古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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古典音樂中著名的合唱段落不少，如貝多芬第九交響曲的終樂章、莫札特C調彌撒、布拉姆斯德意志安魂曲、威爾第歌劇阿伊達裡的「凱旋進行曲」、普契尼歌劇蝴蝶夫人中的「哼聲合唱」等等，都是膾炙人口的佳作。但是如果要找出最受發燒友的青睞、而且最容易讓現代人接受且產生共鳴的合唱作品，我想非卡爾奧夫（Carl Orff）的清唱劇「布蘭詩歌（Carmina Burana）」莫屬。

 

 

創作背景

 

奧夫在多數人的印象中，似乎是位只寫過「布蘭詩歌」一部作品的一曲作曲家，因為在印象中除了「布蘭詩歌」外，好像舉不出他的「第二首作品」了！其實奧夫還寫過包含「伊底帕斯王」、「聰明姑娘」、「月亮」在內的六部歌劇、三首協奏曲、三首供合唱與樂團用的組曲、教學作品以及數百首兒童歌曲。只不是世人最熟悉的還是他「勝利三部曲」（Trionfi）裡的第一部「布蘭詩歌」。

 

奧夫1895年7月10日生於巴伐利亞，一個相當接近慕尼黑的小鎮班奈狄克波恩（Benediktbeuren），他的家境優渥、十分具有文化。雖然奧夫從小缺乏專業訓練，但十五歲時就已經有作品出版，而且是採用不同過去的新式觀點所寫成。一直到19歲高中畢業後，才進入慕尼黑音樂院接受正統音樂教育。畢業後曾在慕尼黑戲劇院、曼海姆歌劇院、達姆斯達特歌劇院等地擔任合唱指揮，進而對創作戲劇音樂產生極大興趣。

 

1924年奧夫與舞蹈家Dorothee Gunther創辦Guntherschule學校，此舉是奧夫事業的轉捩點。Guntherschule是一所具有嶄新創意的音樂教育學校，奧夫主張音樂必須結合律動，律動必須結合音樂。透過歌唱、律動與簡單的打擊樂器使用，奧夫建立了知名的「卡爾奧夫音樂教育體系」。

 

而「布蘭詩歌」是他1935-36年開始寫作的作品，他自認為是個人音樂觀念成熟思考後的第一首作品，當41歲（1936年）完成布蘭詩歌創作後，也就是奧夫創作品圓熟期的到來。完成此曲後他曾說：「這才算是我的第一首作品，過去所寫的作品全部可以毀棄了！」他將自己嶄新的音樂理念，成功地融入音樂中，寫下了這闕一共二十五段包含獨唱、合唱以及整個管弦樂團的經典之作。

 

 

創作素材、技法

 

「布蘭詩歌」歌詞選用的素材，並非奧夫自行撰寫而是頗有一番淵源典故。原來在奧夫家鄉班奈狄克波恩山上，一座西元740年建立的古老修道院中，保存著中世紀的布蘭詩歌抄本。一直到1803年才被人發現，到了1847年巴伐利亞學者舒麥勒從修道院保存的詩中整理兩百多首詩出版。奧夫本人則一直到1935年，才首度有機會翻閱到布蘭詩歌這套十二世紀的詩集的德國譯本。

 

為何我們要將Carmina Burana這個名字翻譯成「布蘭詩歌」呢？多數唱片封面上所寫的Carmina Burana其實是拉丁文，翻譯成英文應該是Songs of Beuren，而Beuren（音譯布蘭）此乃古地名，發燒友如雷貫耳的「布蘭詩歌」就是由英文翻譯而得名。

 

 

這套詩集廣泛的內容以及充滿生命力的描繪，誘發了奧夫的遐思、激起他的創作動力，他馬上意識到自己新的音樂觀念可以在這套詩上作個嘗試。奧夫利用兩年的時間釐清自己的想法，決定以scenic cantata的形式著手創作，編制採用：女高音、男高音、男中音三位獨唱，加上合唱團、管弦樂團、龐大打擊群、兩部鋼琴、五個定音鼓的超大演奏陣容，用以展現音樂的氣魄。全曲二十五段歌詞分三大部份：「春天」、「在酒館裡」、「愛之官」，另外加上開頭的「命運，世界的女王」序奏、以及第二十四段「女英雄與海倫」、第二十五段「命運，世界的女王」結束，總合而成。

 

在這首作品裡，奧夫可以說是融合了古代希臘戲劇、中世紀神秘劇本、巴伐利亞民謠戲劇，透過懷舊的素材卻創作出語彙新穎的樂章。在創作的技法上，奧夫運用最簡單的旋律素材、強烈吃重的節奏，將沒有任何發展與變形的樂句大量的反覆，在看似單調乏味的手法上，營造出源源不絕的能量，挑動現代聽眾的情緒。布蘭詩歌的和聲是那樣樸素簡單，對位法雖受到限制、聲部運用多而不雜，音樂情緒隨著不同歌詞與演唱編制變動，音樂呈「塊狀」進行，力度從極弱到極強是那樣率性，往往沒有漸強漸弱的緩衝，不過卻隱約有股強烈的內在的邏輯性。

這種scenic cantata的形式可以說是結合了戲劇、音樂與宗教的清唱劇，在布蘭詩歌成功之後，奧夫又分別在1942年完成「卡圖利詩歌」、1951年完成「勝利女神」，三首作品統稱為「勝利三部曲」，是為他最後歡迎的曲子。(待續)