初聽相當衝，錄音音像也較大，拉蒙並不刻意修飾樂團的表情音色，一切訴諸原始奔放的律動，尤其在低音弦的部份聽來相當威猛，因此在強弱音的動態對比顯得反差很大。此版最為可貴的地方，在於表情並不流於沈溺或煽情，相當耐得住久聽。

此外，較不受矚目的Virgin華倫葛林版最近推出重發版，此版速度輕盈快捷，表情不拖泥帶水，樂團的緊密度也相當夠，雖然名氣不大但是卻價位合理。2CD的另外一張還收錄維瓦第其他重要協奏曲。而獨立小廠的傑作代表當屬Divox由Sonatori De La Gioiosa合奏團演出、Giuliano Carmignola主奏小提琴的版本。本片榮獲劉總編百大「專測弦樂群」的背書，雖然唱片公司與演出卡司大家都不熟悉，但是超水準的樂器共鳴質感連總編都不得不誇獎：「不管您有多少張四季，這張一上架其餘可能都將退位。」

隨著時代的演進與演奏美學的更迭，我要再推薦三版各具特色的「四季」。首先是甘乃迪在EMI的「四季」這張標榜龐克的詮釋其實聽起來還是相當古典的！但是很奇怪音樂聽起來就是跟過去的「四季」很不一樣，無論斷句、表情、速度、力度，因此新穎的手法讓這張片子賣翻了，一下子登上金氏世界記錄，風光不已。是令人振奮、打翻醬缸的四季代表。

第二張要推薦是Teldec發行的由Il Giardino Armonico演出的「四季」，Il Giardino Armonico這個樂團雖然崛起時間不久，而且有著正統且深厚的學院基礎，但是他們的音樂卻是「樂不驚人死不休」，無論在唱片造型、或是音樂表達都突破以往的窠臼。如果說甘乃迪的「四季」留著龐克的血液，那麼Il Giardino Armonico的「四季」一定有著搖滾的基因，認為古典音樂八股的人不妨聽聽此版，或許徹底改變您對「四季」的印象。

最後，推薦賈克露西亞在Telarc的「爵士四季」，這是他巴哈彈膩了之後的力作，本片有著「音響界雙劉天王」（劉漢盛、劉仁陽）的保證，無論音響性或音樂性都是超五星級水準。雖然樂種屬於爵士樂，但是動機發展都是根據維瓦第的原曲情緒而來，依然算是相當經典道地的改編。

270年的心靈共感

面對史上最多版本的曲目，我在這裡很難將所有版本作一比較推薦，僅能就樂評過去一致的認定，以及較具特色版本加以推薦。欣賞此曲時，除了進入創作者的背景以及十四行詩所描繪的「四季」表象之外，發燒友們也不要忽視聆聽時個人心中所產生的共鳴。雖然，自己內心的感動不容易用文字與語言表達，但是那可是維瓦第透過270年的時光阻隔與您產生的「心靈共感」，那是最真、最深刻、極為珍貴的感動啊！當您用心體會「它」的存在時，可要在靈光一現的時候緊緊捉牢，好好體驗吧！