古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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「Aria」是詠嘆調的意思，是歌劇中最耀眼的段子，聲樂家演唱詠嘆調時，舞台上其他人的動作是停頓的，劇情的發展也是靜止的，全場目光焦點都集中在演唱者身上，聽著歌聲深情地展技。

義大利男高音安德烈波伽利與莎拉布萊曼合唱「Time To Say Goodbye」名噪全球，首張專輯「浪漫情事」全球銷售超過千萬張！但是他卻強烈表現出朝古典發展的企圖，之後的「真愛情聲」蟬連Billboard 古典榜36週冠軍之久；而由鄭明勳指揮的「千禧禮讚」同樣高居Billboard古典榜35週冠軍，同時銷售超過四百萬張；而最新推出的「世紀末的溫柔」，選擇十五首威爾第歌劇最經典的詠嘆調，由祖賓梅塔率領以色列愛樂伴奏。

威爾第歌劇擅長描繪塑造男性心境，經常有角色衝突或悲劇命運的戲劇張力，因此角色形象格外鮮明，像是「遊唱詩人」的曼利可、「茶花女」的阿弗雷多、「命運之力」的唐阿瓦羅、「阿伊達」的拉達梅斯、「倫巴底人」中的阿爾維諾；為這些劇中男性角色，威爾第更寫下許多深情、令人動容的美聲詠嘆調。這一回，安德烈波伽利全方位「挑戰」威爾第歌劇中的男人，精準地掌握每個男人不同的性格特質，更讓樂迷對他的歌聲表現產生強烈震撼！

指揮祖賓梅塔指出，「安德烈波伽利最特別的，是他在任何音遇都能將聲音在強與極弱之間作變化。」安德烈波伽利本人也說，「威爾第的詠嘆調超越國界是偉大的音樂，同時他不朽的詠嘆調有著強烈內在張力與深刻情感，是淨化現代人心靈的良藥。」顯然，安德烈波伽利目前已達到「心、技、體合一」的境界，難怪與另外兩位男高音荷西庫拉、阿蘭尼亞，並稱為二十一世紀的新三大男高音。

威爾第詠嘆調推出不久，又傳來當紅的波伽利更大突破；過去因眼睛上的不便，他一直沒有參加歌劇現場演出，但是1998年二月他第一次登台，飾演普契尼歌劇「波希米亞人」中魯道夫的角色，該劇全本錄音同樣在祖賓梅塔的指揮下，即將問世。

該劇導演羅倫佐馬里安尼認為，「魯道夫是個詩人，年輕、真誠、具企圖心但是溫柔，就像波伽利一樣，他是近幾年來最佳的魯道夫。」波伽利的老師暨二十世紀最偉大的魯道夫，男高音法蘭可柯瑞里也給波伽利下註腳，「他的浪漫以及旋律性，讓人感受到非常波希米亞風味的魯道夫。」

波伽利的歌聲得到這樣讚譽，舞台表現呢？他的情況能勝任嗎？他自己表示，「歌劇錄音前的現場演出經驗十分重要，可以學到許多與錄音室裡不同的事物，錄音室中或許聽來是一種完美典型，卻可能沒有上舞台的條件，但是這方面卻可以努力達成。」製作人安娜巴瑞也說明製作概念，「我們將咪咪與魯道夫放在聲音的中間，幾乎一直維持在中間位置，維持相當的靜止狀態，然後每個人圍著他們移動。不僅為考慮聲音平衡因素，更希望將焦點鎖在咪咪與魯道夫的關係上。」

從威爾第到普契尼，從雄渾悲壯到細膩深情，安德烈波伽利積極奮鬥的人生謳歌，全都投射到他的歌聲上，那樣火熱雋永讓樂迷不禁忘情地拭淚擁抱。（Copyright：歐頭2000/12/09）

●古典啟示錄：原來唱歌劇要用心，可以不必用眼。