古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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顯而易見，並非只有跟古典作曲家或演奏家有關的電影，才能運用古典音樂，現代電影早已大量運用古典樂當配樂，其中不乏經典的應用實例。姑且不論是導演或是配樂家的個人偏好，對影迷來說，能將影像與音樂扣緊，讓人牢牢記在心裡的，才能算是經典的電影配樂。

●現代電影對古典音樂的不朽應用

由勞勃瑞福（Robert Redford）與梅莉史翠普（Meryl Streep）領銜的《遠離非洲》（Out Of Africa），片中男女主角在非洲草原野餐，留聲機放出莫札特《豎笛協奏曲》，營造出一幅只羨鴛鴦不羨仙的場景。另外，克里斯多福李維（Christopher Reeve）與珍西摩兒（Jane Seymour）主演的《似曾相識》，透過拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》的音樂散發出一股穿越時空、生死相隨的迷離情愫，讓觀眾回味無窮。這兩例是現代電影配上古典音樂的經典範本。

莫札特音樂出現在電影中的頻率很高，像是《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）一片，可以聽到他的《第二十一號交響曲》；《綠卡》（Green Card，1990）中可以聽到《長笛與豎笛協奏曲》；《我的左腳》（My Left Foot）則運用《女人皆如此》的詠嘆調；《最後魔鬼英雄》（Last Action Hero，1993）一片有《費加洛的婚禮》序曲等。

「音樂之父」巴哈以及「樂聖」貝多芬的作品，當然更常被現代電影運用，充滿理性的巴哈音樂常被用在殺手出現的緊張氣氛時，呈現一種大反差的戲劇效果。

例如把巴哈的《郭德堡變奏曲》用在電影《沈默的羔羊》（The Silence Of The Lambs，1991）、《英倫情人》上；把優雅的《G 弦之歌》用在驚悚警世的《火線追緝令》（Seven，1995）上；《第二號英國組曲》用在電影《罪與罰》（Crime and Punishment，1998）。另外在《悲憐上帝的女兒》（Children of a Lesser God）可以聽到《d小調雙小提琴協奏曲》；電影《神通情人夢》（Electric Dreams，1984）可以聽到家喻戶曉的《小步舞曲》。

而貝多芬音樂則會用在英雄片中，或者命運乖離的主角身上。像在《終極警探1》（Die Hard 1）裡頭聽到《合唱交響曲》，在《此情可問天》（Howard Ends）裡頭聽到《命運交響曲》，在《戰慄遊戲》（Misery）中聽見抒情浪漫的《月光奏鳴曲》。

管絃色彩豐富的拉威爾《波麗露》也常被電影運用，敘述第二次世界大戰，四個猶太家族遭受德軍迫害與劫後餘生的電影《戰火浮生錄》（Les Uns et les autres，1981），劇末在凱旋門的那場芭蕾舞演出，絕妙地配上《波麗露》，令影迷血脈奔張，留下不可磨滅的印象，而《十誡》（The Ten Commandmends）也把《波麗露》拿來當配樂。

●戲劇性強的樂曲最受青睞

充滿戲劇張力與詭異氣氛的舒伯特的《死與少女》絃樂四重奏，被用在探討婚外情問題的法國電影《美得過火》（Too Beautiful for You）中，也被用在雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver）跟班金斯利（Ben Kingsley）主演的「死亡處女」（Death and the Maiden）。雖然兩部電影風格迥異，但是卻不約而同選了相同作品。

而管絃色彩豐富的華格納歌劇《女武神》，出現在電影《現代啟示錄》（Apocalypse Now）的情況也令人印象深刻；而電影《狂戀維納斯》（Meeting Venus）則是不斷運用華格納《唐懷瑟》裡頭的《維納斯堡音樂》，營造主角沉溺肉慾的感覺。

歌劇中精采的詠嘆調更是電影中的常客，有的看上詠嘆調的優美旋律，有的則是想透過詠嘆調的歌詞隱喻劇情發展，有的則純粹希望造成觀影者視覺與聽覺有「分道揚鑣」的休息感，就像歌劇中詠嘆調一唱起，除了演唱者之外，所有的時空與角色都靜止一樣。

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）一片描述受黑道控制的高級妓女，與接送她的司機之間的愛情故事，片中選用歌劇《蝴蝶夫人》，呼應淒美感傷的結局。改編自小說家亨利詹姆的英國電影《窗外有藍天》（A Room With a View），劇情則描寫一對相互愛慕的男女，因為英國傳統禮教的束縛，險些錯失姻緣，片中運用普契尼歌劇《強尼史基基》裡頭的詠嘆調<我親愛的爸爸>，轉述女主角早有所屬的心聲。

此外，電影《麻雀變鳳凰》引用了威爾第歌劇《茶花女》，《華爾街》（The Wall Street）也用了威爾第另一齣歌劇《弄臣》，而電影《費城》（Philiphisa）則選用了喬大諾（Gioradano）歌劇《Andrea Chenier》第三幕的精采詠嘆調，象徵男主角內心的掙扎。

最後我最喜歡的間奏曲，馬斯康尼（Pietro Mascagni）的歌劇《鄉間騎士》間奏曲，弦樂群縝密拉奏配上浪漫合聲，讓音樂充滿戲劇張力。此曲同時被用在勞伯迪尼洛（Robert De Niro）飾演中量級拳王的《狂牛》（Raging Bull），以及幫派電影電影《教父Ⅲ》（The Godfather 3）中，巧的是，兩片同樣是充滿男性陽剛的電影。

●結語

自從奧斯卡1934年增加「最佳音樂獎」，頒給《一夜之緣》（One Night of Love）的同名主題曲後，電影音樂的發展有了正面積極的效應。其實看電影時，視覺與聽覺的感受，必須並行不悖且相互平衡。德國電影音樂學家漢斯艾斯勒（Hanns Eisler）表示，音樂是影像的解藥，因為觀眾目睹接近真實的影片內容時，如果聽不到相對應的真實聲音，感官上會有不舒服。

因此當觀眾專注在影片內容，交替給他們的耳朵聽到，真實的聲音以及感性的音樂，是觀影情緒的重要調劑。

現代電影高度發展，早已建構一套可供專業電影音樂工作者運作的法則。片商與作曲家簽約，讓他們衣食無缺全心投入配樂工作，透過音樂讓電影語彙更多元更成熟。顯然，在未來的電影裡，音樂扮演的角色只會越來越吃重，而我們也將有更多機會聽到古典音樂巧妙地「黏上」劇情。


DVD圖說：雪歌妮薇佛（Sigourney Weaver）跟班金斯利（Ben Kingsley）主演的「死亡處女」（Death and the Maiden），用舒伯特同名的弦樂四重奏當全片配樂。