古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

7,845愛的鼓勵 28訂閱站台

透過音色同質性高的四把弦樂器的搭配，可以讓音樂達到前所未有的調和水平。弦樂四重奏組合成音樂中最根本的四個聲部，也組成了室內樂曲目的中流砥柱，他們就像四個好朋友一樣，需要高度的默契，才能搭配出完美的演出。

在討論「弦樂四重奏」以前，讓我們先一同來瞭解什麼是室內樂吧！室內樂，如果以簡單的定義，是指「二到十人演出編制的曲目統稱之。」由於不講究排場、氣勢，因此它與大編制的樂曲形式有著三點很大的不同：

第一、沒有指揮設立，演出者必須以良好的默契讓音樂進行。

第二、各演出聲部的地位相互平等，強調整體表現的均衡。

第三、對合奏者音樂風格的統一性要求極高，摒除己見、形成共識為首要達成條件。

因此室內樂與大型管弦樂強調炫麗的主從關係，以及獨奏樂曲強調燦爛的展技演奏，在美感的要求上完全不同，它強調的是一種「平衡內斂之美」。

音樂史上的古典時期，可以說是室內樂的黃金時期，海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特等大師為室內樂建立明確的風格，讓室內樂在日後能有茁壯成熟的發展環境。在各種室內樂的搭配組合中，彷彿四個朋友闢室密談的弦樂四重奏無疑是中流砥柱，雖然室內樂的組合還包括有：附伴奏的奏鳴曲（小提琴與鋼琴、大提琴與鋼琴），大提琴、小提琴、鋼琴組合的三重奏，四重奏另加上一支木管（例如豎笛）的五重奏，六重奏、八重奏、九重奏等等形式的合作。但是，弦樂四重奏至今終究還是室內樂最核心、最重要的演奏形式。

弦樂四重奏的美感特質 要用文字說明「弦樂四重奏」，是件相當簡單的事：「弦樂四重奏是室內樂演奏的一種，由兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，總共四把弦樂器所構成。」但是，您是否想過，為什麼選擇如此配置，而不用弦樂家族中四種樂器各一支（少用一支小提琴，另加上低音提琴）來組成呢？目前的弦樂四重奏組合是何時開始沿用？弦樂四重奏對作曲家而言有何魅力？對樂迷來說又該如何聆賞？弦樂四重奏它又是怎樣成為室內樂的主角？

說起弦樂四重奏真正開始沿用的時間，其實並沒有清楚的時點，但是弦樂四重奏的演進與室內樂的演進有著密不可分的關係。在十六世紀中葉提琴發明以前，室內樂演奏的主角是維奧爾琴（Viol），不過十五世紀時室內樂的合奏通常沒有指定樂器，根本別談什麼固定形式的樂器搭配。提琴發明之後一百年，也就是巴洛克時期，器樂曲最重要的奏鳴曲形式終於確立，讓室內樂有了擴大發展的沃土。

進入古典時期之後，隨著數字低音部的消失，大提琴不再是室內樂中拉數字低音的陪襯角色，另外聽眾與作曲家也都覺得必須在高音域（小提琴）與低音域（大提琴）中間，加入連接的聲部（中提琴），讓聲音成為完整的整體。其實在海頓以前以及海頓同期的作曲家，例如史塔密茲、鮑凱里尼都寫有此類作品，然而這些四重奏以及海頓早期的四重奏，並不能真正算是弦樂四重奏，因為主要還是由第一主奏，其他三支提琴伴奏。

致命的吸引力 談到弦樂四重奏樂器的組合，假設用小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一支組成「弦樂四重奏」，看似十分合理，實際上卻相當偏頗。什麼都不談，光就音域均衡這一點就絕對說不過去。想要達到各聲部均衡，並非各種樂器的數量都相同就能達到。在交響樂團中十六支小提琴只能配四支大提琴，低音提琴也只需要兩支就夠了。弦樂四重奏這樣小的編制，低音部由大提琴來擔綱就綽綽有餘，如果請來低音提琴加入，那小提琴沒有個四支、八支音量可能難與之抗衡，這樣一來弦樂四重奏不就「超額」操作了嗎？

其實，這些問題音樂家們早在百年前就傷過腦筋了，為了達到最好的均衡效果，他們比誰都在意，各位看倌也就不必再自作聰明想要「更動」弦樂四重奏的編制了！ 再來談談弦樂四重奏對作曲家存在何種魅力？起初，弦樂四重奏是業餘休閒之作，從未有人嚴肅地面對它。但是，作曲家們後來發現，透過音色同質性高的四把弦樂器的搭配，可以讓音樂達到前所未有的調和水平。

如果再加上奏鳴曲以及四樂章形式的運用，弦樂四重奏儼然成為「絕對音樂」的最佳代言人，表現上幾乎要與「標題音樂」絕緣。漸漸的，弦樂四重奏成為專為有文化品味、愛好音樂的小眾聽友所寫，作曲者不需要展現誇張、龐大、嚇人（如交響、協奏曲）的結構，反而可以用更貼近私人內心的想法來創作，因此使得後世許多作曲家都十分願意嘗試此類作品，視弦樂四重奏為交響曲之外又一考驗技法試金石。

至於弦樂四重奏成為室內樂中的主角一事，絕對是水到渠成、順理成章的音樂演進，而不是因為它比較會「搶戲」。無論在表現幅度、樂念闡述上，弦樂四重奏對作曲家都造成了「致命的吸引力」，因此愈多作曲家為它創作，也就讓它有更多機會表現，自然地成為室內樂作品的中流砥柱。

對樂迷來說該如何聆賞弦樂四重奏呢？其實四重奏對作曲者與聽者來說都是一大挑戰，由於同是弦樂器因此音色沒有太強烈的對比，對初聽者來說誘因不大，很容易陷入煩悶膠著的苦境中。此外，作曲家絕對音樂取向的創作，更讓弦樂四重奏多了種冷竣、不易親近的外貌。但是，如果您瞭解弦樂四重奏的發展起源，知道當年它也曾經「業餘」過，而且它所要呈現的是「四把提琴親暱的私密對話」這種感覺，您就不會對它「敬而遠之」了！！

弦樂四重奏的基石 正如前述，室內樂在古典時期完成發展雛型，弦樂四重奏的基石就奠定在海頓、莫札特、貝多芬三位大師手中。就數量來看，海頓的八十三首（新一派的說法是七十四首）、莫札特的二十三首、貝多芬的十七首，比起他們本身其他室內樂的創作都多出許多。海頓將音樂織體架構在動機的發展上，完備了弦樂四重奏的形式，堪稱「弦樂四重奏之父」。

莫札特則錦上添花，以更抒情、輕鬆的語法延續四重奏的生命。貝多芬則完全發揮立個人風格，貝多芬透過主題的發展，以及詼諧曲取代小步舞曲或中段的形式突破，不僅將弦樂四重奏的藝術推向第一個頂峰，更留下早、中、晚期風貌不同的創作，早期以弦律與和聲為重，中期則加入交響化的聲音，到了晚期彷彿內心密語。 事實上，海頓、莫札特、貝多芬晚期的弦樂四重奏都是頂峰傑作，這三位被稱為第一維也納樂派的古典巨匠，燃起了後代作曲家對弦樂四重奏的想像力。