說費雪迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）是永遠的男中音，並非只沿著歷史的軸線來判斷，也適用於藝術歌曲的詮釋範疇，他不僅是聲樂演唱史的奇葩，更是能引起樂迷高度興趣、輕鬆理解Lieder所以偉大迷人之處的關鍵人物。
他1925年5月28日出生於柏林，十六歲與著名巴哈作品演唱家葛奧格‧華爾特（Georg Walter）學習聲樂，之後進入柏林高等音樂院，師事赫曼‧懷森伯恩（Hermann Weissenborn）。1943年因為服役加入軍旅，參加戰爭被捕，曾在義大利度過戰俘生活，直到1947年才獲釋。
二次世界大戰後不久，費雪迪斯考便開始在世界樂壇嶄露頭角，用他充滿魅力、給人高度信賴感的歌喉征服樂迷，更帶動當時停滯的藝術歌曲演唱潮流！1947年在德國弗萊堡演唱布拉姆斯《德意志安魂曲》，是他職業演唱的初登台，次年進入柏林市立歌劇院演唱威爾第《唐‧卡羅斯》。
1951年他在畢勤指揮下，首度前往倫敦、愛丁堡演出，在大不列顛島上名噪一時，更被樂評譽為「大戰後最傑出的藝術歌曲演唱家」。同年薩爾茲堡音樂節搭配福特萬格勒，並在慕尼黑音樂節演唱華格納《唐懷瑟》中的沃夫岡，更加穩固樂壇地位。
布列頓1962年所寫的《戰爭安魂曲》，雷曼（Reimann）於1978年創作的歌劇《李爾王》中的男性獨唱部分，都是專為他量身訂作。當然除了藝術歌曲之外，他同時也有寬廣的歌劇演出，例如1964年演出的貝爾格的現代歌劇《伍采克》，就堪稱一絕。
這位世紀僅見的德國男中音，專擅舒伯特、沃爾夫的藝術歌曲，尤其是舒伯特三大聯篇《冬之旅》、《美麗的磨坊少女》、《天鵝之歌》的詮釋無人能出其右，事實上他的海頓、貝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯、理查史特勞斯的藝術歌曲演唱，都堪稱歌壇翹楚。
他的歌聲具備男高音的音色與音域，聲線優美精準、演唱端正超凡，尤其對詩中文字與音符的結合敏感深刻，因而成為當代卓越不凡的男獨唱歌手，演唱曲目超過1000首，即使不惑之年依然錄音不輟。
他曾與貝姆灌錄馬勒《悼亡兒之歌》、莫札特《魔笛》，與福特萬格勒合作馬勒的《青年流浪之歌》，與李希特合作巴哈《B小調彌撒》，與克路易坦合作佛瑞《安魂曲》，與弗利柴合作莫札特《唐喬望尼》。他也經常與女高音舒瓦茲可芙搭檔，更在1970年代中期甚至「一時技癢」擔任指揮。
1992年10月31日，費雪迪斯考在慕尼黑演出最後一場音樂會，便宣佈退出演唱舞台。2005年DG為了慶祝這位永遠的最佳男中音八十大壽，推出一系列他的大部頭錄音，輯輯都有不得不收藏理由。
●舒伯特藝術歌曲&三大聯篇（21CDs）
收藏指數：★★★★★
收藏理由：足以傳世到22世紀的舒伯特藝術歌曲大寶典！
關於這套唱片，其實真的不用多說什麼！一個樂迷到底需要聽過多少首舒伯特的藝術歌曲呢？當然弱水三千，你可以僅取一瓢飲之，但舒伯特藝術歌曲這三千弱水，如果有費雪迪斯考加持加值，而且透過有系統完整地收錄詮釋後，你又怎麼捨得只取一瓢飲就作罷呢？
費雪迪斯考與他最忠實的「影武者」鋼琴搭檔Gerald Moore，兩人花了六年時間討論、分析、灌錄完舒伯特所有405首藝術歌曲，其中還包括《美麗磨坊少女》、《冬之旅》、《天鵝之歌》這三大聯篇，從一推出便一直受到樂迷推崇，成為最值得珍藏與傳世的舒伯特藝術歌曲錄音，更獲得最龜毛挑剔的日本《唱片藝術》名曲三百強烈推薦。
而且唱片公司就怕你只取一瓢飲之，在費雪迪斯考八十大壽之際，重新完整企劃包裝，21張CD盒裝之外，兩本內頁解說共厚達六百多頁，而且每一首德文歌詞都有英文翻譯，絕對足以經典傳家到22世紀也不會漏氣！
●DG早期錄音（9CDs）
收藏指數：★★★★★
收藏理由：CD紙套的LP古早味封面是一絕，曲目選材廣泛，真實全面地呈現費雪迪斯考早年在DG的榮光。
就包裝而言，本文提到的費雪迪斯考四套唱片中，我最喜歡這套！紙盒外封面是雙色印刷的素描像，相當素雅。裡頭九張CD都有紙封套，封面都重現當年大花版或ST33等LP封面，CD內頁並註明當年的LP編號，發樂迷思古之幽情，一張張封面就像費雪迪斯考早年闖蕩DG的回憶錄。
費雪迪斯考是在1949年9月灌製他的第一張DG錄音，曲目是布拉姆斯的《四首莊嚴的歌》，似乎也注定了這位世紀聲樂大師，將以莊嚴、典雅的氣質征服樂壇。
九張CD的曲目與錄音時間如下：CD1收錄巴哈《清唱劇》BWV 56、82、4等段落，於1951年6月20-22日錄音，另有韓德爾《凱薩大帝》，於1960年4月10-12日錄音。
CD2就是收錄費雪迪斯考在DG的第一張錄音，1949年9月20日布拉姆斯《四首莊嚴的歌》。另有沃爾夫《義大利歌曲集》，錄於1950年4月13日以及1951年1月19日。錄於1951年1月4日的威爾第《法斯塔夫》，以及錄於1949年12月8日的卡爾奧夫《布蘭詩歌》選曲。
CD3收錄舒曼《詩人之戀》搭配Jorg Demus的鋼琴，錄於1957年2月7-8日，以及他另外兩套聯篇，都是灌錄於1957年1月12-13日。
CD4收錄布拉姆斯《The Fair Magelone》，錄音時間是1957年4月23-27日，以及另外六首藝術歌曲，錄音於1957年2月7-8日，都是搭配鋼琴家Jorg Demus。
CD5是當代音樂專輯，收錄三位當代作曲家作品，Henze《拿坡里藝術歌曲》、Wolfgang Fortner《創世紀》、Frank Martin《Six Monologues from Jedermann》，錄音時間分別是1956年12月13日、1957年3月4日現場錄音、以及1963年5月24-28日。
CD6、CD7收錄全本葛路克歌劇《奧菲歐與尤里底絲》，錄音時間是1956年9月8-12日，另外CD7後半還收錄費雪迪斯考於1961年4月17-21日灌錄的幾首法國與義大利歌劇詠嘆調，包括比才《卡門》、《採珠者》，威爾第《命運之力》、《茶花女》，以及古諾《浮士德》、羅西尼《威廉泰爾》、喬大諾《安德列謝里尼》、雷翁卡伐洛《丑角》等等。
CD8收錄麥亞白爾《藝術歌曲選》共十四首，錄於1974年12月6-7日，另外還收錄以Johann Friedrich Reichardt為首的五位古典時期較不知名的作曲家，所寫的早期歌德詩集藝術歌曲共17首。
CD9收錄貝多芬、克羅采、胡麥爾、Johann Friedrich Reichardt、華格納的藝術歌曲，錄音時間是1972年9月20-21日。
看完這九張CD曲目，真的會令人訝異費雪迪斯考的曲目「怎麼那麼雜、戲路實在太廣」，但更令我驚訝的是，面對這樣多元的作品與曲風，他卻都能精準忠實的呈現曲旨，同時又不失他一路走來的莊嚴典雅氣質風範。
●音樂劇伶Melodramen（2CDs）
收藏指數：★★★★★
收藏理由：離開歌劇舞台十年，退而不休的成績單，音樂與歌詞的極致結合，適合深度樂迷。
這張專輯的名稱Melodramen是從Melodrama這個字演進來的，Melodrama簡單就字義來說是「音樂劇」，但這裡的「音樂劇」指的並非是百老匯的那種載歌載舞，搭配燈光佈景特效的「韋伯式」音樂劇。而是十九世紀早期在法國發展起來的，一種吟唱詩詞對白呈現劇情然後配上音樂的演出形式，相對於藝術歌曲或是歌劇這些同樣以音樂結合劇情的演出形式來說，本輯中的Melodrama呈現更加純粹、深刻的質感，讓人聲的情緒透過朗誦念白的方式，與音符進行交流，更簡單的強調詞與樂、樂與詞的搭配效果。
那費雪迪斯考跟Melodrama有什麼關係呢？他當然就是那位Melodramen，一個充滿情緒說故事的人，舞台中心spot light上身的人。自從他1983年退出歌劇舞台，沉寂將近九年的時間，才在2003年推出這張於柏林灌錄的全新專輯《Melodramen》。原來這段期間費雪迪斯考並未閒著，只是把演出的重點從過去華麗的聲光舞台，轉到更文藝腔、更能彰顯他個人特質的Melodrama上頭，也讓他的聲音從二十世紀發光發熱到二十一世紀。
CD1收錄理查史特勞斯的《Enoch Arden》Op.38，以及舒曼的《Fair Hedwig》Op.106、《Ballad of the Moorland Boy》Op.122 no.1、《The Fugitives》Op.122 no.2三首。CD2則收錄二十世紀作曲家Viktor Ullmann（1898-1944）的Melodrama作品《The Lay of the Love and the Death of Cornet Christopher Rilke》，以及李斯特的兩首《The woeful monk》、《Lenore》。
這些Melodrama作品如果讓史恩康納萊、梅爾吉伯遜這些聲音迷人、演技傑出的電影明星來負責口白部分，當然戲劇效果也會不錯。但是由費雪迪斯考這位演唱藝術歌曲半世紀的高手來擔綱更顯遊刃有餘，尤其他與鋼琴家Burkhard Kehring的搭配，如膠似漆、默契十足的形影相隨，讓無法全盤了解詞意劇情的我，仍然不斷地感受到內在那股情緒張力，相當精采。
尤其CD內頁那篇「Words and Music，Music and Words」更值得細讀，會讓你日後面對戲劇音樂這樣的作品時，有更深層的觀點。而喜歡文學的人，更要多花點時間擁抱這張專輯。這張費雪迪斯考的最新錄音，絕對屬於行家級的收藏，對於這輩子大概什麼藝術歌曲都唱過的他來說，顯然找到了一個退而不休的新戰場。
●An Die Musik世紀精選影音精裝版（1DVD & 2CDs）
收藏指數：★★★★★
收藏理由：曲曲詮釋經典、軌軌情感深刻，若你沒有任何一張費雪迪斯考的唱片，擁有此套也絕對足矣。
「說得比唱得好聽」這句話，用在形容這套唱片上也很貼切。別誤會，我絕對不是只費雪迪斯考歌藝不佳，而是想用這句話來描述多數樂迷跟費雪迪斯考歌唱藝術之間的詭異關係。
我趕拍胸脯保證！在沒有聽過這套《An Die Musik世紀精選》之前，費雪迪斯考的歌藝到底有多麼精湛？一直都只是許多樂迷嘴上說說，大家都知道他很棒，但是我們到底聽過他多少唱片？到底理解他詮釋的曲目有多廣？到底擁有多少他演唱生涯的精髓？到底曾否將他的歌藝精神內化的深處？也就是說，廣大樂迷尤其是新一輩樂迷對費雪迪斯考是表面熟捻卻認知不足。
先看DVD，此乃首度發行的珍貴之物，是費雪迪斯考1978年與鋼琴家李希特（Sviatoslav Richter）的合作紀錄，演出舒伯特《窗邊》、《在多瑙河》、《在橋上》、《漁夫之歌》、《流浪者》、《星》、《在春天》等八首藝術歌曲，光是看費雪迪斯考與李希特一同站在台上，我就已經激動到說不出話來了。
再聽CD，第一張首尾共9首舒伯特的藝術歌曲，包括《致音樂》、《詩人》、《悼亡兒》、《聽聽雲雀》、《綠野之歌》、《喜愛的顏色》、《僵硬》、《街巷的樂士》、《告別大地》，搭配鋼琴伴奏Gerald Moore，另有布拉姆斯《在幽靜的夏季田野》、李斯特《這一定是奇蹟》、理查史特勞斯《小夜曲》、沃爾夫《隱匿》等藝術歌曲各一首，搭配伴奏分別是赫赫有名的Jorg Demus、巴倫波因、沙瓦利許、李希特，陣容嚇人。歌劇方面則收錄葛路克《奧菲歐與尤里底絲》中的《喔，失去了她》、莫札特《魔笛》的《這肖像多麼美麗》與《唐喬望尼》的《香檳之歌》、華格納《唐懷瑟》與《紐倫堡名歌手》、理查史特勞斯《阿拉貝拉》等段子，還有一段巴哈清唱劇《耶穌，你是我的靈魂》BWV 82中的詠嘆調。CD2另外收錄馬勒《呂特克之歌》、舒曼《詩人之戀》、卡爾奧夫《布蘭詩歌》段落，以及布拉姆斯、沃爾夫、德布西三位作曲家各兩首藝術歌曲。
其中好幾軌的演唱我聽了都幾乎落淚，忍不住想站起來拍手叫好！理智告訴我，這是唱片錄音不是現場演出！這是深邃的古典個人獨唱，而非激情的流行搖滾樂！但是我的情緒卻完全地潰堤了，費雪迪思考的歌聲就像深水炸彈一樣，你永遠不知道他會觸及你哪一條最深層的敏感神經，而讓你感動滿溢！
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