古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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作曲家把宛若巨獸般的龐大管弦樂，用密碼符號封存到樂譜中，千絲萬縷的思緒化成平淡無奇的幾頁豆芽菜。

 

……直到指揮站到臺上，雙手一揮，帶動樂團整齊的運動起來，音符頓時立體成音樂，飄盪在空間裡，氣氛莊嚴神聖不可侵犯，這時他是「神」。當被喚醒的管絃巨獸被指揮巧妙地掌控逾股掌之間，且讓全場觀眾聽得混然忘我、如癡如醉，這時他是「魔」。曲畢，當指揮回頭謙卑地向台下鞠躬，接受掌聲榮耀時，無疑是「人」。

 

這就是指揮！一個總是在同一個夜晚同時扮演神、魔、人三種角色的職業。

 

不同的人往往對指揮有不同的看法與期待，一個沒有指揮的樂團就像失去靈魂的軀殼。到底這個指揮臺上的英雄人物，是透過怎樣的魅力、能力、與創意，塑造出交響樂團的典型與風格。

 

對作曲家來說，希望指揮是精確的轉譯者，能忠實傳達樂念。

 

因此，創作者如果能身兼指揮似乎是最好不過。從音樂史看來，遠的有白遼士、華格納、布拉姆斯、孟德爾頌，近的則有馬勒、理查史特勞斯、史特拉汶斯基、柯普蘭，甚至是布列茲、辛諾波里等人都有指揮自己作品的紀錄。不過，講究專業分工的年代，自己詮釋自己作品似乎頂多稱得上「稱職」，卻也難逃「敝帚自珍」的疑慮。

 

對團員來說，則希望指揮是專業涵養與人際關係兼具的領導。

 

我想，每個團員都會喜歡態度不慍不火、練團循循善誘的華爾特；如果遇到塞爾或萊納這種像與團員不苟言笑、排練嚴格且超時的指揮，難免私下有怨。如何訓練樂團，拿捏與團員相處之道，甚至是搞定合唱團、舞團、獨唱家、獨奏家，完全看指揮的「內功」修為。

 

但對觀眾來說，卻希望指揮是個把音樂搞得轟轟烈烈的魔術師。

 

無論是像伯恩斯坦在指揮臺上飛躍而起，小克萊巴如花蝴蝶般在空中揉撚音樂，這些吸引全場的視覺動作；或是卡拉揚細火慢燉的優美弦樂，更動樂譜追求新聲響的史托考夫斯基，這些不可思議的聽覺體驗。這些指揮的魔法能滿足買票進音樂廳的人的心，給觀眾一場時而沉潛、時而激昂的曼妙之旅。

 

對樂團經營者、唱片公司或藝術經紀公司來說，希望指揮是深具市場號召的搖錢樹。

 

二十一世紀是「樂政分家」的年代，如果沒有樂團經營團隊、唱片發行或經紀巡迴三方面的奧援，再傑出的指揮恐怕也只能故步自封走不出去。因此新一代指揮不光是要把音樂演好，更要有募款能力，懂得跟管理階層溝通，以及市場的號召力。所以找個充滿色彩魅力的指揮，大大吸引媒體與市場注目，無非是條「樂政雙贏」的終南捷徑，就像柏林愛樂找來詮釋現代作品有一套的賽門拉圖，就成功扭轉窠臼古板的樂團印象，在唱片與巡演也獲得國際系統加持。

 

這就是指揮，他要形態多樣滿足不同的人，但卻心態單一「從音樂而來、朝音樂而去」，始終不變。