古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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出生於1824年的安東布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）是個典型的奧地利鄉下人，他的一生的願望是當名教師，希望能像他那個當小學校長的父親一樣，過著一邊傳道解惑，一邊勞動種田的平凡日子。然而，布魯克納可能想都想不到，儘管他盡力維持一生的平穩，但是他所寫的交響曲卻他全球知名，擁有一點也不平凡的人生。

擔任過教師的他，曾到聖佛洛里安教堂、林茲大教堂裡彈奏管風琴，由於當時林茲主教鼓勵他與Simon Sechter學習作曲，因此他在這位老師身上獲得嚴格的對位法訓練，成為熟悉傳統技法的作曲家。同時，他感受到華格納、李斯特的管弦風範，內心燃起創作的慾念，之後又與Otto Kitzler學習配器、曲式。但是，布魯克納畢竟不是李斯特或華格納，個性害羞、內向不善交際的他，與兩人的性格南轅北轍，不僅在社會地位爭取上顯得力不從心，就連對異性的追求上也幾乎留白，導致一生未娶。

不過細細體會布魯克納宏偉的音樂架構，其實處處燃燒著不可抵擋的熱情。他透過看似平淡的對位手法，卻激盪出一個與眾不同的交響世界。說到交響曲，少了布魯克納，就像失去宏偉圓柱的羅馬神殿，隨時都有結構崩坍的危機。他喜歡偏向陰暗的音色，因此反倒營造出一種溫厚的氣質，加上他大音程的跳躍與和弦安排，因此音樂聽來極具雄偉之感。

此外，布魯克納的樂句呈塊狀的整體運動，弦樂群、管樂群彼此間並無太多交融情況，反倒尊重彼此立場遙遙相望，偶以顫音作接觸性的試探。因此聽來架式十足，卻較失之旋律的優美性。他自己曾抱怨這輩子不曾因為作曲而賺過一分錢，雖然後來得到終身俸，辭掉音樂院的枯燥教職，還可到宮廷演奏管風琴。但事實上，他到死時還是兩袖清風，沒任何遺產。冷眼來看，直到死去他跟周遭的世界之間，還存有巨大且難以彌平的鴻溝。

他的個性交融了追求完美及自信瀕弱的二元特質，使得對自己所寫的樂譜經常一再修改，光是自己的手稿就呈現版本紊亂的情況。再加上好事學生學生夏克（Franz Schalk）、勞威（Ferdinand Lowe），私自以個人意見將其作品改成「華格納風」的版本，更讓布魯克納的交響曲風貌，陷入一種面貌混亂的局面。

所幸，後來任職於奧地利國立圖書館音樂部的音樂學者哈斯（Robert Hass），費心根據布魯克納贈給維也納宮廷圖書館的手稿，整理出版布魯克納交響曲「哈斯版」樂譜，堪稱最具信賴度的布魯克納版本。不過，後來哈斯因故被奧地利國立圖書館音樂部免職，讓這份艱鉅的工作未竟全功。

不過，另一位學者諾華克（Leopold Nowak）接續他這項工作，諾華克同時是國際布魯克納學會會長。他不同於哈斯根據完整的布魯克納資料進行整理，還再加上個人直覺判斷校定。諾瓦克以更科學嚴謹的態度，從學術、歷史的角度，精準為布魯克納交響曲校定樂譜，也成為廣為當代演奏者依循的版本。

(Anton Bruckner Portrait by Josef Büche)