古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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談到匈牙利音樂，多數的人並沒有太深的認識，頂多提出巴爾托克（Bela Bartok）、柯大宜（Zoltan Kodaly）兩位作曲家作為代表，要不然就是提到布拉姆斯的「匈牙利舞曲」或是李斯特的「匈牙利狂想曲」。

匈牙利音樂的標竿

事實上，匈牙利音樂的發展與影響是錯綜複雜的，民族成分的複雜加上戰爭頻仍，促使最精采的匈牙利音樂都蘊藏在民間之中，同時與斯洛伐克、羅馬尼亞、南斯拉夫、土耳其，甚至阿拉伯等國家地區的音樂發生了交互作用。

不過，儘管匈牙利音樂豐富多樣，演進軌跡龐雜且不易釐清，但是世人在談匈牙利音樂時，絕對會以巴爾托克作為標竿人物。因為他是學院與鄉野的橋樑，傳統與創新的分水嶺，他不僅開啟匈牙利音樂的新生命，更是二十世紀現代音樂的風格大師。

巴爾托克與柯大宜

巴爾托克十七歲便獲得前往維也納音樂院的獎學金，但是他卻選擇前往布達佩斯皇家音樂院就讀，對於祖國匈牙利的民族運動以及民俗音樂相當神往。他對於一般人對匈牙利音樂的認知停留在李斯特、布拉姆斯的改編，或者是流行味濃的吉普賽音樂，感到相當不以為然。

因此，巴爾托克便與柯大宜聯手深入匈牙利音樂的精髓地帶，兩人進行了長達十年的鄉野歌謠採集，奠下了他日後藝術發展的深厚基礎。巴爾托克回憶，「與農人相處的那段時光，是我人生最快樂的時候。必須透過與農人生活的直接接觸，才可能對音樂活力有深刻體驗。」

匈牙利農民曲調的古老風格以及五聲音階的表現，讓巴爾托克的音樂能夠掙脫傳統大小調的束縛，但又不至於迷失在無調的荒原中。另外在節奏方面，受到南歐民俗舞曲的影響，讓他的音樂充滿現代幻想的節奏，新鮮而且充滿爆發力。整體來說，質樸、精簡的語彙充斥他的音樂中，強而有力、民俗味道濃烈的旋律更是令人難忘，從他的「匈牙利農夫歌曲」、「羅馬尼亞舞曲」、「匈牙利素描」等作品中，都可以明顯地感受到這些特質。

相對於巴爾托克是匈牙利音樂的標竿，而柯大宜卻是巴爾托克口中「匈牙利音樂精神盡善盡美的表現」的人。同樣吸取匈牙利民俗音樂的精華，並轉換成自己的語言；柯大宜多半採用五聲音階與小調，音樂往往透過速度以及情緒的忽然變化，產生了不可預知的華麗即興，架構在節奏反覆的基礎之上。他的「哈利雅諾斯組曲」、「加蘭塔舞曲」、「匈牙利詩篇」也都是不可作過的佳作。

匈牙利新音樂的發展

巴爾托克與柯大宜從匈牙利民俗音樂中萃取精華，開啟匈牙利新音樂發展的濫觴。根據巴爾托克自己的說法，走出浪漫主義的新匈牙利音樂，主要走著兩條道路，一是回到古老的民間音樂，二是回到十七、十八世紀的藝術音樂。面對新音樂的發展，巴爾托克不喜歡用「革命」這樣顛覆躍進式的詞彙，反倒認為這是歷史文化演進的必然連續。

匈牙利擺脫幾個世紀以來，被土耳其人、奧地利人侵略蹂躪的悲慘歷史；以及十九世紀的宮廷音樂，強調浪漫主義以及吉普賽音樂為主軸的發展，新音樂終於在巴爾托克與柯大宜手中釐清出兩大原則︰第一，掌握西方音樂的普遍知識當作創作技巧。第二，採集而來的民間音樂當作素材，也就是作品靈魂。
然而原則儘管清楚，但細究其內涵您將發現，雙重調式、多重調式、弗里季亞調式、古老的匈牙利五聲音階、阿拉伯旋律、南斯拉夫的達爾馬提亞旋律、斯諾伐克旋律、希臘節奏、保加利亞節奏等等構成，通通都可以在他們的音樂中察覺。

以時代的角度來看，匈牙利新音樂不僅只牽涉到匈牙利民族溯源的問題，同時更是世界音樂理念的具體實踐；這樣一塊在歷史上傷痕累累的土地，終於在音樂藝術上獲得珍貴無比的回報。

拉卡托許、瑪塔、薩巴多許

投射美國爵士樂的發展，匈牙利新音樂同樣來自民間的在野力量，與美國可說如出一轍，只是在講究爵士樂的即興、樂手特質之餘，巴爾托克的影響可以說依然如影隨形地「根附」在匈牙利爵士樂發展上頭，同時少了點市場渲染的誇飾，多了點世界音樂的況味以及實驗精神。

而走出巴爾托克之後，匈牙利音樂要聽什麼呢？以巴爾托克為中心，下一代的匈牙利音樂家各自發展出不同風格的匈牙利新音樂。拉卡托許（Lakatos）是巴爾托克布達佩斯音樂院的小學弟，他代表著浪漫吉普賽的遺續，以及爵士沙龍的新發展。因電影「英倫情人」（English Patient）主題曲而紅極一時瑪塔（Marta Sebestyen），她的音樂教師母親曾經是柯大宜的學生，家學淵源的她的代表著匈牙利民謠的時代新聲，以及世界音樂的浪潮中「匈牙利民謠大使」的角色。

至於，鋼琴家暨作曲家的薩巴多許（Gyorgy Szabados），則被譽為巴爾托克之後、高大宜之外，繼承匈牙利精神以及剽悍樂風的傳人，巴爾托克學生的身分還為他贏得「匈牙利新音樂教父」的稱呼，李格替（Ligeti）則說他匈牙利音樂的現代視野，事實上薩巴多許還是匈牙利當代爵士樂的核心，系出「傑斯四重奏」（Dresch Quartet）以及「南方平原薩克斯風合奏團」（Del-Alfoldi Saxophone Ensemble）等重要的匈牙利爵士樂團。

匈牙利三部曲

「匈牙利三部曲」正是以薩巴多許為首，三個匈牙利樂團的三張重要爵士專輯。首部曲是1939年出生的薩巴多許的「時光飛逝」（Time Flies），他有嚴格學院訓練又深受民樂與藍調薰陶，六十年代便以Free Jazz走紅，卻觸犯匈牙利共黨的政治禁忌而被箝制，導致年屆六旬才錄這此第二張唱片。快速、辛辣、犀利的鋼琴彈奏，高密度、高強度的觸鍵風格，讓人聯想到巴爾托克的音樂況味，以及鋼琴協奏曲的「敲擊」美學。

第二部曲是才剛在5月25、29日，受台北國際城市藝術節之邀來台演出的傑斯四重奏的「御風而行」（Riding The Wind）專輯，傑斯四重奏是匈牙利新爵士的中生代。我們可以聽到融合西歐古典色彩、奧圖曼帝國風味、爵士融合特質、匈牙利民謠生命力等要素於一爐的表現，歷史與時尚、保守與前衛在此處一同喝著大和解咖啡，在德西馬敲琴（Cimbalon）彈跳的音符聲中乾杯。

第三部曲是新生代樂團，南方平原薩克斯風合奏團的「非人非獸」（Kalamona）專輯，同樣緊捉著爵士以及民謠兩大路線不放，並在現代實驗味道上更為加強。

透過「匈牙利三部曲」，我們可以聽到匈牙利爵士樂推演的脈絡，更可體驗民族音樂在其中的密切程度。顯然，在巴爾托克之後，匈牙利的新音樂的發展趨勢，雖然朝向更精緻、更沙龍、更世界、更爵士、更前衛等方向走去，但是民族情懷彰顯的路線上，卻是早已被巴爾托克所定調！